Zazie Beetz e Natalie Portman em Lucy no céu .Fox Searchlight Pictures É possível estar em um estado sonâmbulo e onírico ao mesmo tempo que flui de raiva? Você pode flutuar indefeso no éter e ao mesmo tempo ser impulsionado para frente com a velocidade de uma seta de besta disparada em direção a um alvo no calor da raiva e do ódio absolutos?
Esses estados aparentemente contraditórios de ser não apenas descrevem a cada vez mais desequilibrada astronauta Lucy Cola (Natalie Portman) em Lucy no céu mas também o filme que conta sua estranha história.
Inspirado pela destruição do astronauta da NASA registrada em tablóides Lisa Nowak , a estréia na direção de Noah Hawley (roteirista e apresentador da FX’s Fargo) é uma história tecida tanto da teia de seda da poética de outro mundo quanto da estopa áspera das indignidades cotidianas que mulheres ambiciosas enfrentam todos os dias no local de trabalho. Embora talvez faltem alguns fios para uma obra-prima, a tapeçaria resultante não é apenas uma obra de arte singular e inquietante e um comentário social, mas também o pano de fundo perfeito para mais uma performance espinhosa e específica de Portman.
Encontramos Lucy pela primeira vez no rasgo inicial que leva ao seu eventual desfecho: ela está presa a uma estação espacial olhando para a Terra. O filme está declarando desde o início que há algumas coisas que não devemos ver ou, pelo menos, devemos parar de fingir que não vemos. No topo dessa lista está a Terra flutuando no Universo e o quão pouco nossas vidas representam em meio a todo o caos.
Entre as coisas que você não quer pensar desse jeito: a casa suburbana em que você mora, o casamento no qual você se meteu e, de modo mais geral, os homens. Os que estão na vida de Lucy são caloteiros como seu pai desaparecido, idiotas como seu marido piedoso (Dan Stevens), que não consegue nem abrir um pote de mostarda, e o pai ausente da sobrinha que ela está criando (Pearl Amanda Dickson), que é o o pior de tudo: um poeta! A avó de Lucy fumegante e armada em punho, um personagem trazido à vida tão dinamicamente por Ellen Burstyn que você quase pode sentir o cheiro da fumaça de segunda mão de seu assento, regularmente aponta todas as suas inadequações.
Nesse pântano de homens fracos, tropeça Jon Hamm, um colega astronauta e divorciado viciado em Budweiser. Inicialmente, o beijo deles na carroceria de sua picape é, para Lucy, como a primeira dose de oxigênio após uma caminhada no espaço. Eventualmente, porém, torna-se um de uma série de eventos que a levam a uma viagem através do país para potencialmente causar sérios danos a ele e ao outro astronauta que ele está vendo ao lado (Zazie Beetz).
| LUCY NO CÉU ★★★ |
Usando relações de aspecto de mudança que empurram as bordas do quadro em seu personagem principal, tomadas de ângulo extremamente alto que parecem selar seu destino de cima e uma mistura de som ecoante e confusa que corresponde à pressão crescente na cabeça de Lucy, Hawley agarra todas as ferramentas que ele pode pensar para infligir sua psique destruída na tela. Estranhamente, sua abordagem de jogar tudo contra a parede tem uma graça surpreendente. Também é tremendamente libertador para seu ator principal; ele permitiu que Portman ficasse apenas no momento e não se preocupasse em investigar as várias fontes dos danos psicológicos de Lucy.
O retrato delicado e danificado de Portman é hipnotizante - e não é simplesmente por causa da bagunça de um corte de cabelo de Dorothy Hamill que ela pratica. A partir de Jackie para Vox Lux, as escolhas do ator indicam que ela está tentando dizer algo profundo sobre a maneira como as mulheres respondem e internalizam o trauma; finalmente encontra voz plena aqui. E, como faz com seus programas de TV, Hawley pinta os cantos de sua história com atores - Nick Offerman como psicólogo e Tig Notaro como um astronauta veterano, por exemplo - que são capazes de caracterizar com precisão seus pequenos rolos.
Fazendo jus ao seu nome e à tradição do cinema espacial transmitida por Stanley Kubrick, Lucy no céu é um filme que te deixa meio chapado e desorientado ao longo do desenrolar, independente do que você fez no caminho para o cinema. Isso pode dar ao filme a sensação de estar desfocado e desconectado - uma sensação que é amplificada por uma coda que parece estar presa.
Mas Portman, e a maneira meticulosa pela qual ela revela a dor e a raiva de Lucy, nos mantém conectados ao processo da mesma forma que sua corda a mantém presa à estação espacial na primeira cena. Às vezes, olhamos confusos e balançando a cabeça, mas com mais frequência olhamos maravilhados para um mundo - e um filme - que está repleto de todos os tipos de vida confusa.
