Carrie Coon e Jude Law em O ninho .Filmes IFC Fantasmas não assombram casas. As hipotecas fazem e alugam.
Não são as coisas que agitam durante a noite que tornam as mansões ventosas assustadoras; são as mentiras que contamos um ao outro durante o café da manhã, ou enquanto o burburinho se desvanece após uma festa de trabalho particularmente desastrosa.
E mansões assustadoras não são construídas sobre tumbas antigas ou aberturas da boca do inferno, mas no topo da boca escancarada de nossas contas bancárias que se esvaziam rapidamente - enquanto as paredes reverberam com os gritos assustados que acompanham nossa incapacidade de reabastecê-las.
Ou assim postula o diretor-escritor canadense Sean Durkin em O ninho, a tão esperada sequência de seu clássico de PTSD de 2011 Martha Marcy May Marlene. Durkin usa uma variação gelada da linguagem que normalmente encontramos no mais duradouro e onipresente dos filmes do gênero - o filme da casa mal-assombrada - para contar a história de um casamento de meados dos anos 80 que está desmoronando sob o peso da consciência de status. (Um título melhor para este filme pode ter sido The Leveraging .)
O resultado desta mistura incomum (pense Quem tem medo de Virginia Wolf? e O brilho e The Money Pit) é um filme ambicioso e frequentemente intrigante, que é tecnicamente cativante e impulsionado por interpretações cativantes de dois atores em diferentes fins de suas trajetórias de carreira.
| THE NEST ★★ |
Infelizmente, não funciona inteiramente. A emoção crua destinada a alimentar tanto escassos quanto dramas domésticos nunca se manifesta, uma vítima da remoção artística e imparcial da apresentação meticulosamente controlada de Durkin.
Quando a história começa, Rory (Jude Law) é um comerciante de commodities britânico impaciente, levando uma existência suburbana verdejante em Connecticut com sua esposa ianque Alison (Carrie Coon) e sua filha Sam e filho Benjamin (Oona Roche e Charlie Shotwell, respectivamente). Tendo decidido um tanto impulsivamente que suas oportunidades nos Estados Unidos haviam acabado e aceitando um emprego em sua antiga empresa em Londres, Rory se muda com sua família para uma casa de campo britânica preocupantemente grande. (Se ele iniciou a oferta ou foi recrutado, torna-se a primeira de muitas mentiras sobre as quais ele construiu a fachada frágil de sua vida.)
Mesmo antes da mudança, a vida de Alison parece existir separada de sua família. Cavaleira e às vezes treinadora, seu relacionamento mais íntimo parece ser com seu cavalo, que é enviado para ela na Inglaterra e cujo destino final acaba servindo como uma metáfora para o eventual colapso emocional de Alison, bem como o desmoronamento de seu casamento.
Para fãs de seu trabalho diferenciado nos principais destaques da TV, como Fargo e As sobras , é profundamente satisfatório ver Coon interpretar um personagem de filme com uma vida interna tão rica, uma mulher que sobe de marcha sobre o lento e constante desenrolar do filme de desinformada a derrotista a desafiadora. Igualmente impressionante é a profunda superficialidade que norteia o retrato de Law de um aspirante a macher que é tão carente de profundidade emocional quanto seus ativos financeiros são desprovidos de valor. Ele fornece o vazio perfeito no qual a cada vez mais desesperada Alison de Coon pode lamentar desesperadamente.
Dado seu trabalho, período de tempo, sua sede de sangue por significantes de status e o vazio por trás de seus olhos, você passa grande parte do filme esperando que Rory seja revelado como um assassino em série à maneira de psicopata Americano Patrick Bateman. Ou talvez você apenas queira que ele seja, para que o filme floresça em algo um pouco mais emocionante e menos estático.
Parte do problema é que o princípio central do filme não é terrivelmente intrigante ou surpreendente. Não é necessário o frio astuto de Durkin para que você saiba que as pessoas que se gabam muito de suas vidas fabulosas e de numerosos imóveis estão, na maioria das vezes, cheias do mesmo tipo de esterco que Alison está removendo no final do filme, quando o dinheiro seca. Cinco minutos no Instagram vão mostrar isso.
Mas a verdadeira questão que enfraquece o segundo esforço de Durkin é central para a trama do conceito do filme. Parece um filme de terror, nada como um filme de terror e grasna como um filme de terror, mas não é um filme de terror. Então o que diabos é isso?
Boa pergunta. Depois de uma longa e lenta construção, O ninho acaba ficando tão vazio quanto a casa de campo em Surrey do título, e deixa os telespectadores se sentindo tão vazios quanto.
