Amy Adams e Gabriel Basso estrelam em Elegia caipira .Lacey Terrell / NETFLIX Livro de J.D Vance 2016 Elegia caipira é um exercício reacionário de envergonhar os pobres disfarçado de livro de memórias. O novo filme da Netflix baseado nele e dirigido por Ron Howard em grande parte dispensa a bagagem ideológica para chafurdar no papo furado americano da isca do Oscar. E ainda, a bagagem ideológica permanece, arrastada por personagens que jorram chavões com os olhos marejados. O filme pretende ensinar aos seus espectadores lições antigas sobre luta e superação de adversidades. Em vez disso, é uma lição sombria na conexão entre o empoderamento de autoajuda de Hollywood e a mesquinhez presunçosa e autojustificadora da América.
Vance é hoje um rico capitalista de risco e graduado em direito de Yale. Sua família é originária de Appalachia em Kentucky; ele cresceu em Middletown, Ohio, em uma casa de classe média sólida, mas passava os verões nas montanhas com seus parentes.
Com base nessa conexão, seu livro faz generalizações invejosas sobre o caráter dos brancos pobres. O colapso da indústria e a falta de bons empregos não são realmente a causa da pobreza, ele insiste. Em vez disso, o problema com os brancos pobres é que eles estão reagindo às más circunstâncias da pior maneira possível. É sobre uma cultura que incentiva cada vez mais a decadência social em vez de neutralizá-la. Os jovens não trabalham muito, ele reclama. Como evidência, ele conta uma (1) história sobre um cara que ele conheceu quando estava trabalhando em uma fábrica que não estava incrivelmente ansioso para carregar ladrilhos oito horas por dia por US $ 13 dólares a hora. (Confissão pessoal: eu também faria tantas idas ao banheiro quanto possível se recebesse apenas US $ 13 por hora para quebrar minhas costas carregando ladrilhos pesados.)
A história do título é mencionada de passagem na versão Netflix da série, mas apenas de lado; não se transformou em uma explicação para todos os fins do que está errado com as pessoas pobres. Felizmente, essa explicação não existe. Em vez disso, o filme se concentra nas difíceis circunstâncias familiares de J.D. e como ele as superou. Tudo se passa em 2011, quando Vance (Gabriel Basso) está fazendo uma entrevista para estágios na Yale Law, com flashbacks de 1997, quando seu eu adolescente (Owen Asztalos) está lidando com disfunções familiares. Essa disfunção se espalha para sua vida adulta, quando sua mãe Bev (Amy Adam) é hospitalizada por uma overdose de heroína, e o adulto JD tem que dirigir de New Haven a Ohio para ajudar sua irmã Lindsay (Haley Bennett, em um quarto discreto e desempenho subestimado) lidar com as consequências.
Como você pode perceber a partir dessa descrição, e como Matt Zoller Seitz observa em RogerEbert.com , Elegia caipira é outra entrada em um subgênero que poderia ser rotulado como Getting Out - a história de uma pessoa sensível, inteligente e muitas vezes criativa que cresceu em privação e desarmonia, em meio a gerações condenadas a repetir ciclos destrutivos de comportamento e nunca deixar o lugar que se formou eles. A mãe de J.D. é propensa a ataques de fúria voláteis, nos quais ela grita, ameaça e às vezes bate em seu filho. E isso antes de ela se tornar viciada em analgésicos, ponto em que as coisas pioram muito. 
(Da esquerda para a direita) Haley Bennett, Glenn Close e Owen Asztalos estrelam em Elegia caipira .Lacey Terrell / NETFLIX
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J.D. é resgatado por sua avó boca-suja e fumante inveterada, Mamaw, interpretada perto da linha da caricatura por um Glenn Close entusiasticamente exagerado. Mamaw foi abusada e abusou dela mesma quando Bev estava crescendo, mas ela se tornou mais estável na velhice e fornece a J.D. uma estrutura de amor duro e incentivo quando ele vai morar com ela. Você tem que decidir se vai ser alguém ou não, ela diz a ele ferozmente, depois de explicar que Bev era uma criança esperta que se permitiu quebrar nas costuras. Pouco tempo depois, somos tratados com uma montagem de treinamento do anteriormente problemático JD trabalhando em uma farmácia, fazendo seu dever de matemática e ajudando em casa - realizando a autodisciplina que lhe permite se tornar um advogado e, eventualmente, escrever o melhor vendendo memórias que se tornaram este filme que você está assistindo agora.
É uma história típica de Hollywood em que você se levanta com esforço próprio e obtém sucesso por meio de coragem, trabalho árduo e determinação, apesar das probabilidades. O sonho americano de Horatio Alger voa com emoções tão agridoces que você mal percebe todos aqueles que não são de Argel sendo jogados para baixo de qualquer ônibus disponível. Mamãe fugindo dos amigos de J.D. com piadas polonesas grosseiras é apresentada como fofa e necessária para o avanço de J.D., ao invés de estereótipos autojustificantes abusivos. O filme tem alguma compaixão pelo vício de Bev, mas ainda é tratado mais como uma falha de personagem do que uma doença. Algumas pessoas como Bev e Lindsey e aquele garoto polonês não saem, porque não têm coragem e direção. Algumas pessoas, como J.D., fazem isso porque são mais inteligentes e trabalham mais. Trilha sonora de Cue Hollywood.
A vergonha de J.D. Vance em seu livro é realmente apenas o outro lado da obsessão de Hollywood por indivíduos icônicos e excepcionais que triunfam sobre a adversidade. O mito da meritocracia tem tanto pau quanto incentivo. O livro de Vance zomba daqueles que não conseguem, e seu filme aplaude aqueles que o fazem. Mas a mensagem é a mesma. Você merece o que recebe e todos os resultados ocorrem neste melhor de todos os mundos possíveis. É essa atitude individualista e rude dos americanos que nos tornou o que somos hoje: uma nação assolada pela praga com uma economia em colapso, incapaz de reunir a vontade coletiva para ajudar uns aos outros. É uma elegia feia, mas, de acordo com J.D. Vance, é o que merecemos.
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