Orquestra Filarmônica de Nova York.(Foto: cortesia de PONY.) Você não precisa saber muito sobre música clássica para saber que ela está em declínio. De acordo com o Relatório de Final de Ano de 2015 da Nielsen , a música clássica é o segundo gênero menos consumido nos Estados Unidos, com 1,3% do consumo total, e isso está empatado com o jazz e um degrau acima da música infantil. Entre na mais nova orquestra de Nova York: a Orquestra Filarmônica de Nova York (PONY) .
O grupo estabeleceu um grande objetivo: fazer uma orquestra mais inclusiva para atrair o público mais jovem.
Queríamos ir além das noções tradicionais de música clássica, fazer a ponte entre as divisões culturais e mudar as percepções de um gênero de música para uma nova geração de fãs de música, disse Atsushi Yamada, diretor musical e co-fundador do PONY, ao Braganca.
Em 29 de março, PONY começará sua temporada inaugural no Rose Theatre at Jazz no Lincoln Center. Com mais de 80 músicos, a orquestra conta com alguns dos melhores músicos da cidade em suas fileiras - em seu núcleo, membros da antiga Orquestra de Ópera da Cidade de Nova York, bem como músicos freelance dos principais conjuntos da área, incluindo o Orquestra de Balé da Cidade de Nova York , a Metropolitan Opera Orchestra e a Filarmônica de Nova York .
PONY vai abrir a temporada com Gustav Mahler's Sinfonia nº 2 , mais conhecida como Sinfonia da Ressurreição, Minoru Miki’s Réquiem e de Hector Berlioz Sinfonia Fantástica ; um tema adequado considerando a longa história do conjunto, com foco no ciclo de vida, morte e renascimento.
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David Titcomb, diretor administrativo / co-fundador da PONY e gerente de orquestra da Orquestra de Balé da Cidade de Nova York, tornou-se gerente de orquestra da NYCO em 2000 e logo depois conheceu Yamada. Um músico autodidata que estourou na Ópera da Cidade de Nova York após uma carreira nos negócios, Yamada se tornou o primeiro maestro japonês da Ópera da Cidade de Nova York e apenas o segundo maestro japonês a reger no Lincoln Center (depois de Seiji Ozawa, o primeiro diretor musical da Orquestra Sinfônica de Boston e recentemente premiado com o Kennedy Center).
Em uma reviravolta chocante ... perturbadora e devastadora, a Ópera da Cidade de Nova York de repente pediu falência em 2013, explicou Titcomb, encerrando um legado que viu a orquestra se apresentar em todo o mundo, incluindo três concertos como Orquestra de Amigos do Japão para De mãos dadas , um projeto focado nos esforços de recuperação para o leste do Japão após o terremoto e tsunami Tōhoku em 2011 e o desastre nuclear resultante na usina de energia Fukushima Daiichi. Os concertos juntaram músicos profissionais e universitários com alunos do coral de escolas secundárias japonesas na área afetada.
Estávamos preocupados com o isolamento social dos jovens do leste do Japão, disse Yamada. Organizamos esses alunos do ensino médio para que tenham suporte e conexões internacionais.
Colaboramos com a Hand in Hand para trazer jovens estudantes de coral do Japão para Nova York e meio que lembrar as pessoas e destacar o fato de que depois do desastre as coisas realmente precisavam de atenção contínua, não apenas um show, disse Titcomb. 
Yamada ensinando alunos no Japão.(Foto: Cortesia de PONY.)
Para continuar este espírito de colaboração artística gratuita, este ano o concerto Hand in Hand irá dobrar como a abertura da temporada de PONY.
Yamada e o Dr. John P. Leonard, diretor de atividades corais, chefe do departamento de música e professor associado de música no College of New Jersey, viajaram ao Japão para trabalhar com cerca de 130 alunos japoneses do ensino médio que planejavam participar dos concertos. Os membros do coro trabalharam por dois dias em ensaios mistos das composições Mahler e Miki no Centro Nacional de Amizade Juvenil Bonzai na região de Fukushima no Japão. De acordo com Leonard, a barreira do idioma era mais fácil de navegar do que se poderia esperar, especialmente devido à preparação e ao talento dos alunos, bem como às suas paixões comuns.
A orquestra se apresentou como parte da Conferência da UNESCO em Nagoya e depois em Natori em um teatro usado para abrigar 600 famílias deslocadas durante o tsunami. PONY é a primeira orquestra que hospeda desde que foi restaurada, tendo arrancado os assentos para acomodar as pessoas em suas tendas.
O problema da música é que ela vai além das habilidades de nossa linguagem falada. Todos nós sabemos o que [Maestro Yamada] quer musicalmente e a linguagem que falamos juntos é aquela linguagem comum que ele criou para nós, disse Leonard. A resiliência [dos alunos japoneses] é simplesmente incrível para mim. É difícil para nós até mesmo imaginar o que eles viveram, o que suas famílias viveram [e] do que algumas das famílias morreram. 
PÓNEI.(Foto: cortesia de PONY.)
Os alunos se juntarão ao Dr. Leonard e ao coro do The College of New Jersey um dia antes da abertura para um ensaio conjunto e um show no campus, uma viagem que deve custar entre US $ 800 e US $ 1.000 por aluno, graças ao Hand in Hand.
É uma ótima colaboração, disse Titcomb. Ter os alunos da faculdade com esses japoneses do último ano do ensino médio que estão pensando no que farão a seguir ... de certa forma, alguns dos alunos do College of New Jersey servem como mentores de curto prazo, colaborando em um grande concerto de orquestra como este.
É uma maneira de nos expressarmos que não podemos como um indivíduo, disse Leonard, que nossos alunos podem demonstrar compaixão, paixão e empatia por seus colegas vindos do Japão que de outra forma não poderiam.
O coro na faculdade consiste em cerca de 90 alunos com uma composição de 50-50 especialização em música / não musical. Em preparação para a abertura, o Maestro Yamada trabalhará com o grupo duas vezes no campus. A orquestra fará duas leituras de três horas para Mahler e Berlioz uma semana antes da estreia, além de ensaios gerais no dia de. Para Yamada, a escolha do Mahler foi óbvia devido à sua acessibilidade, bem como à sua conexão com os maiores problemas em questão.
No primeiro concerto Hand in Hand cinco anos atrás, tocamos a Sinfonia da Ressurreição, disse Yamada. Esta peça sempre representou a ressurreição do Japão do desastre de Tōhoku e seu caminho para a recuperação. Realizar a Sinfonia da Ressurreição cinco anos após o desastre e o início do Projeto Hand in Hand é um símbolo do trabalho que foi feito e do longo caminho para a recuperação que o Japão tem pela frente. 
PÓNEI.(Foto: Cortesia de PONY.)
A versão de PONY do Mahler apresenta mais de 300 músicos e cantores, incluindo as solistas Olga Makarina e Dina El, cerca de 90 instrumentistas e mais de 200 cantores do College of New Jersey e do exterior, os mais já reunidos no palco do Rose Theatre at Jazz no Lincoln Center .
Na segunda noite, o coro executará o Requiem de Miki pela primeira vez nos Estados Unidos, apresentando os solistas Mika Oinuma, Robert Kerr e o pianista William Barto Jones.
Quando ele compôs Réquiem , Minoru Miki explicou, 'Eu encontrei esta peça em movimento e a transformei em um réquiem para todas as almas que morreram antes de seu tempo, devido ao massacre aterrorizante dos tempos modernos', disse ele. Como um réquiem por todas as almas perdidas antes de seu tempo nesses eventos, e outras perdidas no 'massacre aterrorizante dos tempos modernos' que o próprio Minoru Miki mencionou, escolhi esta maravilhosa obra-prima japonesa.
‘Estamos tentando mostrar [aos alunos de música clássica] que há um caminho a seguir em Nova York, mesmo que eles não estejam na Filarmônica de Nova York ou na Metropolitan Opera.’
A segunda metade do show será de Berlioz Sinfonia Fantástica , uma sinfonia psicodélica que Leonard Bernstein certa vez descreveu como: Você faz uma viagem e acaba gritando em seu próprio funeral.
Começar um novo conjunto clássico não é uma tarefa fácil, mas a determinação de PONY em empurrar a música clássica para o presente, apelando para as gerações atuais e futuras de amantes da música, a posiciona entre as orquestras modernas mais progressistas. Como obter os membros do público mais jovem para os assentos quando as vendas de ingressos da orquestra dos EUA caíram a uma taxa média anual de 2,8%, de acordo com a Liga das Orquestras Americanas? Como você melhora o desempenho típico da sinfonia? Como você faz uma composição que foi escrita no século 19 emocionante e inovadora em 2016?
E se a experiência média de um concerto clássico não fosse apenas ouvir música? 
PÓNEI.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Nossa ideia era que o visual deveria crescer a partir da música primeiro, disse Titcomb. O que esperamos é que, se conseguirmos atrair um público mais jovem, eles serão capazes de, de alguma forma, fazer essa conexão melhor.
Um diretor de produção de mais de 30 produções originais, incluindo uma produção Hand in Hand anterior de Carmina Burana , Filmes de longa-metragem rodados por Joachim Schamberger acompanharão cada peça, projetada em 4K, servida como pano de fundo para as sinfonias. Atualizando os aspectos técnicos de uma apresentação clássica, as notas do programa e as traduções em inglês da música também serão exibidas na tela. Câmeras drone e câmeras robo incorporarão filmagens dos shows em tempo real, incluindo close-ups dos músicos para os membros do público, mesmo na parte de trás, e holofotes móveis e iluminação teatral projetada, tudo direcionado à música, permitindo o que PONY descreve como uma experiência multissensorial.
Esse tipo de imersão é definitivamente uma necessidade para trazer a música clássica para o futuro, disse Yamada. Os filmes também visam conectar o público à música, destacando imagens-chave e momentos da história ao longo da sinfonia. Estamos usando a tecnologia para aprimorar a experiência da música clássica, e não para distraí-la.
Para os 1.100 lugares vendidos para os shows, os ingressos custam apenas US $ 5. Torná-lo acessível foi a chave para PONY, especialmente considerando a cara barreira para a entrada em muitos concertos de música clássica (ingressos pelo preço da apresentação de Phil de Nova York no próximo mês de Mahler Sinfonia No. 9 , por exemplo, a partir de US $ 29) e outras atrações musicais da cidade podem chegar às centenas (aqui está olhando para você, Hamilton )
'Queríamos ir além das noções tradicionais de música clássica, fazer a ponte entre as divisões culturais e mudar as percepções do gênero.'
Temos que evitar mantê-lo como uma coisa elitista, disse Titcomb. Certamente o City Ballet, a Filarmônica e o Met precisam estar lá e precisam fazer um trabalho da mais alta qualidade, mas tem que haver algo mais lá fora, talvez até mesmo para alimentar isso.
Não se trata apenas de fornecer mais oportunidades para o público e colocá-los nos assentos do teatro - você também deve despertar o interesse e encorajar músicos promissores a querer estar no palco.
As coisas estão tão apertadas agora. Muitas dessas crianças realmente talentosas estão saindo dos conservatórios e se eles não conseguirem um dos empregos principais, não há muito para eles. Estamos tentando mostrar a eles que há um caminho a seguir em Nova York, mesmo que eles não estejam na Filarmônica de Nova York ou no Metropolitan Opera. 
PÓNEI.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Estamos realmente tentando ser diversificados tanto étnica quanto geracionalmente, então estamos tentando quebrar novos limites de muitas maneiras diferentes.
Assim que a abertura terminar, PONY irá discutir o que vem a seguir. Ao contrário da maioria de seus contemporâneos, PONY atualmente não pretende ter uma temporada definida; em vez disso, o grupo trabalha projeto a projeto, avaliando as necessidades a partir da reação do público.
Vamos receber feedback das pessoas que convidamos para esses shows, bem como do público comprador de ingressos que virá, e veremos, disse Titcomb. Vamos nos ajustar e tentar coisas novas também se acharmos que existe um caminho melhor a seguir.
Embora não haja datas definidas no calendário, Yamada e Titcomb têm os olhos postos em uma futura turnê no Japão e na China - eles estão planejando neste outono ou na próxima primavera - e uma versão mais simples e digital de Madame borboleta . Eles também continuarão uma colaboração contínua Hand in Hand e com Andrea Bocelli, com quem eles voltam em seus shows no Madison Square Garden todos os invernos.
Claro, o futuro do PONY dependerá em parte do futuro da música clássica; no entanto, o próprio setor pode não precisar de muito redesenho, contanto que coloquemos algum foco de volta no ponto de partida.
Tem que realmente ter essa base que se conecta a todos os diferentes tipos de pessoas e, felizmente, por meio da experiência de se apresentarem e é por isso que eles são atraídos por isso, disse Leonard. Se dissermos que estamos apenas tentando vender algo com o qual as pessoas não se identificam, estamos prontos. Acho que projetos como esse realmente abrirão as portas para as pessoas.
PONY se apresenta no Rose Theatre no Lincoln Center em 29 e 30 de março.
