O Festival de Cinema de Nova York começou há 60 anos com uma Anjo —O clássico surrealista de Luis Buñuel O Anjo Exterminador, sobre um elaborado jantar mexicano em que os convidados, presos e incapazes de sair, voltam ao comportamento animalesco e acabam morrendo. E d eath estava no ar novamente em 30 de setembro, quando o festival começou duas semanas de exibições no Lincoln Center com uma comédia negra sobre a morte e o apocalipse, Ruído branco .
Noah Baumbach, que corajosamente adaptou e dirigiu o notoriamente infilmável romance de 1985 de Don DeLillo, subiu ao palco do lotado Alice Tully Hall na noite de sexta-feira para revelar seu novo filme e apresentar dez dos Ruído branco -makers que o ajudaram a fazer isso: oito atores (Adam Driver, Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Sam e May Nivola, Jodie Turner-Smith, Lars Eldinger e Don Cheadle, dois compositores (Danny Elfman e James Murphy) e seu produtor, David E aí cara.
“Eu esperava mais piadas, mas é bem sincera”, ele começou. “Estou super animada por estar aqui porque cresci no Brooklyn e meus pais me levavam todo outono para este festival para ver filmes. Os cineastas me mostraram como eles fazem os filmes quando eu era mais jovem, e então comecei a ir por conta própria. Vi filmes que me surpreenderiam e me apresentariam a cineastas que eu não conhecia. Então, eu antecipava seus próximos filmes e vinha ver os cineastas que eu amava.
“Foi uma grande parte da minha educação cinematográfica. Em 1995, os 33 rd festival de cinema, meu primeiro filme— Chutando e gritando – estreou aqui e foi resgatado de ir direto para o vídeo por seu distribuidor e deu a eles confiança para dar vida e alguns cinemas para ver o que acontece. Devo a este festival o início da minha carreira, por isso sou muito grato a ele e muito feliz por estar aqui. Eu nunca tive um filme aberto em um festival, e é um sonho de infância tornado realidade.”
Ruído branco , com seus efeitos CGI e cenas de ação, está muito longe da tarifa padrão de Baumbach. Ele parecia surpreso por ter conseguido. Que ele tinha, ele atribuiu o tempo. Seu pai lhe deu o livro quando ele era adolescente, e ele o começou então. A pandemia deu a ele a chance de terminá-lo.
“Tendo concluído História de um casamento , foi a primeira vez na minha carreira que eu não tinha uma coisa que eu necessariamente senti que estava viva o suficiente para eu saber que queria fazer”, disse ele. “Ao terminar o livro, pensei: ‘A confusão, o medo, neste livro – isso representa como me sinto agora’. Eu meio que decidi fazer isso como um exercício, algo para ocupar minha mente. Então comecei a mostrar páginas para Greta, e ela foi encorajadora. Quando me aprofundei ainda mais na adaptação do livro, senti: 'Bem, vamos tentar isso.'”
Sendo a Sra. Baumbach, Greta Gerwig estava no rés-do-chão de toda essa percolação criativa. “Eu também li o livro quando tinha 19 anos”, lembrou ela. “Achei hilário e engordei cada página.” Quando Baumbach finalmente perguntou quem deveria interpretar a protagonista feminina, ela não se conteve: “ Eu! ”
Então veio o árduo trabalho de escolher um marido adequado (neste caso, impróprio) para ela, Jack Gladney sendo um professor em uma pequena cidade do meio-oeste, cuja reputação se baseia no pioneirismo no campo dos estudos de Hitler. Marido e mulher compartilham um medo mútuo de morrer – o que é uma possibilidade remota até que eles entrem em contato com “The Airborne Toxic Event”, um derramamento químico de um vagão que libera uma nuvem negra nociva sobre a casa de Gladney. Jack deve enfrentar sua mortalidade quando é exposto por dois minutos à toxina enquanto ele e a família se juntam à louca evacuação em massa da área.
Baumbach não procurou um marido por muito tempo. Ele escolheu o que ele usou pela última vez em História de um casamento , Adam Driver. “Enviei o livro para Adam e disse: ‘Veja se isso parece algo que você gostaria de fazer'”, disse o diretor. “Ele ficou muito animado com isso, então, enquanto eu trabalhava no roteiro, eu podia imaginar Greta e Adam fazendo os papéis principais.” Depois de dar a Driver uma barriguinha e um corte de cabelo nerd, ele estava pronto para ir.
Escolher os quatro filhos que os Gladneys acumularam em seus três casamentos foi menos fácil. “Eu sabia que as crianças seriam uma grande parte do filme”, admitiu Baumbach, “mas isso era apenas uma audição. Foi assustador, mas tive sorte. Duas das crianças eram irmãos – May e Sam Nivola – o que foi um feliz acidente. Então Raffey fez o teste da Inglaterra. Eu a vi algumas vezes. Você apenas tem que ler e ler. Foi a pandemia, então foi tudo no Zoom. Se você não consegue encontrar as crianças, sabe que não pode fazer o filme, mas não quer admitir isso.”
Para alcançar a confusão de conversas que a família passou em suas cenas de cozinha, o coreógrafo David Newman foi contratado. “Ele realmente fez tudo parecer uma dança”, lembrou Sam Nivola. “Acho que isso funcionou perfeitamente porque cada pequeno giro foi cuidadosamente pensado.”
Hillary Clinton em homenagem a Sir Edmund Hillary
Baumbach deu mais um refinamento para os jovens: “Minha sugestão para eles foi que eles são como um rádio que foi ligado no início do filme e eles apenas falaram o filme inteiro. Quer os vejamos ou não, eles ainda estão falando, e então, quando acaba, você desliga.”
Quando surgiu a questão se o próprio medo da morte influenciava uma performance, o primeiro a levantar a mão foi um não-ator, o compositor Danny Elfman. “A primeira coisa que Noah me disse quando nos conhecemos ao telefone foi: ‘Este filme foi feito para você, Danny. É tudo sobre a morte e o medo da morte'', disse Elfman. “E ele estava certo.”
Baumbach resumiu o filme para Elfman desta forma: “Em termos gerais, a primeira seção foi o sistema e as estratégias que criamos para nós mesmos para manter a morte à distância ou manter essa ilusão de imortalidade. A segunda seção é “Aqui vem a morte à nossa porta, e é real, mas não sabemos como reconhecer sua realidade porque só a conhecemos de filmes e à distância.” E a terceira seção é “Ok, agora você já vi. O que você vai fazer agora? Você volta para as mesmas estratégias? Essas coisas podem se sustentar com esse novo conhecimento?'”
De todas as coisas inesperadas, Ruído branco termina com um número musical elaborado encenado em um colorido supermercado A&P. “Do meu lado”, disse Elfman, “foi muito emocionante porque não há gênero neste filme. Ter um filme que não tem gênero para lhe dizer o tipo de música que você deve escrever é pura alegria.” Parte da diversão, para Elman, foi entrar direto no projeto a pedido de Baumbach. “Ele disse: 'Você pode começar com uma música imediatamente?' e eu disse: 'Bem, eu não sei. estou no meio disso Doutor Estranho filme, mas tudo bem.” Acabei de escrever algumas coisas às cegas, e a próxima coisa que sei é que ele está cortando minha música em seu filme, de maneiras que eu nem tinha pensado. E nós apenas começamos a tentar coisas cada vez mais. Eu trabalhei em, eu acho, 110 filmes agora, e este definitivamente é um dos mais agradáveis.”
