Quando Jonathan Carver Moore abriu seu galeria homônima no Tenderloin de São Francisco no final de março deste ano, mais de trezentas pessoas compareceram na primeira noite, fazendo fila do lado de fora da Market Street para entrar.
lugar de mulher é na resistência
Moore, que é bacharel em sociologia e estudos femininos e mestre em relações públicas pela George Washington University, é o que alguns descrevem como um “conector”. Ele adora apresentar pessoas que acha que podem se interessar pelas ideias uns dos outros ou querer colaborar. É provavelmente por isso que tantas pessoas apareceram para ele - porque ele os apoiou ao longo dos anos.
Depois de se mudar de DC para San Francisco, Moore trabalhou em uma organização de justiça criminal. Somente em 2019, ao visitar a família de seu parceiro no Canadá, ele decidiu que precisava abrir sua própria galeria. Ver o trabalho do artista e ativista sul-africano Zenele Muholi foi o catalisador.
“Fizemos um passeio na Galeria de Arte de Ottawa e, na verdade, vi uma das fotografias de Muholi”, conta Moore. Ele havia lido sobre Muholi, mas nunca tinha visto o trabalho de Muholi em um museu. Quando ele finalmente o fez, ela falou com ele.
“Acho que tem muito a ver com o fato de haver alguém tão sombrio quanto eu”, diz ele. “Então, quando você lê e se aprofunda no trabalho deles, percebe que eles não são apenas negros, mas também queer, e eles têm tudo a ver com visibilidade. Isso ressoou em mim da mesma forma como eu queria que esses artistas na Bay Area fossem mais visíveis.”
Recentemente, Adeus , uma mostra com Muholi e seus alunos do Muholi Art Institute, chegou à galeria de Moore.
Adeus está cheio de fotos bonitas e sugestivas, mas Moore diz que há mais do que estética. Os fotógrafos são todos gays e negros, e Moore falou sobre como, embora tenham sido atacados por causa de suas identidades, eles continuam. No instituto de Muholi, os custos de hospedagem e espaços de estúdio dos artistas são cobertos por até um ano. A mostra na galeria de Moore marca a primeira vez que eles exibem fora da África do Sul.
Moore concentrou-se deliberadamente em mostrar artistas que podem ter dificuldade em obter reconhecimento em outros lugares. Anteriormente, Jonathan Carver Moore apresentou uma mostra individual das esculturas macias de Kacy Jung, O peso das almas, e um show coletivo, Preto como experiência, não como cor . Expor o trabalho de Muholi (o artista fará uma exposição no San Francisco Museum of Art em fevereiro) é um grande momento para o galerista.
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Alcançado em Lucerna para sua primeira exposição na Suíça, Muholi diz que a galeria de Moore se sente em casa e eles gostariam de ver mais como ela.
A experiência de Moore – de não se verem refletidos nas paredes de um museu – é algo que o fotógrafo ouve com frequência.
“O trabalho de pessoas LGBTQ+, especialmente de comunidades negras, mal é exibido”, disse Muholi. “Em Lucerna, este é o primeiro show queer negro que eles fazem em mais de vinte anos. Há uma necessidade de educação artística. A maioria das pessoas que nunca se viu pode pensar que está sozinha.”
fotos em Adeus , que é uma saudação zulu, incluem as do ativista trans Collen Mfazwe segurando seu antigo passaporte como Cordelia Mfazwe em um autorretrato; Sipho Nuse está segurando um cobertor vermelho e branco (simbolizando a perda de sangue e pureza) em três fotos contando a história de sua transição da infância para a masculinidade através da iniciação, onde ele foi circuncidado e deixado sozinho no deserto; e uma foto de Nkosi Ngiphile onde o fotógrafo e seu amigo se inclinam de costas em uma banheira, suas cabeças inclinadas para descansar nos ombros um do outro.
Muholi diz que os alunos estão documentando sua comunidade.
“Isso vai expandir nossa história visual”, diz Muholi. “É um arquivo da comunidade. Esses visuais são do coração. Muitas vezes você encontra o arquivamento de pessoas queer feito por pessoas de fora. Isso não é teorizado - é uma experiência vivida.
Depois de ver o trabalho de Muholi em Ottawa, Moore decidiu pegar o que fazia de graça - defender artistas e apresentá-los a galeristas e colecionadores - e fazer disso seu trabalho. Ele criou uma conta no Instagram, ARTUCADO , para destacar artistas e aprender mais sobre a própria arte. Ele também conseguiu um emprego no Institute of Contemporary Art San Francisco enquanto procurava um espaço para sua galeria. Ele acabou exatamente onde queria estar: em uma loja no Tenderloin (o primeiro distrito transgênero reconhecido nacionalmente) depois que conheceu o diretor criativo do Line Hotel, que tem várias filiais e queria abrir uma em San Francisco.
“Ele estava tipo, 'Ei, eu sei que você está realmente aproveitado. Na verdade, estamos procurando alguém para ficar no andar térreo e esperávamos que fosse uma galeria. Você conhece alguém? '”, diz Moore. “Na época, eu ainda estava trabalhando em tempo integral, então estava jogando bem perto do colete porque queria ter certeza de que era essa a jogada que eu queria fazer. Eu disse: 'Ah, talvez eu conheça alguém'. Claro, esse alguém era eu.'
O diretor criativo do hotel, Stefan Merriweather, está grato por Moore ter aceitado. Depois de participar de um evento que Moore organizou antes de abrir a galeria, ele foi vendido.
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“Sua percepção nas obras de arte e conexão com o Tenderloin, eu pensei que era especial”, diz Merriweather. “Ele é apaixonado por iluminar artistas sub-representados, tem um grande olho para arte e design e pode encher qualquer espaço que você der a ele com pessoas tão animadas e apaixonadas quanto ele.”
