de Mozart Don Giovanni é considerada por muitos como sua maior ópera, mas continua entre as mais difíceis de encenar. Na semana passada, o Metropolitan Opera revelou sua última iteração da ópera - a quarta em trinta e três anos - pelo provocador diretor belga Ivo van Hove .
A introdução de Van Hove ao Met ocorre mais de vinte e cinco anos depois que ele estourou na cena off-off-Broadway de Nova York no New York Theatre Workshop. Por mais de uma década, ele produziu produções radicalmente reimaginadas de O'Neill, Williams, Ibsen, Molière e Hellman. Eventualmente, sua companhia de teatro holandesa de vanguarda começou a fazer visitas regulares à Brooklyn Academy of Music, após o que ele chegou à Broadway, onde ganhou um Tony em 2015.
“Não sei o que significa ‘ser fiel a um texto’”, diz o expressionista minimalista disse em uma entrevista de 2016 , mas pouco na atualização contemporânea inquieta e perigosa de van Hove ofenderá os tradicionalistas desconfiados. Um elenco esplêndido liderado por Natalie Stutzmann em uma estreia impressionante no Met faz Don Giovanni imperdível, mesmo que as ideias do diretor nem sempre funcionem.
Don Juan, o lendário sedutor espanhol, fascinou alguns dos maiores artistas do mundo desde que apareceu na peça de Tirso de Molina no início do século XVII. O escarnecedor de Sevilha. Molière redigiu sua própria peça antes de Mozart e o libretista Lorenzo da Ponte estrearem sua versão em 1787. E Byron, Pushkin e Shaw, entre outros, enfrentaram Don Juan e sua punição infernal iniciada por uma estátua em sua ceia final.
Van Hove não consegue se decidir sobre essa intervenção sobrenatural em uma produção ambientada na paisagem de Chirico, um labirinto austero de seu parceiro Jan Versweyveld. Giovanni e seu servo Leporello tradicionalmente encontram a forma imóvel do Commendatore (a quem Giovanni mata na cena de abertura) no final da ópera. No Met, um fantasmagórico Alexander Tsymbalyuk vagueia em uma camisa ensanguentada desafiada por Giovanni, apesar de ser visível apenas para Leporello. No entanto, Giovanni faz veja o Commendatore quando ele chega ao caótico banquete fatal, que culminou na noite de sexta-feira em uma condenação confusa pontuada pelas projeções turbulentas de Christopher Ash.
Talvez as sensibilidades pós-modernas do diretor não se importem em seguir as convenções do século 18 como disfarces frequentes? Van Hove ignora vários outros casos em que os personagens não “vêem” os outros. Já que Donna Anna encontra Giovanni em uma luz forte durante a primeira cena, o que se pode fazer com sua surpresa ao perceber que ele era o assassino de seu pai? Quando Giovanni e Leporello trocam brevemente de identidade, Peter Mattei e Adam Plachetka fazem poucas tentativas de se disfarçar, então a 'revelação' deste último durante o grande sexteto parece ridícula. 
Mas como van Hove escolheu evitar o realismo, o que ele está oferecendo?
enquanto o dele Don Giovanni carece de um conceito unificado convincente, o de van Hove direção pessoal adiciona nuances fascinantes a personagens que pensamos conhecer bem. Em particular, ele descobre detalhes surpreendentes sobre as mulheres da ópera. Sua Anna não é fria grande me dê mas ardentemente apaixonada - ela é impedida mais de uma vez de atacar Leporello. Donna Elvira poderia ser uma virago patética, mas sob a orientação de van Hove, Ana Maria Martinez cria uma figura divertida e equivocada, mas imensamente simpática. E sua Zerlina é a mais vividamente temperamental e independente que já vi.
Federica Lombardi e Ying Fang se tornaram recentemente uma poderosa equipe do Met Mozart. No ano passado, eles co-estrelaram com grande aclamação em O Casamento de Fígaro e Idomeneu, e eles são quase ideais como Don Giovanni Anna e Zerlina. A soprano ricamente completa de Lombardi brilha ousadamente à medida que sobe para notas altas ardentes quando ela exige vingança, mas ela se derrete docemente ao tranquilizar o infeliz Ottavio.
Fang evita a fragilidade do soubrette e traz um calor radiantemente atraente para suas manipulações astutas do Masetto sitiado.
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Embora as notas altas de Martinez tendam a diminuir no início, ela oferece um canto suave e requintado. Se o exigente “Mi tradi” a leva ao seu limite, ainda assim representa um vislumbre comovente e íntimo da vida romântica rochosa de Elvira. O excepcionalmente proativo Ottavio de Ben Bliss se preocupa com Anna, que claramente retribui seus fortes sentimentos. Seu par de árias sedosas é agraciado com ornamentação imaginativa; no entanto, é frustrante que ornamentos e appoggiaturas semelhantes raramente sejam adotados pelo resto do elenco.
As vozes mais baixas são de sucesso variado, com o baixo sepulcral de Tsymbalyuk trovejando poderosamente como o Commendatore - verdadeiramente a voz do Dia do Julgamento. Alfred Walker traz uma mordida bem-vinda para Masetto, mas seu barítono geralmente desaparece em conjuntos. Um veterano de muitas apresentações no Met Mozart desde sua estreia em 2015 como Masetto, Plachetka abraça ansiosamente o negócio cômico que van Hove criou para Leporello, mas seu baixo contundente torna-se cada vez mais irritante, então sua ária de catálogo geralmente infalível se torna uma prova em vez de uma delícia.
Resolver o enigma de Giovanni e seu destino é sempre o maior desafio do diretor, e a direção desfocada de van Hove deixa Mattei perdido. Aos 57 anos, a cantora sueca parece incrivelmente jovem e fresca. A música de Mozart combina perfeitamente com seu barítono amanteigado, e sua irresistivelmente sedutora “Là ci darem” e sua serenata hipnótica dificilmente poderiam ter sido melhores.
No entanto, as ações de Giovanni de cena a cena parecem cada vez mais aleatórias, como se van Hove não pudesse decidir quem era seu protagonista. Ele é um monstro assassino ou um viciado em sexo sedutor? Parecendo desconfortável às vezes, a voz de Mattei sozinha não é suficiente. Estarei interessado em ver como outros cantores se sairão quando a produção for revivida.
Mas, embora a direção de van Hove às vezes me deixasse intrigado, o impressionante domínio do lado musical de Stutzmann revela um novo e empolgante maestro de ópera. Por muito tempo um dos principais contraltos do mundo, Stutzmann só recentemente passou a reger. Desde o primeiro acorde estrondoso da abertura, sua orquestra responde com excepcional precisão e transparência - particularmente os ventos.
Enquanto sua leitura atenta se move rapidamente da ária para o recitativo e vice-versa, ela não se esquiva de saborear movimentos expansivos como o sublime trio mascarado ou o recitativo ferido de Elvira antes de “Mi tradi”. A sua colaboração com os seus cantores nos conjuntos frequentes apresenta uma rara unanimidade.
Stutzmann faz dobradinha de Mozart este mês, também regendo a nova apresentação do Met A Flauta Mágica estréia em 19 de maio, e seu excelente trabalho com Don Giovanni sugere que também pode ser muito especial.
Don Giovanni continua no Ópera Metropolitana até 2 de junho.
