Traduções , a primeira de três peças de Brian Friel (1929-2015) constituindo Representante irlandês é inteiro temporada deste ano, foi na opinião do seu autor “uma peça sobre a linguagem e apenas sobre a linguagem”. Na verdade, Friel sentiu que “deveria ser escrito em irlandês”, mas, considerando o mercado, sucumbiu ao inglês. Escrita e apresentada em 1980, no auge de The Troubles, a peça remonta quase um século e meio a problemas anteriores, quando os britânicos exerceram uma espécie de apropriação cultural da Irlanda, renomeando as cidades locais, substituindo o gaélico pelo inglês.
Notas úteis de produção informam ao público que “os personagens irlandeses em Traduções falar inglês no palco para o benefício de um público presumivelmente falante de inglês. No entanto, dado o cenário de Donegal em 1833, o público deve presumir que os personagens irlandeses falam sua língua nativa.”
Doug Hughes, que dirige esta produção atual, descarta os problemas inerentes que herdou. “Optei por não considerar a peça dessa forma”, diz ao Observer. “Vejo isso como uma grande oportunidade. É superinteligente. O que desejo elogiar é o facto de estar estruturado de forma brilhante e de Friel lidar lindamente com temas complexos relacionados com a língua, o colonialismo e a violência política. Ao montar a peça, ele continua instruindo-se: “Claro, a peça é sobre a ocupação britânica, mas deve preocupar-se apenas com a exploração dos lugares escuros e privados das almas individuais”. Tem dez grandes papéis. Não há um papel ruim na peça.
Dois papéis em particular – um engenheiro britânico que admira a língua irlandesa, mas não a fala (Raffi Barsoumian) e uma moça irlandesa que quer aprender inglês para emigrar para os EUA (Mary Wiseman) – fundem-se numa cena de amor, sem o armadilhas tradicionais de palavras doces. “Essa é a tarefa que Friel estabeleceu para si mesmo”, sublinha Hughes. “Vou realmente falar uma heresia aqui e dizer que colocaria essa cena de amor contra a cena da varanda qualquer dia. Na verdade, prefiro ver esta cena do que a cena da varanda. É sua decisão transformar a barreira do idioma em um belo esporte. Essa cena foi divertida de ensaiar. Sempre abordamos isso com muita facilidade e prazer.”
Depois, há Sarah (Erin Wilhelmi), uma jovem com um problema de fala que tem dificuldade em dizer o próprio nome – um símbolo, claro, da perda da voz da Irlanda para estes intrusos britânicos.
O cenário é um celeiro abandonado e sarnento onde o inglês não é ensinado ilegalmente por Hugh (Sean McGinley), o professor cronicamente bêbado de Baile Beag (“Small Town”, um cenário frequente nas peças de Friel). “O próprio facto de escolas secundárias onde o latim, o grego e o irlandês são os elementos do currículo é, por si só, um acto de afirmação da vida”, diz Hughes. “Há relatos de viajantes que passaram por Donegal no início do século XIX º século que relatam que o campesinato era muito mais educado do que a pequena nobreza. Como resultado destas escolas – um fenómeno clandestino durante grande parte do tempo – as sessões das escolas tiveram de ser conduzidas em segredo durante muitos anos.”
Os dois filhos de Hugh – Manus (Owen Campbell) e Owen (Seth Numrich) – não poderiam ser mais opostos. O aleijado Manus fala irlandês desafiadoramente na frente dos britânicos, enquanto Owen trabalha meio período para os britânicos, fornecendo traduções para o inglês de nomes de lugares na Irlanda. “Essa sensação de limitação e opressão definitivamente faz parte da paisagem quando as luzes se acendem”, diz Hughes. “Mas as pessoas, quando a peça começa, estão afastando a escuridão de suas vidas.”
Hugo e Traduções volte um longo caminho – de volta ao início. “A companhia de Friel tinha acabado de estrear a peça em Derry, na Irlanda do Norte, no auge de The Troubles. Eles tiveram que passar por postos de controle para chegar ao ensaio. Foi um ato político produzi-lo naquele clima.”
Hughes leu-o imediatamente e foi fundamental na preparação de sua estreia em Nova York em 1981, quando era Diretor Artístico Associado do então mais humilde Manhattan Theatre Club na East 73. terceiro Rua.
“Fizemos campanha pelos direitos da peça e, surpreendentemente, conseguimos”, lembra ele, feliz. “Joe Dowling, que trabalhou com Friel nisso, veio e fez sua estreia nos Estados Unidos.”
Para estrelar aquela edição de 1981, Hughes jogou seu ás: o vencedor do Tony da Broadway E , Barnard Hughes, era o pai de Doug Hughes, mas precisava ser convencido. No início, o Hughes mais velho estava relutante. “Não sei se tenho condições de fazer a peça”, afirmou ele. Ao que seu filho respondeu: “Você não pode se dar ao luxo não fazer isso.”
Desde a sua estreia americana há 42 anos Traduções voltou para dois revivals da Broadway - um em 1995, dirigido por Howard Davies com Brian Dennehy, e outro em 2006, dirigido por Garry Hynes com Alan Cox.
“Na verdade, é muito estranho para mim não ter conseguido fazer um Traduções por conta própria antes”, admite Hughes um pouco timidamente, acrescentando outra novidade: “Esta é minha primeira vez na República Irlandesa.”
Os principais dirigentes do Representante Irlandês ocuparão o megafone da direção pelo restante do O Projeto Friel . A diretora artística Charlotte Moore fará Aristocratas ( 11 de janeiro a 3 de março ), e o diretor de produção Ciaran O’Reilly seguirá com Filadélfia, aqui vou eu ( 14 de março a 5 de maio ).
Hughes fica facilmente comovido com a escrita de Friel. “Vou falar muito especificamente Traduções : O esforço incrível que ele fez para oferecer algo que permitisse um discurso na Irlanda que não fosse conflituoso ou cheio de ódio. Ele entrou em águas onde isso poderia ter sido uma jogada política. Ele lida com problemas sérios. Tem uma espécie de política, mas é muito abrangente para a vida humana. Ele está perseguindo uma situação brutal e fazendo um trabalho artístico. Há uma diferença muito grande aqui.
“Eu adoraria que o público ficasse fascinado pelo transporte que ele oferece para uma espécie de momento esquecido no tempo – e para um fenômeno de uma linguagem que existia e tinha uma tradição surpreendentemente rica que mal foi mantida viva. Espero que, por um momento, eles pensem sobre como a história realmente acontece, que enquanto as pessoas tentam obter o suficiente para comer, as pessoas também estão tentando aprender alguma coisinha. Esse Traduções é abundante em vida. Estou orgulhoso que a produção revele isso.”
