Bem-vindo ao One Fine Show, onde o Observer destaca uma exposição recentemente inaugurada em um museu fora da cidade de Nova York – um lugar que conhecemos e amamos e que já recebe muita atenção.
Algumas das partes mais defensáveis da história de Marcel Proust Em busca do tempo perdido envolvem suas descrições epistemológicas de encontros com novas tecnologias, como o avião e o automóvel, ou mesmo com entretenimento popular. Quando criança, ele implora aos pais que vejam a famosa atriz La Berma, mas fica confuso quando ela sobe ao palco em sua primeira ida ao teatro. Por que ela está fingindo que não consegue ver todos na plateia? Aquele fin de siècle representou algumas das maiores mudanças que alguma vez ocorreram na sociedade, e é provavelmente por isso que vimos tantas exposições deste período na nossa era bastante estagnada.
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Entre os mais recentes está “Whistler: Streetscapes, Urban Change” no Museu Nacional de Arte Asiática do Smithsonian, que apresenta mais de 100 obras da coleção da Freer Gallery of Art de mais de 1.000 obras de James McNeill Whistler, o pintor americano expatriado mais conhecido. por seu famoso retrato de sua mãe. No entanto, esse trabalho desmente sua personalidade e seu trabalho mais amplo - ambos estão longe de ser desalinhados. Ele processou o crítico John Ruskin por sua opinião sobre Noturno em preto e dourado: o foguete em queda (1875). Assim como Édouard Manet, Edgar Degas convidou Whistler para participar da primeira exposição dos impressionistas em 1874, embora, também como Manet, ele tenha recusado.
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Esta nova mostra reúne principalmente gravuras em pequena escala, pastéis e aquarelas de vitrines de lojas e ruas principais. Alguns destes trabalhos parecem ter funcionado como estudos, mas definitivamente também funcionam como jornalismo, captando as mudanças sociais e económicas nas cidades europeias do século XIX. Considerar Variações na cor da carne e no verde: a varanda , (1864 a 1873), que retrata mulheres de aparência entediada em quimonos radiantes com flores. A outra metade da imagem, fora da varanda, é uma paisagem infernal industrial. É como assistir Os Kardashians .
Há algo especial nas linhas Billingsgate (1859), uma gravura que retrata a nova Ponte de Londres atrás de uma floresta de mastros de navios, o esboço do negócio marítimo e seus habitantes em forte contraste com os novos e adequados edifícios de tijolos à beira-mar que ainda hoje evocam a cidade. É uma dinâmica semelhante a O queimador de limão (1859). Os Limeburners fizeram o que o seu nome indica para fazer argamassa e gesso, e os de Whistler encostam-se a uma parede quase rodeada por uma série de telhados, escadas e caibros que ameaçam enredá-lo num labirinto de construção.
Uma nota laranja: loja de doces (1883 ou 1884) foi um sucesso contemporâneo no óleo, com o artista Walter Sickert elogiando seu detalhe “que nos dá o conteúdo até das garrafas, esta pequena joia aguenta telas cem vezes maiores”. É notável o que ele consegue alcançar com apenas uma pilha de laranjas em um único painel de janela, parecendo reais em suas variedades de sombras e cores. Também está acontecendo alguma coisa entre as três figuras da pintura, mas quem tem tempo para isso? Este é um programa sobre lugares e épocas, não sobre as pessoas que vivem neles.
Arliss Howard e Debra Ala
“ Whistler: paisagens urbanas, mudanças urbanas ”, está em exibição no Museu Nacional de Arte Asiática até 4 de maio.
