O Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles é uma instituição importante. Historicamente, apresentou grandes e influentes espetáculos, como 'Helter Skelter' de 1992 , e continua a fazê-lo hoje com exposições como esta retrospectiva de Henry Taylor do ano . É, no entanto, um museu numa encruzilhada, como tem sido pelo menos na última década. Se você realmente deseja os detalhes internos do beisebol, o Los Angeles tim é montado uma linha do tempo que explora o “fluxo” , embora isso tenha ocorrido em 2018, então nem entra em os anos de Klaus Biesenbach .
No final do mês passado, o museu foi inaugurado Mapeando um mundo artístico: Los Angeles nos anos 1970-80 uma mostra que apresenta mais de 200 obras de arte e busca recriar as circunstâncias que levaram à fundação do museu, parte de uma campanha geral para levar o museu fundado pelo artista além do fluxo e de volta aos seus fundamentos.
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Quaisquer que sejam as circunstâncias que o cercam, o show é realmente bom. Apresenta o trabalho de Eleanor Antin, John Baldessari, David Hammons, Arata Isozaki, Mike Kelley, Claes Oldenburg, Reynaldo Rivera, Ed Ruscha, Betye Saar e Barbara T. Smith ao lado de trabalhos raramente exibidos e novas aquisições de Carole Caroompas, Alonzo Davis, Ilene Segalove e Joey Terrill, entre outros. As obras são combinadas com peças efêmeras de arquivo, como um panfleto de um simpósio de 1975 no influente Galeria Brockman sobre “O papel e a responsabilidade do artista visual urbano”.
As obras também parecem explicar a necessidade de tal museu. Veja as arrepiantes fotos em preto e branco de James Welling dos edifícios de Los Angeles de 1977, que são tão noir e excêntricas que evocam os cenários dos filmes expressionistas alemães. Estes clamam por apropriação e apreciação em algum outro contexto. Combine-os com o impressionante visual de Barbara Kasten Sítio Arquitetônico 10, 22 de dezembro (1986), à porta do edifício do MOCA no mesmo ano em que abriu e parece uma profecia cumprida. Aqui está uma instalação que está em diálogo com um edifício que está, filosoficamente, em diálogo com tudo o mais na cidade.
Várias peças brincam com o consumismo agressivo da cidade e lembram que foi aqui que estrearam as latas de sopa de Andy Warhol. Os nova-iorquinos podem fazer barulho por lá. Existem algumas belas obras de Claes Oldenberg do início dos anos 60, entre elas Hambúrguer com Picles e Azeitona e Sapatos de ginástica brancos . Depois, há alguns excelentes James Rosenquists do mesmo período, para a cidade dos outdoors.
Você tem a sensação de que o programa sabe que você está esperando Ed Ruscha, Paul McCarthy e Chris Burden, então na verdade não há muitos deles, o que é quase uma pena. Gagosian acabou de fechar um show onde eles puderam fazer muito com Burden em uma pequena sala na Park Avenue ! Ainda assim, as pessoas em Los Angeles provavelmente estão cansadas desses artistas. Existe até um hilário Ed Kienholz de 1969 que apenas lê “A Baldessari Painting”, escrito na tela, no estilo daquele artista. Não se preocupe; existem alguns Mike Kelleys incríveis.
A mostra foi organizada por Clara Kim, curadora-chefe e diretora de assuntos curatoriais e Rebecca Lowery, curadora associada, com Emilia Nicholson-Fajardo, assistente de curadoria. Parabéns a eles por fazerem o difícil trabalho de montar que vira a página enquanto ainda comemoram o livro.
Mapeando um mundo artístico: Los Angeles nos anos 1970-80 está em exibição no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles até 10 de março de 2024.
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