As exposições de coleções são atraentes porque o museu comum tem um depósito literal cheio de ótimos materiais que o público quase nunca consegue ver. A maioria das exposições é organizada em torno de um período de tempo, de um movimento ou de um artista e, embora a coleção possa conter fortes argumentos para a sua tese, nessas exposições a coleção da instituição não é o evento principal. Para exposições de coleções, os curadores vasculham os depósitos e retiram dezenas de objetos que podem não funcionar necessariamente para exposições mais amplas, mas que merecem atenção no momento. Depois, é uma questão de organizar um tema solto para agrupá-los.
O Museu de Belas Artes de Boston escolheu o conceito de cuidado para a rubrica de sua coleção recém-inaugurada, “Tender Loving Care”. Todo artista deve cuidar de suas obras de arte em algum nível, lembra-nos o texto na parede, e os museus cuidam tanto das obras de arte quanto das pessoas. “Às vezes, criar com cuidado exige honestidade radical, envolver-se com assuntos que podem ser violentos, tabus ou desconfortáveis”, continua o texto, para que você não pense que tudo isso vai ficar um pouco melindroso demais. A exposição apresenta cerca de 100 obras que entrarão e sairão ao longo da longa vida da mostra, mas atualmente destaca o trabalho de Gisela Charfauros McDaniel, Sheila Hicks, Howardena Pindell, Jane Sauer e Nick Cave, entre muitos outros artistas, agrupados em cinco tipos diferentes de cuidar: fios, limiares, descanso, matéria vibrante e adoração.
Ao todo, a mostra conta com 175 artistas, mas 77 deles estão no Pulseira encantada (2019), cada um deles foi contratado para criar um amuleto de no máximo 2,5 centímetros quadrados para comemorar o vigésimo aniversário da galeria de joias de Sienna Patti em Lenox, Massachusetts. O resultado é robusto, mas tem mais coerência do que você imagina.
Vários objetos atravessam o mundo do design, entre eles um par de saltos altos com borlas de crina desenhados por Helmut Lang, e um bom número de cadeiras e bancos selvagens, porque de que outra forma um museu deveria mostrar o seu cuidado? Também excelente é o Tigela de ramificação (1996), um trabalho em vidro fundido de Page Hazelgrove, instrutor de estúdio de vidro no Centro de Processamento de Materiais do Instituto de Tecnologia de Massachusetts. Assemelha-se a uma armadilha de moscas de Vênus gelada e intrincada.
O cuidado é mais difícil de definir quando se trata de arte. Todas as obras tecidas de Diedrick Brackens mostram muito disso, é claro, mas seu sombra arrasar (2022) mostra figuras desmontando uma coluna, repudiando-a, embora em suas poses isso pareça ser feito com um cuidado estranho. Também em exibição está o de Joan Snyder Ressurreição (1977), uma obra de oito painéis exposta pela primeira vez desde sua aquisição em 1986. De alguma forma, ela mescla o melhor do Expressionismo Pop e Abstrato, um nascer do sol gotejante e não otimista sobre artigos de jornais reais que fazem as pessoas dizerem coisas como: “ Se considerarmos o trabalho da empresa como uma refeição, os funcionários homens são os pratos principais e as mulheres são as sobremesas.” Caramba. Uma das mais novas aquisições do museu é a de Rashid Johnson Pintura de hematomas “Lakefront Blues” (2023). Consiste em loops intrincados que mesclam graffiti e caligrafia e surgiu do interesse do artista na cura após a pandemia de COVID-19 - uma exploração de “como era viver após algum tipo de trauma contundente”.
Resumindo: o tema não era tão importante, mas eles se mantiveram firmes. Parabéns, Boston.
“ Terno e amoroso cuidado ”está em exibição no Museu de Belas Artes de Boston até 28 de julho de 2025.
