O mundo da arte há muito valoriza a proteção e a preservação de suas peças queridas, mas nos últimos anos os casos de artistas, colecionadores e manifestantes destruindo a arte se firmaram. A destruição e as intenções por trás dela vêm de muitas formas. Artistas como Hirst e Banksy queimaram e destruíram sua própria arte em exibição pública, enquanto outros, incluindo o colecionador de arte Martin Mobarak e manifestantes climáticos, destruíram as criações de outros para servir mensagens extremamente contrastantes.
A conversa sobre a destruição da arte é muito dinâmica, mas quando os artistas destroem sua própria arte, isso pode ser visto como revolucionário. Damien Hirst tornou-se um exemplo muito divulgado depois de iluminar mil de suas peças originais este mês. Este projeto, intitulado “The Currency”, virou sua longa carreira de cabeça para baixo.
Hirst entrou pela primeira vez no cenário artístico como um dos Jovens Artistas Britânicos do final dos anos 1980. Suas obras de animais mortos preservados, pinturas giratórias e pinturas pontuais acumularam muitos seguidores ao longo de sua carreira. No início deste mês, Hirst chocou seus colecionadores quando lhes deu um ultimato; depois de vender 10.000 NFT conectado a cada uma de suas pinturas de pontos exclusivas, Hirst deu a seus compradores uma escolha - troque de volta em seu token digital ou a pintura de pontos correspondente será queimada.
Os compradores fizeram suas escolhas e Hirst seguiu adiante. Ele jogou 1.000 de suas pinturas em incineradores em sua galeria em Londres. UMA vídeo do evento mostra pequenas multidões reunidas atrás das barreiras de cordas da galeria, admiradas quando a obra de arte pegou fogo - a primeira parte das queimadas posteriores. Das 10.000 NFTs vendidas, 4.851 compradores optaram por manter seus tokens e deixar as pinturas tangíveis serem incendiadas. O evento foi transmitido ao vivo, onde o mundo pôde assistir Hirst anunciar o título da peça com um sorriso antes de jogá-la no fogo. Seis incineradores foram colocados ao redor do estúdio, atendidos por várias pessoas em macacões laranja que alimentavam as fogueiras com as obras de arte originais.
Esta edição da galeria foi a primeira de várias do projeto “The Currency” de Hirst, seis anos em construção. No mesmo vídeo, um entrevistador faz perguntas a Hirst enquanto ele coloca a arte no fogo: “Quando você decidiu que iria queimar sua arte?” Hirst responde ao entrevistador “Decidi que, uma vez que desse às pessoas a oportunidade de escolher entre arte física e digital, eu tinha que decidir o que fazer com a arte física para todos aqueles que escolhessem o digital. Então esse foi o ponto em que percebi que tinha que destruí-lo. E então, quando criamos os NFTs, nós os queimamos.”
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Hirst acredita que este projeto confronta o valor dos NFTs e que é a própria arte envolver o comportamento humano no destino de sua própria arte física. “Vivemos em um mundo onde agora existe arte digital e acho que tudo é apenas arte.” Ele não parece ter preferência se as pessoas decidiram manter ou devolver seus NFTs: “Eu gosto de arte, digital e física, por diferentes razões”.
Os NFTs acumularam popularidade nos últimos anos como uma forma de os consumidores possuírem e venderem arte virtual. O valor da arte física versus digital ainda está em debate, e Hirst não tem ideia do que o futuro reserva. A incineração de mil de suas pinturas pontilhadas é apenas o começo de seu projeto. Ele considera necessário queimar todas as cópias físicas originais nesta empreitada: “Acho que isso tem que fazer parte do processo de criar obras de arte verdadeiramente digitais é destruir a obra de arte física. Os dois não podem existir ao mesmo tempo.”
Enquanto as pinturas queimadas de Hirst iluminam a recepção dividida dos NFTs sobre a arte física, outros como o colecionador Mobarak procuram controlar a narrativa NFT destruindo a arte dos outros.
Mobarak provocou indignação no início deste mês após ele alegou para queimar uma obra de arte original de Frida Kahlo em uma de suas festas em Miami em julho. O empresário de tecnologia mexicano-americano disse que queimou o desenho para promover o lançamento de seus 10.000 NFTs Frida Kahlo. O desenho, intitulado Fantasmas sinistros (Sinister Ghosts), vem de um dos diários de Kahlo e supostamente vale US $ 10 milhões.
O evento de Miami contou com um desfile de moda, banda mariachi, dançarinos de fogo e palestrantes filantrópicos. No entanto, o mais exibição chocante aconteceu sobre a borda de uma grande taça de martini. Mobarak acalma a multidão antes de seu evento principal: “Espero que todos que estão aqui possam entender. Espero que todos possam ver o lado positivo e o legado.” Ele recebe uma caixa protetora preta e retira a obra de arte emoldurada. Depois de desembalar o desenho, ele o coloca na taça de martíni, acende uma fogueira e deixa as chamas lamberem o papel. Música e gritos de torcida ao fundo.
As conversas em torno do espetáculo misturam-se com desconfiança, raiva e elogios. Embora Mobarak afirme que a peça foi autenticada em julho, alguns acreditam ele poderia simplesmente ter queimado uma cópia. Se ele não queimou o original, seu ato e o lançamento subsequente da NFT podem ser considerados fraudulentos. Mobarak disse que as vendas do NFT irão para instituições de caridade - incluindo a Autism Society e a Children's Craniofacial Association - mas o Palácio de Belas Artes da Cidade do México anunciado não aceitará essas doações. A organização considera a destruição de uma obra artística por Mobarak tão importante quanto a de Kahlo um crime.
A principal organização cultural do México também reconheceu a potencial criminalidade de seu ato. Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura do México lançou uma investigação pouco depois que o vídeo de Mobarak circulou. O instituto divulgou um comunicado abordando a façanha: “No México, a destruição deliberada de um monumento artístico constitui um crime nos termos da lei federal sobre monumentos e zonas arqueológicas, artísticas e históricas”. A queima deste tesouro nacional irritou muitos, e somente a investigação dirá se suas ações são consideradas criminosas no México.
Então, por que Mobarak supostamente queimou o desenho original de Kahlo? Alguns acreditam que isso poderia ser um grande golpe publicitário, após a Declínio acentuado de negociação de NFT no ano passado. Isso também pode sinalizar uma tendência crescente de queimar cópias físicas de obras de arte para lucrar no espaço NFT – uma exibição de muitas para legitimar o poder do Metaverse.
Isso cria uma desconexão dentro da ética da destruição da arte. Quando a intenção se volta para o capitalismo – lucrando com a demolição da arte para garantir exclusividade no mundo dos tokens não fungíveis (NFTs) – o propósito da arte é conflitante. A destruição também pode ser usada para criticar o excesso monetário no mundo da arte. Pode ser vista como a própria expressão artística quando os artistas envolvem o comportamento humano no destino de suas criações.
A lucratividade da arte criou uma plataforma para ganhar dinheiro e criticar aqueles que o fazem. Banksy virou a narrativa capitalista ao destruir sua própria arte, tentando subverter a ganância onipresente no comércio de arte.
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Banksy – famoso artista de rua britânico que se tornou um mistério público – é bem conhecido por suas obras de grafite que trazem luz a questões sociais como o fim da guerra, a crise dos refugiados e a acumulação em massa de riqueza. Uma de suas obras mais conhecidas é o menina com balão , um desenho de estêncil de uma jovem estendendo a mão para um balão em forma de coração varrido pelo vento. Os colecionadores correram para comprar a peça quando foi colocada à venda no leilão da Sotheby's em 2018 e foi garantida por telefone por US$ 1,4 milhão.
Enquanto o leiloeiro batia no martelo anunciando-o como vendido, um som alto de bipe soou da moldura dourada que envolvia menina com balão . A platéia virou a cabeça surpresa quando o desenho escorregou pela moldura, rasgando-se por baixo. Metade da arte estava pendurada em lascas abaixo do fundo.
Banksy publicado no Instagram logo após o leilão, esclarecendo que “algumas pessoas pensam que a casa de leilões estava envolvida, não estava”. Na verdade, Banksy tinha o truque pré-planejado por anos, caso fosse a leilão. Em um vídeo ele explica seu processo por trás da trituração menina com balão . Ele tinha planejado com anos de antecedência, construindo um triturador na estrutura ornamentada, testando em réplicas. A fragmentação da famosa peça falava sobre a indulgência do comércio de arte; Banksy sempre foi resoluto em que suas obras seriam gratuitas para o público e frequentemente revidou a ganância centrada no comércio de arte.
Banksy renomeou o desfiado menina com balão peça para O amor está no lixo , e em uma reviravolta irônica, a obra de arte meio destruída retornaria ao leilão da Sotheby's em 2021. Desta vez, com um valor muito mais alto. A obra de arte meio triturada foi vendida por US$ 25,4 milhões — um recorde de vendas para Banksy. Embora seja uma façanha para a avaliação de arte da Sotheby's e Banksy's, a releitura revela a exuberância que Banksy uma vez tentou criticar.
Semelhante à crítica de Banksy ao capitalismo, os manifestantes climáticos recentemente desfiguraram obras de arte famosas em busca de uma mensagem social mais ampla. Em outubro, dois ativistas da Just Stop Oil jogou sopa de tomate no famoso Van Gogh Girassóis pintando na Galeria Nacional do Reino Unido, colando-se na parede e gritando seu protesto contra a extração de combustível fóssil. Um perguntou ao público da galeria atordoado: “A arte vale mais do que a vida? Mais que comida? Mais do que justiça?”
E aconteceu novamente em 23 de outubro. Dois manifestantes climáticos com Last Generation jogou purê de batatas escorrendo para o Monet's Pilhas no Museu Barberini da Alemanha. A manifestação ecoou os mesmos sentimentos, como um dos manifestantes disse aos frequentadores do museu: “Estamos em uma catástrofe climática. E tudo o que você tem medo é sopa de tomate ou purê de batatas em uma pintura.” Tanto na desfiguração pública de Girassol e Pilhas de grãos, os manifestantes foram presos. As pinturas não sofreram danos e são ainda em exposição aberta.
A notável tração por trás da destruição da arte foi recebida com reações variadas, controvérsia e perplexidade. E o público domina amplamente o debate sobre seu dano ou engenhosidade. Alguns artistas e colecionadores destroem pelo ganho capitalista, enquanto outros destroem para criticar o capitalismo e o próprio consumo destrutivo. Independentemente do motivo, o dano é sempre visto como parte central do processo artístico. Não há como dizer se essa tendência continuará nesse ritmo acelerado – apenas que a capacidade de destruir a arte está se tornando cada vez mais inseparável da propriedade e do valor comercializável.
