James Urbaniak, estrela e co-criador dos podcasts Brincando com James Urbaniak e Uma noite chamada amanhã .Jerry Lee Melton Isso é Pessoas que fazem podcasts , onde falamos com as pessoas por trás de alguns dos podcasts mais divertidos e interessantes disponíveis atualmente. Por que eles fazem seus shows? O que eles amam neles? E o podcasting é realmente uma opção de carreira viável para o grupo de recém-formados de hoje?
A maioria das pessoas que conhece James Urbaniak o associa a um personagem específico de um filme como Robert Crumb de American Splendor, ou como a voz do Dr. Venture de The Venture Bros programa de televisão. Outros o conhecem por causa desses papéis e de muitos outros, e listam com entusiasmo muitos de seus créditos consecutivos quando o conhecem, como um cavalheiro barbudo fez em um bar enquanto eu estava conversando com o próprio James Urbaniak.
Você é como um IMDB ambulante, James disse com um sorriso para o homem que agradeceu com entusiasmo e foi embora.
Mas nem todo mundo sabe que James Urbaniak faz um podcast contínuo chamado Brincando com James Urbaniak e acabei de completar uma minissérie de podcast de dez episódios chamada Uma noite chamada amanhã para a rede de podcast HowlFM .
O Começando série irá fornecer-lhe todos os tipos de personagens lacônicos em situações incomuns e às vezes comoventes, e todos chamados James Urbaniak. Freqüentemente, na narração daquele show, sua voz doce e clara será a única coisa que você ouvirá.
Quanto ao outro programa, a minissérie, é uma explosão absoluta do passado com sotaques do estilo americano antigo, estrelas de cinema falsas e animadas e assassinato! O Noite Chamada Amanhã os episódios são muito curtos, geralmente cerca de dez ou onze minutos e as voltas e reviravoltas acontecem tão rapidamente que você é forçado a prestar muita atenção ou retroceder o programa para ver o que perdeu.
Eu me diverti muito ouvindo esses programas e foi um prazer absoluto falar com James sobre eles em um dia de folga das filmagens do programa de televisão Difficult People.
Braganca: Eu percebi que você trabalhou extensivamente com o escritor Brie Williams em ambos os programas. Como você conheceu ela?
James Urbaniak : Nós nos encontramos no Sundance Directors Lab em Redford Sundance Resort, onde eles têm escritores / diretores trabalhando em lojas de produtos que estão desenvolvendo. Eu estava lá como ator e Brie estava lá como editora assistente. É uma cena muito social. Todo o programa dura algumas semanas, e há um bar onde você sai quando não está trabalhando e acaba de conhecer pessoas. Nós dois morávamos em LA e mantivemos contato depois disso. Ela me disse que seu principal objetivo era escrever e me deu um roteiro em que estava trabalhando. Estávamos almoçando um dia, e tivemos a ideia de Brincando com James Urbaniak juntos.
Eu disse a ela que queria criar algo e tivemos a ideia de que era o podcast de James Urbaniak. Ele está falando ao microfone, mas o que está saindo de sua boca é um roteiro e toda semana seria uma pessoa diferente, mas ele teria apenas o meu nome. São pequenos monólogos fictícios em que as circunstâncias de James Urbaniak mudariam e a única coisa consistente seria seu nome. No entanto, como os escritores escreveram para mim, haverá imagens e temas paralelos, muitas vezes de relacionamentos ruins e solidão. Eu tendo a achar engraçado o triste personagem James Urbaniak. Outra coisa é que todos os personagens saem bem articulados, e tende a haver algo em que o diálogo não é tão naturalista e sai poético e literário.
Comecei a abordar amigos escritores, e o primeiro roteiro que recebi foi de uma grande dramaturga de Nova York chamada Anne Washburn, que escreveu o primeiro episódio . Brie também escreveu um dos primeiros episódios que produzi, sobre quando eu estava me desculpando por um tweet que fiz. Era Chamado Um pedido público de desculpas .
Comecei a escrever outro pensando que seria um bom episódio de Natal, e então o Natal veio e se foi. Eu estava conversando com Brie sobre isso e disse que é uma coisa de Natal, mas podemos dessazonalizar se você quiser trabalhar nisso comigo, e isso foi chamado Baixa . Foi outro início em que interpreto um professor universitário que foi demitido de seu emprego e fica bêbado e faz uma cena. Foi a primeira vez que fizemos algo juntos, e deu certo, e eu realmente gostei de escrever com ela. Nós nos complementamos. Tínhamos preocupações semelhantes e abordagens distintas e funcionou. Foi divertido. James Urbaniak com Uma noite chamada amanhã estrela Azure Parsons.Nick Holmes
Então, naquele primeiro ano, eu os estava produzindo uma vez por mês, e se não tivesse um, faria algo com Brie. Trabalhamos rápido. Eu fiz isso por alguns anos, e então eu meio que dei um tempo. Então, algumas pessoas do Howl me abordaram para fazer algo com eles. Aqueles Começando episódios são isolados, então pensei que seria um desafio divertido escrever uma história contínua em forma de podcast e a partir disso Brie e eu criamos Uma noite chamada amanhã .
Eu quero voltar a fazer o Começando mostrar novamente, bem como fazer algo para Howl novamente, então Brie e eu tivemos a ideia de escrever sobre um episódio autônomo de uma hora de duração. Vai ser uma história contemporânea sobre alguém tendo uma crise de identidade, e há um pano de fundo político para o personagem com uma espécie de distorção das manchetes. Ele vai ser outro estranho Urbaniakesque.
Percebi que há um fio contínuo percorrendo todas as narrativas com você e Brie, onde seu personagem simplesmente conta essas ótimas piadas descartáveis. O que eu mais gostei de Uma noite chamada amanhã foi quando você disse que estava frio e escuro naquela época, mas é claro que era a Grande Depressão. Isso é algo que você faz na vida real?
O humor é muito importante para mim, e ambos usamos isso ao escrever. Eu gosto de coisas que são pura comédia, mas muitas vezes o que estou interessado em escrever não é puramente voltado para piadas. Estou interessado no equilíbrio entre história e personagem, mas ainda haverá piadas e haverá humor. Não consigo me imaginar escrevendo algo que não seja engraçado. É assim que escrevemos.
Quanto daquele personagem Arch Hutton (de Noite ) é você? Você diria, por exemplo, que estar sozinho é mais fácil?
Você sempre coloca parte de si mesmo nos personagens, e eu não sou alguém que prefere ficar sozinho. Arch foi um veterinário da Segunda Guerra Mundial que passou por uma grande merda. Ele vai devagar e sempre, tentando se dar bem dia após dia e tentando não ondular as águas. Certamente posso ver aspectos de mim mesma nele quando estava em uma espécie de estase autoimposta, e reconheci coisas sobre mim que queria mudar, e não estava mudando. É uma espécie de tradição que os personagens em Brincando com James Urbaniak não são tão felizes. Eles são meio que perdedores e perdedores, e é mais dramático e engraçado. Gosto de filmes e literatura do início a meados do século 20, e é um prazer interpretar um personagem dessa época e seus tropos.
A estrela de cinema e o estúdio de cinema em Uma noite chamada amanhã parece estar zombando daquela era do cinema. Quais são alguns dos seus pensamentos sobre isso?
Sou um grande fã de filmes clássicos desde os 18 anos. Eu era e sou obcecado por atores e há muita atuação excelente naquela época, o que se tornou uma espécie de combustível para a criação do show. Os anos 50, em particular, foram uma época interessante, quando o país estava próspero novamente, e os homens da época estavam se casando e tendo famílias, e havia uma espécie de otimismo na cultura. No entanto, se você olhar para a literatura e os filmes do período, há um tema muito sombrio e paranóico acontecendo que se refletiu na cultura com o medo vermelho, o macarthismo e a lista negra. Uma noite chamada amanhã foi influenciado por essas duas frentes de guerra no país: uma espécie de otimismo maníaco e negacionista e a repressão ligada a isso.
Foi tudo no local ou foi em um estúdio?
Foi em um estúdio. Gravamos os vocais em um estúdio em LA e então eu e meu co-produtor Mark McConville mixamos em casa em nossos laptops. Queríamos que parecesse um pequeno filme e obtivemos efeitos sonoros de bibliotecas de efeitos online, e fizemos alguns de nossos próprios sons. É engraçado que Começando começou como a coisa mais simples que posso fazer? e, à medida que avançava, ficamos ambiciosos e brincamos com o gênero. Há um onde sou capitão do espaço e outro situado no velho oeste.
Eu me mudei para Los Angeles há dez anos e estava descobrindo a história de Los Angeles, e daí surgiu uma história B (de Noite ) sobre a construção do estádio Dodger que misturamos com nossa história fictícia.
Muitos programas de época tendem a sobrecarregá-lo com referências da época, mas você não fez isso. Como você selecionou essas referências-chave e as inseriu na história?
Eu estava lendo muito sobre o período e descobri a história do estádio Dodger. Havia uma comunidade latino-americana de origem mexicana em LA chamada Chavez Ravine e havia um esforço para construir moradias públicas lá, o que significaria deslocar as pessoas que moravam lá. Esse projeto iria acontecer, e um prefeito republicano chamado Poulson não queria que a cidade construísse moradias públicas porque parecia muito comunista. Falou-se sobre os Dodgers chegando, então ele disse: É isso que vamos fazer. Vamos construir um estádio gigante e esta comunidade mexicana foi avisada de que você está fora. Parecia uma boa coisa da vida real que podíamos fazer referência e ligar ao mundo ficcional. Claro que todas as outras coisas nós inventamos como túneis secretos, e tínhamos algumas estrelas de cinema reais, mas a maioria delas nós inventamos.
E você também tinha um personagem Shirley Temple lá.
Sim, uma Shirley Temple menor que está fora dos holofotes. Em uma espécie de tradição procedimental, ela era os olhos na rua; uma garota que está por aí. Ela conhece muitos escritórios e esconderijos secretos e quartos em Los Angeles. Ela está meio que condenada ao ostracismo agora porque seus dias de glória ficaram para trás. Achamos que seria um personagem divertido.
Eu adoro quando seu personagem vai para a casa dela, e o cara que atende a porta diz algo como eu vou guardar seu segredo.
Sim, presumindo que eu fosse uma de suas conquistas.
A coisa fala por si mesma, não significa o que eu pensei que significava. O chefe do estúdio diz isso no início e é um prenúncio, e depois eu pesquisei e isso significa algo diferente.
Eu escolhi isso porque os estúdios antigos tinham esses slogans ligeiramente pretensiosos. MGM teve Arte pela arte . Gostavam de ter um slogan latino para dar classe ao produto. Claro que no show, em todo noir, as coisas não são o que parecem. O afável chefe do estúdio da Disney tem essa falsa humildade no início e, oh, isso fala por si, é apenas o que é e, claro, nada é exatamente o que é e, na época, Arch e Anne (a personagem principal feminina em Noite ) descer pela toca do coelho nos episódios finais, o show fica mais surreal e bizarro porque o mundo é muito mais estranho
Wikipedia dá a definição de a coisa fala por si como uma lesão não ocorre sem negligência.
É um termo jurídico e usado apenas em juridiquês. Achei que soava como um daqueles velhos slogans de estúdio e achei uma ideia engraçada.
Isto é! Mas o significado do termo está ligado à história também, e no final você está contando para a garota Oh, se eu morrer, você vai se importar? Vai ser apenas mais um acidente?
Oh isso é bom. Não foi tão pensado, mas uma vez que está lá, as coisas têm uma maneira de se encaixar quando você as cria.
Como você juntou o resto do elenco, como Weird Al Yankovic?
Eles são todos amigos de LA, e alguns deles não são atores. Eu só pensei que eles seriam bons, e Al é um cara doce. Se você está no showbiz em LA, você apenas o vê por aí. Ele vem para shows de comédia e é um cara muito acessível. A maneira como escrevemos esse personagem foi influenciada pelo personagem que Jack Webb interpreta em Sunset Boulevard antes do Dragnet. Ele é um jovem muito afável e extrovertido de Hollywood e é o namorado da garota por quem William Holden acaba se apaixonando. Ele é uma vítima do encontro. Achamos que seria divertido ter um cara com um otimismo infatigável dos anos 1950 Ei, como vai? tipo de cara, e ele acaba trabalhando para essa cabala no final.
Eu estava pensando em quem poderia fazer o papel e pensei que alguém que tem essa jovialidade intensa é Al, e na vida real ele é super amigável e um cara muito legal, e comecei a rir pensando naquela voz maravilhosa dele. Eu conheço o cara, então pensei no que poderia machucar ?, e liguei para ele, e ele disse que eu adoraria fazer isso, mas vou fazer uma turnê nacional em uma semana. Agora, isso não significa que eu não possa fazer isso, basta entrar em contato com meu gerente. Nós nem tínhamos começado a gravar ainda, e eu enviei um e-mail para o empresário dele e escrevi Eu sei que isso soa como um tiro no escuro, mas Al me disse para entrar em contato com você, e há alguma chance de ele gravar pelos próximos quatro dias antes de partir? Ele escreveu de volta e disse que Al pode fazer isso amanhã e eu liguei para Earwolf, a empresa-mãe do Howls, e eles disseram: Sim, você pode trazer Al aqui amanhã. Gravamos todas as coisas dele e juntamos tudo mais tarde e ele é um mensch a real mensch. Ele era perfeito para esse papel e estou feliz por ter ligado para ele, porque ele não teria sido capaz de fazer isso mais tarde.
Andy Richter é da mesma forma que o chefe do estúdio. Ele apóia muitas coisas que as pessoas estão fazendo, e eu o abordei e ele disse que faria, e ele foi muito bom. Ele é tão bom. Com sua voz e sua presença, você o compra como o que foi concebido como um personagem maléfico da Disney. Ele é uma lenda do showbiz, e sua história é o que faz esse personagem funcionar. Todo mundo foi alguém a quem eu perguntei, ou meu produtor Mark McConville perguntou, e todos disseram que sim.
Azure, a protagonista, era uma velha atriz amiga minha em LA e nós pensamos que ela soaria verdadeira como alguém daquela época. Jonathan Dinerstein, o compositor, era um amigo que eu conhecia há anos e também era um fã daquela época. Há uma certa qualidade de Bernard Herrmannes na música, e nos divertimos colaborando nas ideias para a música. A pontuação é apenas um grande elemento do show.
Estou surpreso que você não o venda separadamente.
Falou-se disso, mas ainda não aconteceu.
Há duas perguntas que gostaria de fazer a você e que encontrei em uma de suas entrevistas anteriores, se estiver tudo bem.
Certo.
Você contou uma piada ao Al Pacino em Você não conhece Jack . Você pode me dizer que piada você contou a ele?
Eu tenho um papel na biografia de Jack Kevorkian, e eu interpreto um jornalista. Meu primeiro dia de filmagem foi uma cena em que meu personagem está entrevistando seu personagem em uma lanchonete, então minha primeira cena é com o grande homem em uma lanchonete.
Isso soa intimidante.
Isto é! Mas Al foi muito caloroso e acolhedor, e Barry Levinson dirigiu e ele é uma figura bastante estabelecida. Barry era igualmente adorável, mas você sabe que está trabalhando com pessoas assim. Al Pacino esqueceu suas falas, e Al disse na linguagem dos atores que eu subi, que é o que você diz quando esquece suas falas, e então Barry disse: Está tudo bem, vamos entender. Aí eu disse para o Pacino: Você fica nervoso trabalhando comigo? e Pacino riu e agarrou meu ombro como se dissesse Ei amigo, isso é bom. Fiz o Pacino rir, e tudo o que acontece com ele assume uma qualidade épica. Fiz um cara rir do trabalho, mas era o Pacino e eu estava muito orgulhoso de mim mesmo. E eu estava pegando minhas dicas dele nas fotos, mas ele é um daqueles caras que está sempre na zona, mas ele brincava no set e ele era realmente encantador.
Você disse na entrevista que morava atrás de uma estante de livros. O quanto você diria que o informa hoje o mantém humilde ou lhe dá histórias?
Isso foi aproximadamente em 1991 e eu estava sem dinheiro. Eu não ganhava a vida como ator ainda. Eu estava fazendo um péssimo trabalho diurno e em um teatro off-off da Broadway à noite por nada - embora bastante feliz. E todo ator sem um fundo fiduciário já passou por isso. Cheguei a um ponto em que era Devo gastar esse dólar em comida ou no metrô? Vou comer uma maçã e um bagel hoje ou caminhar até o centro da cidade? Naquele momento, o apartamento em que eu estava estava aumentando o aluguel, e eu procurei no Village Voice por um anúncio, e ele dizia que havia um colega de quarto disponível em Chelsea por 300 dólares e mesmo em 1991 isso era muito barato. Eu era assim que eu posso pagar. Então, fui até lá e dois jovens estavam dividindo um belo apartamento na 23rd Street, no West Side. Havia uma pequena sala de estar e uma estante tipo Ikea lá e um futon, e por trezentos dólares eu pude dormir no chão, e isso criou a ilusão de que eu tinha um quarto. Nenhum de nós trouxe amantes ou qualquer coisa lá. Um amigo meu veio uma vez e viu minhas acomodações, e ele não tinha mais dinheiro do que eu, e disse: Você mora atrás de uma estante de livros? Era verdade. Eu era como um troll morando atrás de uma estante de livros e passei um ano lá. Economizei um pouco de dinheiro e consegui uma situação melhor como colega de quarto em meu próprio quarto.
É quando você sabe que fez isso em Nova York.
Sim, isso foi um bom sinal.
