Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Quer sejam engraçadas ou fervilhantes, as canções de protesto têm uma maneira de nos irritar.
Eles vêm em todos os estilos - desde os fervorosos hinos folk de Joe Hill e Woody Guthrie às tiradas agudamente articuladas de Bob Dylan, à funky Message Music de Sly Stone e Gil-Scot Heron, a hip-hoppers do centro da cidade cuspindo a verdade sobre uma batida de martelar. Sejam tópicos ou décadas duradouras, essas músicas são projetadas para provocar uma resposta, seja ela pensada ou para agir. Abaixo está uma lista de reprodução parcial para servir como um balaústre sônico para o atual clima político volátil que agora envolve todos nós.
Sessenta e seis anos atrás em dezembro, o lendário trovador Okie Woody Guthrie alugou um apartamento perto de Coney Island de propriedade de Fred C. Trump, pai do atual presidente eleito. Um campeão incansável dos pobres e impotentes, as canções de Woody desafiaram corajosamente fanáticos e fascistas.
Guthrie conferiu o nome de seu senhorio notoriamente racista em duas canções - I Ain't Got No Home e Old Man Trump, nas quais ele expressou seus sentimentos em alto e bom som: O velho Trump sabe quanto ódio racial ele despertou no pote de sangue de corações humanos quando ele traçou essa linha de cores aqui em seu projeto de 1.800 famílias. Um remake recente da música de Woody gravada por Ryan Harvey com Ani DiFranco e Tom Morello (lançado em junho de 2016) deixa Guthrie orgulhoso.
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Inspirado na música folk ucraniana, Koloda-Duda, a melancolia de Pete Seeger Para onde foram todas as flores (gravado pelo Kingston Trio e Peter Paul & Mary) foi um hino de paz gentil, mas estóico, em face dos sete milhões de toneladas de bombas lançadas no Vietnã pelos Estados Unidos.
Quando eles vão aprender? Seeger se perguntou, ao que Bob Dylan logo respondeu: A resposta, meu amigo, está soprando no vento.
O portfólio de canções de protesto potentes de Dylan incluía The Times They Are A Changing e God on Our Side, que articulava habilmente os medos crescentes enfrentados por sua geração - desde a crise dos mísseis cubanos até o medo do recrutamento. Tomar uma posição contra o que o cantor de reggae Peter Tosh apelidou de shitstem foi tudo em um dia de trabalho para o jovem sábio folk desalinhado.
Quanto eu sei falar fora de hora? Você pode dizer que eu sou que sou jovem, você pode dizer que sou iletrado, ele rosnou sobre um acorde menor monótono. Palavras explodem da boca de Bob como balas. Mas ele não precisa de arma. Sua mente mercurial era sua arma, um lançador de foguetes mirando no Secretário de Defesa de Kennedy, Robert McNamara, um dos principais estrategistas da Guerra do Vietnã.
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Você não pode evocar os devaneios radicais de Dylan sem deixar de mencionar a impressionante (descrição de Dylan) Joan Baez.
A dedicação feroz de Joan à paz foi incrivelmente poderosa mesmo aos 18 anos, lembrou sua velha amiga Betsy Siggins-Schmidt, fundadora do Folk New England Archive. Sua versão de [Alfred Hayes e Earl Robinson a assombrosa balada do ativista trabalhista / mártir] ‘Joe Hill’ é simples e direta - sem frescuras, muito parecida com Joan, que sempre se sentiu completamente confortável em nos fazer pensar e sentir. Ela sabia muito sobre o mundo, sua desigualdade e pobreza.
Após o assassinato de Martin Luther King Jr. em 4 de abril de 1968 em Memphis, cidades do interior da América, de Newark a Watts, explodiram em chamas. Em maio, tumultos estudantis eclodiram em Paris quando 20 mil manifestantes (uma mistura de estudantes do ensino médio e universitários, professores e trabalhadores) marcharam na Universidade Sorbonne, onde foram recebidos com gás lacrimogêneo e espancados com cassetetes antes de serem jogados nas celas.
No final do mês, os protestos quase paralisaram o governo do General de Gaulle. Mick Jagger afirmou ter se inspirado nas insurreições da Margem Esquerda enquanto escrevia Street Fighting Man, sobre um ritmo de guitarra urgente e estridente, cortesia de Keith Richards, que corajosamente declarou que era o momento certo para uma revolução no palácio.
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Inspirado por Yoko Ono, Jerry Rubin ou David Peel, John Lennon, ao chegar a Nova York em 1971, de repente se tornou radical. Durante a maior parte dos anos 60, os Beatles permaneceram indiferentes em questões de guerra, pobreza e direitos humanos (muito provavelmente devido ao controle rígido de seu empresário Brian Epstein sobre sua imagem). Amor, começando com a variedade menina / menino e, mais tarde, o poder universal capaz de salvar o mundo (junto com a mensagem astuta ocasional sobre ficar doidão) tinha sido o domínio do Fab.
Mas agora John, que apenas alguns anos antes tinha sido conduzido por Londres em um Rolls Royce pintado de paisley, trocou sua Silver Cloud psicodélica por uma calça cáqui e um megafone. O herói da classe trabalhadora e sua esposa, artista conceitual japonesa, de repente estavam cantando Power to the People e gravando Algum dia na cidade de Nova York , um álbum duplo repleto de hinos agitprop simples de três acordes sobre Angela Davis, os distúrbios na prisão do estado de Attica e as atrocidades na Irlanda do Norte.
Wake Up, Niggers foi uma mensagem surpreendente do grupo de proto-rap do Harlem, os Últimos Poetas, que melhor retratou a atmosfera sombria e a desesperança esmagadora que invadiu a América após a morte de MLK. Apresentado na trilha sonora do filme de 1970 Desempenho (que estrelou Mick Jagger como um astro do rock depravado e esquecido), Wake Up Niggers dos Últimos Poetas explodiu como um coquetel molotov na consciência de qualquer um que estivesse ao alcance da voz do álbum.
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Embora a música não tenha recebido nenhuma reprodução, a trilha sonora do filme, que apresentava os Rolling Stones e Ry Cooder, foi o veículo perfeito para os Últimos Poetas espalharem a palavra. Sobre tambores de conga agourentos e um coro cantando Acorde, acorde, a mensagem veio alta e clara - chegara a hora de se levantar e exigir direitos iguais, como Malcolm X proclamou: De qualquer forma necessária.
Inicialmente, o produtor da Motown, Berry Gordy, tentou o seu melhor para conter a dissidência que fermentava entre seus artistas, até que percebeu que o público comprador de discos ansiava por algo além das canções de amor atraentes e cativantes e passos de dança suaves que sua gravadora tinha a oferecer.
Seja inspirado por Dylan ou pela alegria de igualdade e fraternidade de Sly & the Family Stone, Everyday People, the Supremes, em novembro de 1968, de repente deixou cair suas latas de spray de cabelo e os sentimentos pegajosos de Baby Love e abordou os problemas enfrentados por jovens solteiros. mães da cidade em Love Child.
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A próxima missiva com um toque político da Motown chegou às ruas em fevereiro de 1969 com o devaneio / pesadelo induzido por drogas dos Temptations Nona Nuvem, seguido pelo suave matador de damas, Marvin Gaye, que começou a fazer perguntas incômodas sobre a Guerra do Vietnã e o estado da ecologia em seu brilhante álbum de 1971 O que está acontecendo? Embora tenha chegado tarde para abordar os problemas diários que os afro-americanos enfrentam, a mini-ópera de 1973 de Stevie Wonder Livin ’For the City, é um instantâneo poderoso da vida do gueto.
Em Trenchtown, como Kingston, Jamaica, é conhecido, os Wailers (Bob Marley e Peter Tosh e Bunny Livingstone) lançaram Pegar um fogo em 1972, um reflexo hard-groovin 'da vida no Selva de concreto. Sua estreia seminal também contou com a sinistra Motorista escravo, que alertou os opressores de longa data da ilha, os colonizadores britânicos, que a situação está mudando.
Álbum seguinte dos Wailers de 1973 Queimar' apresentou o hino do reggae Get Up, Stand Up, inspirando pessoas em todo o mundo a lutar pelos [seus] direitos.
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Com A revolução não será televisionada, Gil Scott-Heron, o poeta de rua / proto-rapper radicalmente articulado nos lembra, parafraseando Dylan em Blowin 'in the Wind que não podemos virar nossas cabeças e fingir que simplesmente não vemos. Gravado pela primeira vez como uma peça falada em 1970 (e posteriormente lançado com flauta jazzística e batidas funky) Gil-Scott nos garantiu, chegará o dia em que todos terão que lutar pelo que acreditam: Você não será capaz de ficar em casa irmão, você não será capaz de conectar, ligar e desligar.
Isso é ‘O Som da Polícia’ Whoop! Grito! Esse é o som da besta, cantou KRS-One (conhecido por sua mãe como Lawrence Parker). Os verdadeiros criminosos são os C-O-P, ele rosnou enquanto o vídeo de 1993 mostra imagens de afro-americanos pulverizados pelo forte jato de mangueiras direcionadas contra eles durante os distúrbios pelos direitos civis no Alabama, na década de 1960.
Meu avô teve que lidar com os policiais, grita KRS-One, recitando uma ladainha de abusos que remonta a seu bisavô e bisavô. Quando isso vai parar? ele implora, enquanto imagens de tumultos em todo o mundo se enfurecem atrás dele.
KRS-One, cujo nome é uma abreviatura do deus hindu que toca flauta azul, Lord Krishna (também escrito KRSNA), sempre tentou, com a ajuda de sua prática espiritual, seguir o caminho certo, enquanto ajudava seus fãs a se elevarem acima da violência e do caos do gueto.
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Chega um momento em que a deterioração das condições sociais não permite mais que os músicos continuem a escrever o que Steve Earle chama de canções femininas. E, tendo se casado sete vezes, Earle sabe alguma coisa sobre canções femininas. Mas com o lançamento de seu álbum de 2004, A revolução começa agora estava claro que Earle achava que chegara a hora de se posicionar. A coleção de canções foi escrita e gravada em questão de dias, como um telegrama urgente para o povo americano acordar e recuperar o que restou de nossa democracia cada vez menor.
Earle empregou uma banda de rock agressiva e direta (The Dukes) para transmitir sua mensagem populista com guitarras impregnadas de fuzz que lembrava muitas das grandes bandas dos anos 60, como Credence Clearwater Revival e The Velvet Underground. O álbum, uma batata quente política do rock, capturou um espírito semelhante à mais forte declaração política de Neil Young, Ohio, que foi escrita e gravada ao vivo no mesmo dia.
A música esquerdista sem remorso de Earle, particularmente em John Walker’s Blues, uma balada comovente sobre John Walker Lindh, (de seu lançamento em Jerusalém em 2002) sobre o adolescente do condado de Marin que procurava algo em que acreditar além do estilo de vida enfadonho que encontrou. Pedra rolando e a MTV, e se tornou um fundamentalista muçulmano, lutando no Jihad, trouxe uma tempestade de controvérsia para Earle, já que a imprensa imediatamente o rotulou de um musical Michael Moore por sua visão simpática do garoto perdido que se tornou um traidor.
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A razão pela qual Michael Moore assusta as pessoas pra caralho é porque ele não é um elitista, Steve rebateu. Ele vem de pessoas que trabalham. Ele não está lançando teoria política em um nível abstrato.
Acredito totalmente em Pete Seeger quando ele disse que todas as canções são políticas, porque as canções de ninar são políticas para os bebês, acrescentou Earle. Estamos vivendo em tempos politicamente carregados, então esses últimos registros que fiz são realmente políticos. Mas quando eu morrer, se você fizer as contas, provavelmente descobrirá que escrevi mais músicas sobre garotas do que sobre política.
