Fragrant Procol.Facebook Cinquenta anos em uma carreira lendária, a maioria das bandas se contenta em descansar em seus sucessos, lançando álbuns de covers de blues blues ou regurgitações entediantes, mas agradáveis, de seus primeiros trabalhos. Perfumado Procol não é a maioria das bandas.
No 50º aniversário do seu álbum de estreia, os ícones do rock progressivo ingleses continuam a ser uma força singular na música rock moderna, abraçando a filosofia nova e melhor música do seu primeiro álbum em 14 anos, novidade , lançado na sexta-feira, 21 de abril, via Eagle Records.
O cantor e pianista Gary Brooker, em grande parte responsável pelas melhores músicas da banda, é o único membro original da banda presente no Novela- a programação atual também incluiGeoff Whitehorn (guitarra), Matt Pegg (baixo), Josh Phillips (hammond, montagem) e Geoff Dunn (bateria) -ainda assim, o som distinto que a banda estabeleceu nos anos 60 permeia muito novidade O espaço auditivo do século 21, criando um álbum de rock 'n' roll requintado.
Uma prova do carisma de Brooker, seus vocais de Ray Charles embebidos de blues e seu trabalho de piano cheio de alma, mas com inspiração clássica, ainda soam tão vibrantes como sempre - cada música mantém a marca registrada, uma arrogância instantaneamente reconhecível pela qual nos apaixonamos pela primeira vez em 1967 em A Whiter Shade of Pale .
O single dominou as paradas britânicas e americanas após o lançamento, vendendo mais de 10 milhões de cópias. Claro, o Procol Harum's lançou uma infinidade de álbuns brilhantes desde então, também - o álbum ao vivo de 1972 gravado com a Orquestra Sinfônica de Edmonton, que liderou as paradas da Billboard dos EUA e incluiu o soberbo Conquistador, Grand Hotel (1973) e, mais recentemente, 2003 O poço está pegando fogo .
Durante a maior parte de sua carreira, Procol Harum empregou a destreza lírica de Keith Reid; para novidade , no entanto, Brooker e Pete Brown (mais conhecido por seu trabalho com o Cream) assumem as funções líricas, conseguindo direcionar a obscuridade lírica de Procol Harum para um território um pouco mais acessível. Ainda assim, as marcas registradas da banda de intriga continental, trajes europeus, ambiente romanticamente temperamental e um senso de humor sutil e inabalável reinam supremas.
Ao longo das 11 canções do álbum, Procol Harum oferece respostas sinceras e variadas ao apelo do renascimento que eles fizeram pela primeira vez em All This and More. A abertura do álbum jived-up, jazzed-up I Told on You, o romântico e temporalmente consciente Last Chance Motel e o hino espiritualmente carregado d’freedom Sunday Morning enfatizam o poder de um indivíduo para insistir em sua própria verdade.
Recentemente conversamos com Brooker para discutir as origens do novidade , como ele continua a manter seu processo de composição fresco 50 anos na carreira de sua banda, e como é começar de novo, de novo. 
Novo álbum de Procol Harum novidade sai sexta-feira, 21 de abril pela Eagle Records.YouTube
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Parabéns pelo novo álbum do Procol Harum novidade , é um registro maravilhoso. Como surgiu a decisão de embarcar em um novo projeto? Houve muito planejamento antecipado ou ele surgiu de forma mais orgânica? Já se passaram 14 anos desde o lançamento de O poço está pegando fogo .
Suponho que organicamente, o que é melhor. Nos últimos anos, foi dito que talvez devêssemos fazer um pouco mais, e diríamos, sim, vamos resolver isso. No verão passado, alguém mencionou que este ano, em 2017, o Procol Harum já existia há 50 anos. Achei que não poderíamos simplesmente deixar isso passar, não poderíamos simplesmente dar uma festa ou algo assim. E vamos colocar desta forma: os 50 anos foram uma boa inspiração para escrevermos algumas músicas novas, entrar nos estúdios e fazê-las.
Você poderia ter imaginado esse tipo de longevidade quando você começou? Você poderia ter previsto ser uma banda de 50 anos?
De jeito nenhum. Eu provavelmente tinha 20 anos quando comecei o Procol Harum; no entanto, não achei que fosse durar para sempre. Eu pensei na hora, isso é bom; o primeiro disco saiu e foi um grande sucesso em todo o mundo e nos deu um bom ponto de partida. Achamos que talvez pudéssemos fazer isso por alguns anos - e então se transformou em 10 anos.
Nós descansamos depois de um tempo, mas em 1990, as pessoas não tinham esquecido o Procol Harum e desejavam que ainda estivéssemos por perto fazendo coisas. Então voltamos a ficar juntos, fizemos um novo álbum em 1990 e ainda estávamos bem. Anos se passaram e ainda estávamos fazendo isso, e então 14 anos se passaram desde que estivemos no estúdio pela última vez, e aqui estamos. Mas eu não acho que você pode começar algo aos 20 e acho que vai fazer isso por 50 anos; Eu não acho que ninguém na música pense isso. Depende das pessoas e de você ser bom no que faz. E aqui estamos, 50 anos.
Você acha que a abordagem da banda ou sua ideologia por trás de fazer música mudou muito desde o início? Ou é mais ou menos o mesmo para você - em termos de como você surge com ideias musicais?
Acho que a maneira como eu pessoalmente tenho uma ideia é a mesma de sempre: tocar piano e ver o que sai da ponta dos dedos, através da mente. Com este, abordamos de forma diferente porque o Procol Harum - como está hoje, quando fizemos o álbum - tocamos ao vivo por 10 anos, mas na verdade não estivemos no estúdio durante esse tempo.
Depois que decidimos que íamos fazer esse novo álbum, pensamos, certo - vamos precisar de algumas músicas novas. Desta vez, pensei em envolver alguns dos outros nesse processo. Então eu chamei Josh Phillips, o músico de órgão, Jeff Whitehorn na guitarra - e nós nos reunimos e tentamos algumas coisas. Funcionou bem; se um de nós tivesse o começo de uma ideia, nós a expandiríamos muito bem - então a combinação de envolver outros na banda até esse ponto foi um grande sucesso. 
Fragrant Procol.Alex Asprey
O que você achou de trabalhar com Pete Brown e como isso aconteceu? Eu sei que no passado você trabalhou com Keith Reed nas letras.
Sim, bem, Keith deve ter chegado a uma encruzilhada e feito uma curva, enquanto seguíamos em frente. Pete Brown, eu conheço um colega desde os dias em que ele escrevia letras para uma banda inglesa chamada Cream. Eles sempre fizeram palavras muito interessantes e, claro, eu encontrava Pete de vez em quando; Eu o vi no funeral de Jack Bruce em 2014. Durante o curso, conversamos sobre o futuro e ele disse que estaria muito interessado em fazer um set com o Procol e tentar ganhar um álbum de canções. Quando estávamos fazendo o processo de composição, o nome de Pete apareceu algumas vezes e ele se juntou a nós; ele viu como trabalhamos.
Ele tem que ver a maneira como eu trabalho, porque eu tenho que cantar em cima de todas essas ideias também, e eu preciso ter palavras para cantar. Então, para o cantor, eles têm que ser ideias que você esteja feliz cantando - não necessariamente feliz / sorrindo, mas confortável. Você não quer cantar sobre algo com o qual não concorda, ou alguma emoção que nunca fez parte de você, como raiva ou fúria, por exemplo, no meu caso. Pete também poderia se adaptar; se eu não me sentisse confortável cantando uma linha, ele colocaria na terceira pessoa. Então, em vez de cantar sobre mim, o que raramente faço, colocaria na terceira pessoa e seria mais um espectador objetivo.
Sobre novidade e em gravações recentes, e pessoalmente tendo visto você se apresentando ao vivo recentemente em Nova York, sua voz é tão forte. Muitos cantores antigos acabam perdendo a voz após anos de uso, mas sua voz parece ter mantido o mesmo vigor de sempre. Você acha que é porque você cuida melhor da sua voz, ou é apenas destino ou sorte?
Eu acho que é algo especial dentro da minha garganta. Eu mesmo nunca olhei para baixo da garganta, mas existem duas partes que podem se encaixar, um pouco anatômicas. Comigo, porém, eles não batem juntos, então minha voz não fica desgastada ou dolorida se eu cantar por um longo tempo. Também me dá um certo tipo de som, eu acho. Contanto que você cante a música com um pouco de sentimento e se coloque nela, o elemento emocional estará lá. Claro, desde que as costeletas também existam, e o entusiasmo, tudo ficará bem.
novidade é um álbum tão bom e serve como uma experiência de audição completa, como nos bons velhos tempos, quando as pessoas não ouviam apenas os singles, porque todos os álbuns eram muito importantes para ouvir do início ao fim. Você acha que isso também fez parte da sua ideia nesse disco? Onde você queria fazer uma experiência auditiva completa?
Sou um pouco antiquado e acho que as pessoas com quem trabalho também são. Ainda pensamos em um álbum como uma entidade completa. Seria ótimo se as pessoas pudessem colocar novidade ligue no início e toque até o fim - e seria ainda melhor se saísse alto dos alto-falantes ou até mesmo de fones de ouvido adequados! Fomos criados assim, 50 anos fazendo LPs; é muito difícil tirar isso do seu sistema, mas também acho que é uma boa maneira de fazer as coisas.
Uma grande parte do material neste álbum tem qualidades muito atraentes de estar presente e heroísmo pessoal sobre isso. O Motel Last Chance toca um pouco nisso - como uma insistência triunfante em continuar.
Eu acho que se você canta ou toca algo ou faz um disco, você tem que se dedicar totalmente. Uma das coisas importantes sobre novidade é que quando o abordássemos, junto com nosso adorável produtor Dennis Weinreich, gravaríamos as músicas no estúdio tocando tudo de uma vez, ao vivo. Isso dá uma espécie de união - e uma vez que fizemos as tomadas, não havia muito mais o que fazer.
Não queríamos adicionar muito mais porque as faixas não precisavam disso. Overdubs, onde você grava algo e coloca algo nele e aquilo nele e assim por diante, e muda as coisas - aqui no novidade não descemos essa avenida porque havia absolutamente o suficiente lá. Ficamos felizes - e isso é o que você chama de fazer um sucesso, no que nos diz respeito - por colocar esse tipo de coisa em fita ou vinil ou o que quer que seja.
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Grande parte da música do Procol Harum participou de um diálogo musical com o gênero da música clássica; A Whiter Shade of Pale tem sua vibe Bach, e aqui em novidade , Sunday Morning faz referência ao Cânon de Pachelbel. Foi uma decisão consciente para você, mesmo quando você começou o grupo nos anos 60, envolver a música clássica em suas composições?
Sim, bem, você toca em uma banda quando é mais jovem e começa fazendo covers principalmente e depois segue para as músicas originais. Enquanto você está crescendo - basicamente a partir do momento em que seus ouvidos trabalham - você é influenciado pela música e ela fica na sua cabeça. Um dia pensei que seria um compositor e escreveria minhas próprias canções.
Todas as suas influências vêm junto com a sua originalidade, é claro - música clássica sendo uma das minhas, Ray Charles sendo outra. Tudo o que você ouviu e gostou vem à sua mente e volta misturado com algo diferente em uma nova peça. Cânon de Pachelbel - eu disse a Josh e os outros enquanto escrevia que tinha essa ideia, então comecei com aqueles acordes do cânone. Quando gravamos, Josh tocou a linha por baixo.
Portanto, não é apenas uma referência ao cânone, é uma parte real do cânone. Mas foi uma boa tomada, então eu não poderia jogá-la fora. Para mim, isso atrairia as pessoas, elas poderiam pensar, Oh, eu sei disso, é familiar de alguma forma. Eles perceberão que estão ouvindo uma música do Procol Harum, não o Canon de Pachelbel. Tudo faz parte de escrever coisas. É uma espécie de comercialismo Procol Harum-y bizarro, eu acho.
Falando em influências, havia algumas vibrações de jazz pop-rock acontecendo aqui também: o fantástico álbum de abertura I Told on You, me lembrou um pouco do trabalho de Boz Scaggs nos anos 1970, seu Graus de Seda (1976) registro. Image of the Beast tinha um toque de Pretzel Logic de Steely Dan (1974). Você foi influenciado por aquele som produzido em estúdio americano dos anos 1970?
Com novidade colaboramos na composição e na execução, então há um pouco disso. Espero que os outros não tenham copiado ninguém! Image of the Beast soa um pouco jazzístico. Normalmente você pode distinguir uma faixa do Procol Harum pela voz, mas eu me disfarço um pouco em algumas dessas faixas. Ser cantor às vezes é um pouco como ser ator, você tem que fazer um papel. Se você mesmo não pensou ou fez o que está na música, você teria que se colocar nesse personagem.
Falando em teatro, Don't Get Caught é uma música muito divertida - ela me lembrou do monólogo de conselhos de Polonius de Hamlet, quando ele está explicando como estar no mundo. Essa música, porém, tinha uma vibração de rima infantil junto com uma consciência simultânea da hipocrisia ocasional do mundo adulto.
Você não deveria fazer isso, mas se o fizer, não seja pego! Eu gosto dessa faixa, é um pouco diferente. Como aconteceu - musicalmente, o fundo nunca muda de verdade e os acordes são simples, mas a linha vocal fica acima disso. É uma parte interessante de cantar. Eu não estou experimentando mais. Quando saímos em turnê, no palco com essas músicas, não as tocamos da mesma forma que no estúdio. Eles são melhores do que isso.
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Domingo de manhã é um número de destaque no Novela- liricamente um pouco ao estilo de Springsteen, transformando a vida profissional em uma vida sagrada. Como o desejo de se sentir livre das limitações do tempo, que você expressa vocalmente de forma tão bela.
Atuação pura. As linhas de abertura Quando saio do trabalho na sexta-feira expressa a atitude de quem trabalha a semana toda, e então quando chega a noite de sexta-feira, ele só quer se divertir. Tanto que ele não tem tempo de ir à igreja no domingo. Mas eu não trabalho às sextas-feiras; Não sou um operário ou alguém que vai ao escritório cinco dias por semana. Porém, como ator, tenho que cantar como se fosse verdade. Felizmente, nem sempre é tão literal assim. No entanto, há algo sobre cantar as palavras Sunday Morning. Não consigo mais dizer essas palavras sem começar a cantar.
Na história da música, essa frase surge muito, como Kris Kristofferson com Sunday Morning Coming Down e a música do Velvet Underground Sunday Morning—
Eles têm um chamado Sunday Morning? Ah não. Bem, nada é original, é claro, especialmente os títulos das músicas. Mas você não poderia chamar esta faixa de muito mais, mas 'Domingo de manhã, suponho.
Embora você não seja um cara das nove às cinco, você já se sentiu limitado pelo tempo de maneira semelhante? Como você se sente a respeito de sua própria relação com o tempo e o trabalho?
Não há tempo suficiente; Eu diria que falta isso. Eu meio que prefiro ficar vagando um pouco o dia todo quando posso, não sou um grande multitarefa. Eu passo por momentos em que ando de cômodo em cômodo sem ter certeza do que estou procurando, mas estou engajado na experiência.
Essa maneira de se comportar quase parece mais instintiva - em vez de seguir esse esquema rígido.
Apressar-se em fazer tudo não parece muito natural para mim. Tenho certeza de que o homem da idade da pedra não fez isso. Ele estava muito ocupado inventando o fogo, batendo duas pedras juntas o dia todo.
Em algum momento, a última faixa off do álbum tem uma bela qualidade de hinário e é muito mais simples na produção do que as outras canções.
Só eu e o piano.
Esse contraste foi uma boa maneira de fechar o álbum. A música tem um som musical sagrado - você acha que tem um diálogo musical contínuo com a música religiosa? Você é influenciado pela música da igreja?
Acho que a influência existe porque quando eu era pequeno, era um pajem profissional. O que é - bem, imagine que há uma mulher se casando, ela tem um vestido longo branco com uma cauda atrás dele. Havia uma menina vestida muito bem segurando um lado daquele trem e um menino vestido com uma camisa de cetim branca e calça preta do outro. E esse era eu, à esquerda.
Eu cresci sem as calças desde então. Eu cresci ouvindo os hinos porque os tínhamos na igreja e na escola, pelo menos quando eu estava lá - e a música realmente entrava. Quando você pensa em J.S. Bach, ele escreveu uma pequena melodia para todas as manhãs de domingo - lá chega a manhã de domingo novamente. Mas Bach realmente fez, ele as escreveu para serem cantadas pelo coro e tocadas pelo organista. Hoje em dia cada uma delas é uma peça clássica.
Geralmente, na música há uma espiritualidade das coisas que tem que estar lá, mesmo que não seja aberta. Estamos tentando pavimentar nosso caminho para o Nirvana, de verdade. Você não quer descer e se queimar ou acabar em lugar nenhum. Muito melhor ir para os portões perolados. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Quando você está compondo, você sempre pensa em imagens e visuais? O filme inspira você de alguma forma? Alguns dos registros anteriores do Procol, como Grand Hotel são extremamente cinematográficos e visualmente evocativos.
Sim, trata-se de criar algum tipo de imagem, musicalmente. Nós não olhamos para isso tão de perto; é mais sobre como criar uma atmosfera. Se você pode criar uma atmosfera, ela pode se traduzir em algo visual.
Em outras palavras, se você pode ouvir algo, pode imaginar uma cena, seja uma floresta escura ou um longo prado verde com um pôr do sol ao fundo. Sem ser excessivamente específico, isso é chamado de atmosfera, que eu acho que entra na escrita, no processo criativo. Mas é bem profundo lá. Eu nunca penso, Oh, vou escrever um que retrata um hotel brilhante fabulosamente antiquado. Você acaba de obter uma foto de um hotel antigo em que provavelmente estive, onde você entra e há uma pequena orquestra tocando no saguão ou um pianista ao fundo e um violinista cigano andando em volta das mesas - e de repente você está lá.
Você acha que a música do Procol Harum é particularmente britânica ou que celebra a vida britânica? Mais ou menos como a música dos Kinks faz?
Não, eu não. Os Kinks eram absolutamente brilhantes nisso; os pequenos rostos também. Palavras muito boas e muito britânicas sobre isso, mas não de uma forma cômica. Não há nada de muito cômico sobre os Kinks ou Ray Davies, mas a música tem um aspecto muito britânico. Sempre pensei que a música do Procol Harum era mais europeia de alguma forma - não apenas europeia moderna, mas cobrindo os últimos 300-cem-anos europeus.
É claro que você não pode cobrir a América nesse tipo de período de tempo porque a América não existe há tanto tempo, e é claro que a música americana também não. O Canon de Pachelbel era do final dos anos 1600, eu acho; toda aquela história musical e história da melodia vem de um longo, longo caminho. Música de igreja especificamente.
O Procol Harum definitivamente não é uma banda americana, e nunca tentamos ser como uma porque eles são tão bons, você sabe. Mas não estamos tentando ser como ninguém, não mais - eu costumava querer ser Ray Charles, essa é a boa música americana - e também The Eagles e The Beach Boys. Tudo isso é muito americano, você não ouviria essa música de uma banda britânica.
Você já trabalhou com essas bandas americanas ou fez turnê com elas?
Procol Harum foi na verdade apoiado pelos Eagles em turnê em 1972. Eles eram muito bons, seu primeiro álbum tinha acabado de ser lançado, e Take it Easy foi então um sucesso para eles, o que foi muito bom. Isso foi no início de sua carreira, na verdade. Ainda vejo Joe Walsh de vez em quando; ele me convidou quando eles tocaram no O2 em Londres alguns anos atrás, eu fui e os vi. Foram excelentes, mas a vida que os Eagles levam é muito diferente da vida que leva o Procol Harum.
Enquanto você estava fazendo novidade e finalizando, que outros discos você estava ouvindo? Você acha que alguma coisa que você ouviu influenciou o som do álbum?
Receio que a resposta simples é: não. Nada. Quando você está realmente no processo de fazer um álbum, não ouve mais nada. Você trabalha e grava algo, e então chega o fim do dia.
No dia seguinte, a primeira coisa que você quer ouvir é o que fez na noite passada; então você pode fazer de novo, ou não. Então você passa para o próximo e o processo continua; você nunca ouve mais nada. Você vai tirar uma mistura tosca de algo e é isso que você vai colocar no carro. Todo o resto vai soar estranho; fica muito, muito egocêntrico por um tempo lá. Não há muito que irrite as orelhas hoje em dia, estou com medo. Você tem que realmente mergulhar para encontrar as coisas que são boas.
Você percebeu alguma coisa sobre você enquanto fazia o álbum? Você teve alguma revelação sobre sua vida?
Estou feliz por estar por perto. A mortalidade ganha vida de vez em quando [risos] - bem, é claro que sim - eu caí no palco algumas semanas atrás e quebrei a mão; está se consertando agora. Mas de repente você está muito grato por estar aqui - então você tem que viver para o hoje também.
O que vem a seguir para você em termos de projeto? Eu sei que o Procol Harum tem uma turnê europeia chegando.
Vamos sair para a Grã-Bretanha a partir de maio e depois várias outras coisas acontecerão; Eu vou cantar na Estônia em breve. Então, estaremos por toda a Europa a partir de setembro, e estamos esperando que algumas datas americanas cheguem. Podemos ter algo lá em fevereiro; as coisas funcionam com muita antecedência atualmente com o rock e as turnês.
Novo álbum de Procol Harum novidade será lançado sexta-feira, 21 de abril. A banda inicia sua turnê em 6 de maio em Edimburgo em Salão da Rainha .
