Minnie (Eva-Maria Westbroek) não confia muito no misterioso Sr. Johnson (Yusif Eyvazov) em A donzela do oeste .Ken Howard / Met Opera A mais fascinante e comovente de todas as óperas de Puccini, A donzela do oeste (The Girl of the Golden West) voltou ao Met na última quinta-feira em uma performance tão agridoce obliquamente quanto a própria peça.
As lágrimas corriam copiosamente, mas nunca se podia ter certeza se foram evocadas pela simpatia com a representação insuportavelmente pungente de nostalgia e perda da obra, ou pela frustração com o tratamento descuidado da empresa com uma obra-prima.
A ópera, adaptada de um melodrama de David Belasco, não só teve uma estreia mundial americana (em 1910, no antigo Met logo abaixo da Times Square), mas é um assunto americano.
Durante a era da corrida do ouro na Califórnia, a virginal Minnie faz uma pausa em suas funções de bartender no Polka Saloon (que incluem dar aulas de Bíblia para sua clientela de mineração de ouro) para um encontro com o cara de Sacramento Dick Johnson. Embora ele seja secretamente um bandido procurado, ela se apaixona tanto por ele que desafia o luxurioso xerife local para um jogo de pôquer, com as apostas em sua virtude e na vida de Johnson.
Depois de mais complicações, Minnie e Johnson se reúnem para cavalgar rumo ao grande desconhecido além das montanhas de Sierra Nevada: um final feliz, certo? Bem, sim e não. Seu dueto de amor é pontuado pelos mineiros, desolados pela perda de sua amada Menina, cantando uma canção folclórica cujo refrão é Longe, de volta para casa, eles vão chorar por mim?
Portanto, o amor significa perda e a felicidade só pode ser conquistada à custa da tristeza. A música de Puccini atinge essa nota de ambigüidade desde o início, um prelúdio de grandes escalas abrangentes de tons inteiros, sugerindo o potencial infinito de um território desconhecido, mas também sua solidão proibitiva. Árias são poucas e distantes entre si: essas pessoas são muito conflituosas para se expressarem de uma maneira tão direta. Mas a melodia e uma orquestração infinitamente variada fazem esta ópera pulsar com vitalidade. Uma briga começa no Polka Saloon.Ken Howard / Met Opera
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Menina raramente é feito, e o manuseio desigual da peça pelo Met sugere o porquê. Tanto Minnie quanto Johnson são papéis longos e abrangentes que devem ser projetados sobre uma orquestra poderosa, e na quinta-feira apenas o tenor Yusif Eyvazov se mostrou apto para a tarefa.
Sua voz, embora não seja muito glamorosa, é perfeitamente verdadeira, e em sua primeira vez cantando essa parte complicada, ele provou ser imaculadamente musical. O último ato de Johnson, Ch’ella mi creda, oferece uma tentação tenor quase irresistível de berrar e berrar, mas a visão de Eyvazov foi um modelo de dignidade trágica, até um par de apartamentos B altos e sólidos.
É sempre triste quando a voz de um cantor não está funcionando, mas é particularmente comovente quando, como no caso de Minnie de Eva-Maria Westbroek, o artista claramente tem intenções tão brilhantes.
O estilo parlando de Puccini, retratando o humor da personagem, timidez e, finalmente, valor heróico era como uma língua nativa para ela. Fisicamente, tudo o que a soprano precisava era um olhar ou virar a cabeça para encantar o público, mas ela se jogou com um vigor aterrorizante nas várias cenas de violência física da ópera.
Mas sua voz implodiu em quase todos os clímax do papel: os primeiros dó e até mesmo B-bemol não eram muito mais do que gritos. Se o problema foi apenas na noite de estreia ou crônica, não posso dizer, mas só posso esperar que ela se recupere para apresentações posteriores: um artista tão talentoso merece uma chance de exercer todos os seus poderes.
Ironicamente, o barítono Zeljko Lucic, que estava resfriado, parecia muito bem, embora seu comportamento descontraído e preguiçoso no palco fosse dissonante com o personagem feroz do xerife Jack Rance. O gigantesco elenco de apoio e especialmente o refrão soaram mais do que poderosos o suficiente para conquistar o oeste.
Um deleite particular foi Michael Todd Simpson no papel de camafeu de Sonora, a quem Puccini imaginativamente atribuiu o momento culminante da ópera. Enquanto os mineiros decidem perdoar Johnson, Sonora canta para Minnie Le tue parole sono di Dio. (Suas palavras vêm de Deus) O barítono crescente de Simpson fez esta linda frase realmente soar como se ela descesse do céu.
O maestro Marco Armiliato se contentou com uma rotina segura e andamentos moderados, as últimas coisas que esta trilha sonora fora do inferno precisa. Pior ainda, os conjuntos de falsos naturalistas pesados da produção antiquada de Giancarlo del Monaco emolduraram o que era, na melhor das hipóteses, oscilações rudimentares em vez de movimentos de palco motivados. O fatídico jogo de pôquer estava meio obscurecido por uma escadaria desnecessariamente enorme.
Todo esse peso e enormidade podem ganhar alguns aplausos quando a cortina subir, mas também levam a longos intervalos, totalizando cerca de 90 minutos na primeira noite. Isso estende esta ópera compacta, apenas 2,5 horas de música, para um tempo de execução de quase quatro horas.
Todo esse tempo ocioso não só atrapalha Menina 'S momentum, limita o público potencial durante a semana para aqueles que podem dormir na manhã seguinte ou então trabalhar com menos de seis horas de sono.
Isso é uma pena, porque mesmo na apresentação menos do que ideal do Met, esta é uma ópera que vai arrancar seu coração.
