Beastie Boys.Captura de tela / YouTube Licenciado para Doente, a estreia em uma grande gravadora da inovadora equipe de rap de Nova York, Beastie Boys, completa 30 anos na terça-feira, 15 de novembro.
Não é de forma alguma o melhor álbum do trio, mesmo de longe, muito pelo contrário, na verdade. Também não é o pior deles. Essa honra vai para 2004 Para os 5 bairros, um retrocesso equivocado para 1986, que caiu criativamente devido a todos os trancos e barrancos que Adam Horovitz, Mike Diamond e o falecido grande Adam Yauch haviam feito em trabalhos subsequentes como Boutique de Paul, verifique sua cabeça, comunicação ruim e Hello Nasty.
O imediatismo do período de tempo ao qual eles estavam se lembrando, quando os B-Boys se uniram pela primeira vez com Rick Rubin e juntaram samples de Schoolly D's Gucci Time e Led Zeppelin's Custard Pie para que pudessem rimar sobre armas, garotas e brincadeiras, impactou a juventude da América como um Boeing 727 batendo na encosta de uma montanha.
A influência dos Beastie Boys em nossa cultura é ainda mais surreal quando você considera onde eles começaram: a cena hardcore de Nova York. E mais estranho ainda quando você se lembra que em 1987 você podia ligar Coreto Americano na tarde de sábado e encontre os Beasties assustando os normais na platéia do estúdio com uma dublagem barulhenta através de seu hit revolucionário (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) com o riff inconfundível de Kerry King do Slayer, uma música que teve seu pico as paradas da Billboard no n ° 7. Então, eles fizeram história quando Eu vou tornou-se o primeiro álbum de hip-hop a alcançar o número 1 nas paradas, onde permaneceu por sete semanas.
Foi um choque cultural que definiu uma era que abriu caminho para Blondie com Rapture e seus parceiros de turnê Run DMC's Eddie Martinez aquecedores como Rock Box e King of Rock (para não mencionar seu próprio crossover de 1986 cobrindo Walk This Way do Aerosmith) e pulverizou-o em um pó fino para cheirar. Era o som da juventude underground de Manhattan que vivia em locais como o A7 e o CBGB's depois que todos os punks foram para Hollywood firmando sua posição no Top 40 da América.
E eles não esqueceram de suas raízes assim que alcançaram o grande momento - os Beasties apelaram para a Lei de Murphy para abrir para eles quando embarcaram em sua primeira turnê como atração principal em apoio ao Licenciado para Ill.
É uma justaposição impressionante que existia como um buraco de minhoca estranho dentro do excesso da era Reagan que sempre levantou a questão de o que seus irmãos na cena de NYHC pensavam da transição do trio do hardcore para o hip-hop, trazendo esses gêmeos distantes dos anos 80 música underground mais próxima como parceiros criativos e de negócios. (Por exemplo, Murphy’s Law e os pioneiros do metalcore The Cro-Mags assinaram com a Profile Records, que também lançou álbuns de Run DMC, Dana Dane e Poor Righteous Teachers na época.)
Em homenagem ao seu 30º aniversário, o Braganca conversou recentemente com Jimmy Gestapo e Doug E. Beans da banda de hardcore indelével do Queens Lei de Murphy , Cro-Mags o baixista Harley Flanagan e o amigo e inspiração de longa data dos Beasties, o baixista Darryl Jenifer, do DC hardcore icons Bad Brains , sobre essas mesmas questões no contexto de Licenciado para Ill , e seu papel na evolução da cultura jovem além das paradas e da MTV.
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O hip-hop estava realmente começando a saltar por volta de 82 ou 83. Eu me lembro quando era um fenômeno que estava atingindo a parte alta da cidade, e então meio que veio para o centro da cidade como uma coisa nova, que sempre acontecia. Poderia ser uma nova dança, mas desta vez era um novo som. Então, Mike [Diamond] e eles, eles eram garotos hardcore, mas estavam descobrindo algo novo e pegaram o hip-hop cedo. Eu acho que eles estavam tentando ser engraçados com isso primeiro, porque não era realmente o tipo de coisa deles.
Eles eram principalmente caras do rock; pelo menos Mike D e [Adam] Yauch. Ad Rock foi um b-boy o tempo todo. Veja, eu costumava chamá-lo de meu filho quando eles eram bem pequenos, por volta dos 15 anos. Ele sempre teve aquela personalidade de b-boy, mesmo naquela época. Yauch era um cara do rock e Mike D era meio que esse cara do rock / cafetão que andava com um monte de garotas, algumas delas se tornaram Luscious Jackson.
E então eu seria o jovem rasta, e havia Tania [Aebi], que era minha namoradinha. Ela foi aquela que navegou ao redor do mundo . Todos nós costumávamos ir ao Rat Cage. Eu estaria saindo, comendo castanha de caju e fumando maconha. Todo mundo estaria apenas curtindo, tipo passeando na varanda.
Eddie de Leeway era como um b-boy no rock. Jimmy Gestapo também era um b-boy no rock. Ele foi um dos piores MCs da época, mas ele estava em uma banda de hardcore. Os discos da Run DMC tinham até guitarras de rock naquela época. Estava cruzando em todos os ângulos. E então começamos com a banda Brooklyn depois que Yauch saiu da estrada, e estávamos meio à frente de nosso tempo quando estávamos chutando merdas assim.
A música do Brooklyn era uma espécie de rock 'n' roll americano. Não era punk e não era hardcore, e foi numa época em que as pessoas começaram a achar que era legal ser mais popular com o seu rock, vestindo camisetas xadrez e coisas assim. A política do hip-hop e o que Yauch e eles estavam passando explodindo, toda a viagem só fez meu amigo Adam querer se refrescar um pouco e tocar algumas merdas que ele conhecia. Por anos, Yauch nem mesmo falava sobre esse disco comigo, dificilmente. Era algo que ele queria fazer e que na época parecia idiota. Não tenho certeza se ele estava tão confiante em seus vocais, mas acho que soa muito bem, cara.