Marina Abramović.Getty Images ex namorada louca santa ana winds
Da famosa exposição MoMA de Marina Abramović, O Artista Está Presente, a sua caminhada de 1.600 quilômetros ao longo da Grande Muralha da China, seu instituto de arte performática homônimo e colaborações com nomes como Jay-Z e Lady Gaga, pode ser tentador pensar que a artista performática multi-hifenizada fez tudo. Mas enquanto ela constantemente surpreende com novos projetos, a artista sérvia residente em Nova York também reservou um raro momento para olhar para trás, voltando às suas raízes em Belgrado para um novo documentário sobre sua vida, Regresso ao lar: Marina Abramovic e seus filhos .
O filme acompanha a artista na preparação de sua retrospectiva em Belgrado, O limpador, em tele Museu de Arte Contemporânea em 2019, depois de percorrer seis outras cidades europeias. É uma viagem nostálgica (mas não sentimental) enquanto ela revisita seus antigos lugares, desde a casa de sua infância até seus antigos bairros. A exposição é uma volta para casa para Abramović, que queria mostrar ao povo de Belgrado o tipo de arte que ela tem feito nos últimos 50 anos, em grande parte inspirada por seu país e sua formação. Também mostra como é a sensação de um artista que fugiu de casa para retornar após o sucesso no exterior.
O documentário, dirigido por Boris Miljkovic, estreou recentemente no Festival de Cinema de Sarajevo e será exibido a seguir no Festival de valencia festival de cinema na Espanha em 22 de outubro.
Na semana passada, Abramović apresentou sua ópera 7 mortes de Maria Callas com a Bavarian State Opera em Munique, que é baseada no famoso 20ºcantora de ópera do século e seu caso de amor pessoal com Aristóteles Onassis (que era então casado com Jackie Kennedy). Na ópera, Abramović junta os finais de sete óperas pelas quais Callas se tornou conhecido, o que equivale basicamente a sete mortes trágicas; de pular a afogamento e estrangulamento. Quanto à morte real da diva da ópera, sozinha em seu apartamento em Paris, Abramović atribui isso a um coração partido.
Abramović deveria estar se preparando para abrir sua enorme retrospectiva da Royal Academy of Arts em Londres neste outono - a primeira vez que uma mulher ganhou uma retrospectiva em um local histórico de artes em seus 250 anos de história (foi adiado para 2021) - mas Abramovic mostrou seu espírito adaptável ao rolar com os golpes de 2020. Ela faloupara o observadorsobre como o trabalho a manteve em suas próprias tristezas e as memórias que fez este documentário trouxe de volta.
Braganca: Como foi a ópera em Munique em 5 de setembro?
Marina Abramović: É um esforço de 30 anos para perceber isso. Passou por diferentes fases - eu queria fazer um filme. Mas não era realista porque eu queria diretores diferentes para dirigir cenas diferentes, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Eu tinha uma lista ambiciosa. Não deu em nada. Recebi um convite da Ópera Bayerischer se quisesse fazer uma abordagem diferente da ópera. Eles disseram: Ok, vamos fazer este projeto. A jornada começou há dois anos com um roteiro, depois acrescentou figurino, maestro, iluminação. Levei todos os meus amigos, os melhores dos melhores, para trabalharem juntos neste projeto. Ensaiamos em março e esgotamos em abril, todos os 2.300 lugares. Cinco dias depois, veio o bloqueio.
Como você procedeu com as medidas de distanciamento social em vigor?
Ficamos arrasados, mas continuamos trabalhando com o distanciamento social. Já fui testado para COVID-19 nove vezes. Estou testando todas as semanas. Trabalhamos com um piano e mantivemos a simplicidade com sete cantores. Não temos refrões, apenas um cantor de cada vez no palco. Éramos a única ópera a funcionar durante o bloqueio. Criamos a estreia para setembro, mas fomos informados de que apenas 200 pessoas poderiam comparecer, mas alguns dias antes da estreia, eles a expandiram para 500 pessoas. Nós estávamos na lua. Eu me sinto feliz, exausto e espero que possamos fazer uma turnê no futuro. 
Uma cena de Marina Abramović As sete mortes de Maria Callas. Bavarian State Opera / Youtube
Como é uma ópera conceitual?
Há um filme, performance, música, muitos elementos juntos. Isso dá um ar fresco à ópera, que é uma forma de arte tão antiga que é difícil mudar. Cada vez que você tenta mudar algo na ópera, você está apenas esperando tomates podres serem jogados em você.
Esta é uma ópera sobre desgosto. É verdade que quando seu marido [o artista Paolo Canevari] te deixou esse trabalho te salvou?
O trabalho realmente me salvou. Tudo o que Callas queria era ter um filho e se casar. Isso foi chocante para mim. Quando você tem um presente como Callas tinha, você tem o direito de dá-lo. Você tem que compartilhar com todos, é tão raro. As pessoas me perguntam: se você conhecesse Maria Callas hoje, o que diria a ela? Eu diria a ela: você tem o direito de dar o seu presente. Que se ela tivesse uma guerra pela frente, isso a salvaria.
Como você tem se mantido ocupado em quarentena?
Tenho estado ocupado, mas tem sido uma bênção para mim. Eu sei que as pessoas estão sofrendo. Mas isso me trouxe de volta aos meus próprios sentidos, estou no campo fazendo jardinagem, vendo um porco-espinho atravessar a rua, veados passando. É tão cheio de alegria. Se vivemos no presente, o tempo não existe. Nós apenas aproveitamos cada dia como o último dia da sua vida. Uma certa tranquilidade e humor voltaram para mim. Mas também há muita dificuldade para os artistas, que não estão vendendo seus trabalhos no momento.
Lamento ouvir sobre o falecimento de seu ex-parceiro, Ulay , em março. Você passou por momentos difíceis de luto?
Ele ficou doente por 10 anos. Na verdade, foi um milagre nos últimos três anos que ele viveu. Ele perdeu muito peso e tinha uma energia incrível para continuar. No dia do bloqueio, ele morreu. Eu não pude ir ao funeral. Estou ansioso para a retrospectiva de seu show no Museu Städel em Frankfurt . O título do show é Ulay Was Here. Eu estou indo para a abertura e apoiando de qualquer maneira que eu puder.
Como foi filmar o documentário, Homecoming ?
Oh meu Deus, foi traumático voltar para casa. Amor e ódio, misturando sentimentos. Tenho um apoio incrível da geração mais jovem, mas uma rejeição incrível da minha geração. Foi uma mistura de todos esses elementos.
A parte mais emocionante é quando você visitou a casa de sua infância? Quão diferente foi?
Esta porta nunca se abria sempre que eu visitava, e desta vez, a porta se abriu.
Você fugiu para fugir parcialmente de sua mãe, por que ela foi tão dura com você? Houve algo de positivo nisso?
Ela realmente me ensinou disciplina e ordem. Eu tenho uma disciplina de ferro e força de vontade. Se eu não tivesse isso, não poderia fazer 80 por cento das coisas que fiz na minha vida. Teria sido impossível. Foi um punho de ferro comunista. Fiz as pazes com isso e me curei por meio do meu trabalho. Coloquei minha biografia no palco. De alguma forma, fica menos difícil. Não estou mais chorando por causa do meu passado ou da minha infância.
Você conseguiu se reconectar com pessoas do seu passado em Belgrado quando voltou?
Voltar foi como uma sensação de paz. Todas as memórias e as pessoas que eu realmente amo não queriam me ver. Eu os lembro de tudo o que eles são em suas vidas. Eu gostaria de ter os cinco amigos que eu tinha no Centro Cultural do Aluno naquela época, mas eu só tinha dois vindo. Fiquei muito magoado com isso, queria jantar com eles e conversar sobre momentos de amor. Era impossível. A lacuna era muito grande, muito grande.
No documentário, você diz que seu trabalho só pode ser feito com o público, obras de arte criadas com o público como um só. Como isso pode ser feito agora na pandemia?
A apresentação só pode ser feita com interação com o público. O intérprete e o público terminam a obra. A Peste Negra no 14ºséculo durou 15 anos. O mundo sobreviveu. Essa pandemia que temos ciência pode durar mais alguns anos. A arte vai sobreviver. Não acho que a arte deva fazer concessões para a pandemia. Nós temos que esperar.
