Principal Artes Uma educação de qualidade: The Bruce High Quality Foundation University está em sessão

Uma educação de qualidade: The Bruce High Quality Foundation University está em sessão

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Uma aula no BHQFU. (Cortesia do BHQFU)Uma aula no BHQFU. (Cortesia do BHQFU)



Algumas semanas atrás, na Avenida A, Dmitry Samochine empoleirou-se em uma mesa ao lado de um quadro-negro na Bruce High Quality Foundation University e ofereceu uma visão única da publicação de Princípios matemáticos da filosofia natural . A história de origem fazia parte de sua classe, Math Wipe, e foi contada como um diálogo entre Sir Isaac Newton e seu patrocinador Edmond Halley.

Halley: [Olhando para a matemática de Newton] Uau! Você totalmente tem que publicar essas coisas!

Newton: Nãããão, eu não quero.

Halley: Cara, vou pagar por isso. Vamos, este é um trabalho realmente importante.

Então Newton, o Sr. Samochine disse a seus alunos, era basicamente um cara incrível. Ele morreu virgem, infelizmente.

Não que a sessão não fosse rigorosa. Em apenas duas horas, Samochine, um web designer, repassou a terceira lei do movimento (demonstrada com um experimento que usava uma escala e uma lista telefônica), explicou os prismas e vinculou o teorema binomial às origens do cálculo. Mesmo que o BHQFU fique acima de uma escola de caratê, é silencioso e incentiva discussões em vez de palestras.

Eu só acho isso muito bonito, uma garota com óculos complicados disse do teorema, que o gráfico que acabamos de desenhar poderia, ao mesmo tempo, representar uma mudança real em uma coisa ou uma mudança potencial.

A Bruce High Quality Foundation, o anônimo coletivo de artistas com sede no Brooklyn, inaugurou o novo espaço da escola na 34 Avenue A em setembro. A nova localização é o primeiro passo do que promete ser uma grande reformulação do BHQFU, que foi fundado em 2009, mas só recentemente tomou medidas para se tornar uma organização sem fins lucrativos 501 (c) (3) adequada. Eles estão planejando um jantar de primavera para arrecadar fundos com seus colecionadores de luxo no Carbone, o novo restaurante em West Village cujas paredes foram curadas pelo negociante do BHQF, Vito Schnabel, e neste outono eles esperam adicionar uma série de acadêmicos proeminentes ao sua lista de professores.

A escola, onde as aulas são gratuitas, começou como uma colaboração com a organização pública de arte sem fins lucrativos Creative Time, que pagou a primeira sala de aula em Tribeca, e logo atraiu advogados, artistas e técnicos em busca de novas ideias na pós-graduação. . A escola é realmente uma teoria, de acordo com o slogan do BHQF, Desafios Profissionais. Soluções amadoras. O desafio neste caso é a dívida estudantil, que triplicou entre 2004 e 2012 e agora se aproxima de US $ 1 trilhão, de acordo com o Federal Reserve Bank de Nova York. É também escultura social, um termo cunhado pelo herói de Bruce, Joseph Beuys, e foi inspirado por escolas radicais como o internato Summerhill na Grã-Bretanha e o Black Mountain College liderado por artistas.

Anne Pasternak, presidente e diretora artística da Creative Time, disse que a organização sem fins lucrativos financiou o projeto em parte porque ela viu o complexo do MFA consumir muitos jovens artistas.

A menos que venham de famílias muito ricas, todas essas crianças estão saindo da escola de arte com uma dívida de US $ 60.000, disse Pasternak, e então tentam se encaixar neste mercado que não entendem. Afeta a todos nós, porque isso determina o trabalho que eles estão fazendo.

A Fundação foi iniciada em 2001 por um grupo de jovens artistas, a maioria dos quais tinha alguma afiliação com Cooper Union. Sua ascensão aos escalões superiores da coleção tem sido surpreendente para alguns, dada sua natureza travessa. Os Bruces fazem pinturas, esculturas e vídeos, e encenam performances que beirariam burro estilo de brincadeiras, se não estivessem firmemente enraizados na história da arte.

Uma de suas peças mais conhecidas, O portão, não a ideia da coisa, mas a própria coisa nos canais de Nova York (2005), teve o Bruces perseguido Robert Smithson postumamente realizado Ilha flutuante para viajar pela ilha de Manhattan (1970) em um pequeno barco com um de Christo e Jean-Claude Gates montado na viga. Nós gostamos da América e a América gosta de nós , seu tratado em vídeo na Bienal de Whitney 2010, corta um clipe de Beuys entrando em uma combinação de carro funerário e ambulância para sua performance com nome semelhante, com clipes do carro do Ghostbusters filmes. Um trabalho mais recente, um rato gigante da união de bronze chamado The New Colossus (2012), atualmente palpita dentro da Lever House de Aby Rosen.

O semestre de inverno viu um retorno reduzido para a escola, que entrou em hiato depois que os fundos da Creative Time secaram. A reitora recentemente nomeada pela escola, a artista Haley Mellin, gosta de dizer que o período de inverno tem sido sobre colocar quatro pernas debaixo de uma mesa. Os cursos surgiram após uma aula no outono, Curriculum, onde os participantes podiam lançar ideias e se tornar professores. Nenhuma ideia foi rejeitada de imediato e, no final, a lista incluía a aula do Sr. Samochine, Design Generativo - Montagem do Modelo, uma sala de bate-papo em grupo de discussão e uma aula sobre arte japonesa ensinada inteiramente em japonês (o instrutor insistiu nesse ponto).

O que aprendi é como o indivíduo é central, disse Mellin sobre seus professores. Cada aula que tivemos é extremamente diferente e é meio que codificada ou codificada por essas personalidades que entram pela porta.

A crítica de estúdio, do tipo iniciada por CalArts e Cooper Union nos anos 1970, sempre foi uma atração na BHQFU. Alexander Seth Cameron, um instrutor adjunto de desenho na Cooper, conduz essa classe, e em uma noite recente, três artistas trouxeram seus trabalhos para crítica. A primeira, uma recém-formada por Cooper chamada Emma, ​​ofereceu uma série de pinturas abstratas.

Gosto do tamanho deles, alguém disse.

Gosto que ocupem todo o espaço da pintura, disse outro, como se houvesse algo que não pode sair por trás dela.

Após um momento de silêncio, o Sr. Cameron perguntou: Existem regras?

Sim, Emma disse, não surpresa por ele ter notado, mas aparentemente feliz por ele ter notado. Ela explicou que o tamanho das obras era regido por recantos em seu apartamento, que as cores eram essencialmente Roy G. Biv. Devia haver um quadro dentro de outro.

O Sr. Cameron acenou com a cabeça. É como o sistema de medição britânico, disse ele. Você começa com o pé do rei, claro, mas tudo o mais é lógico depois disso. Outras pessoas partiram de lá. Ela deveria quebrar as regras?

Na sala dos fundos da escola, outra turma, Artistas, revisou uma sessão recente que tiveram com a artista Keltie Ferris. A ideia dessa aula era apresentar artistas promissores e fãs aos artistas que eles admiram, conhecendo-os por meio de atividades em grupo. Eles estavam correndo com a Sra. Ferris, e houve até uma breve corrida de três pernas. Uma mulher disse que ficou surpresa com a facilidade de conversar com Ferris, que era de Kentucky como ela, e a incentivou a vender trabalhos em seu estúdio até encontrar uma galeria.

Além disso, a fisicalidade realmente nos uniu, disse ela.

Outra mulher olhou para ela. fomos literalmente amarrado junto.

A seguir, os Artistas iriam esfregar túmulos com Sue de Beer e, em seguida, ir para Katz’s Delicatessen com Jeremy Blake. Muitas das aulas parecem ter um elemento performativo, mas esse aspecto é especialmente forte para Artistas.

Se a própria escola fosse considerada uma obra de arte, a sra. Mellin me disse mais tarde, acho que seria interessante.

Não é uma obra de arte, porém, eu disse. Direito?

Ela encolheu os ombros.

UM BRUCE EU FALO COM DISSE ele nunca sabe como responder a essa ideia.

Sempre dizemos a ela que não nos importamos, disse Bruce. Se isso ajuda as pessoas, se elas acham útil pensar nisso como arte, então com certeza. Às vezes, nos preocupamos que o perigo de pensar nisso como arte é que isso pode deixá-lo escapar demais.

Quando a ideia da escola surgiu em 2008, os Bruces faziam churrascos regulares fora de seu estúdio em Bushwick. A escola de arte surgiu muito, e os Bruces sempre foram enfáticos para que seus amigos não fossem. A dívida não era razoável, e nem mesmo os empregos docentes são abundantes.

O fato de você ter um diploma profissional para fazer algo que não é profissional parece uma farsa, disse Bruce. A única coisa real a sair da pós-graduação, eles pensaram, é uma comunidade que vê seu trabalho e o apóia, tanto em termos de negócios quanto de ideias. Isso não parecia tão difícil de construir, mesmo que possa ter parecido prematuro para alguns.

Também nos tornamos uma fundação antes de qualquer outra coisa, disse Bruce. Não queríamos ser artistas emergentes, íamos começar no final da carreira de um artista, quando eles se tornassem uma base, e ainda não somos tecnicamente uma base real, mas imaginamos que poderíamos pelo menos ter a atitude e tente pensar o que isso significaria. Também não teria sido emocionante, observou Bruce, se eles tivessem começado uma escola quando já eram bem-sucedidos.

Poucas aulas foram rejeitadas depois que a Creative Time lhes deu dinheiro, embora eles não quisessem aulas muito técnicas. Eles distorceram mais Zen e a arte da manutenção de motocicletas do que a manutenção real da motocicleta. Os primeiros cursos incluíam Shenanigans ocultistas na arte do século XX / XXI. Havia também uma agência de detetives, que era mais voltada para pesquisas do que para enganar cônjuges. A escola pagou por um telefone e os clientes podiam ligar para a classe para pesquisar, por exemplo, quantos banheiros existem na cidade de Nova York.

A escola levou em consideração seu projeto no show do MoMA PS1 na Grande Nova York em 2010, Monumento Perpétuo aos Estudantes de Arte . Para essa peça, eles encheram uma sala do PS1, que por acaso ficava em uma antiga escola, com pedestais brancos minimalistas que as escolas de arte da cidade poderiam trocar pelos antigos.

Depois que o financiamento da Creative Time acabou em 2010, os Bruces levaram seu show para a estrada. A excursão, Teach 4 Amerika, os levou a visitar escolas de arte em 12 cidades do país em uma velha limusine que foi pintada no estilo ersatz de Bruce para parecer um ônibus escolar. Eles davam palestras nas escolas, embora tendesse a ser mais uma manifestação estimulante, completa com bandas marciais de escolas secundárias locais. (Eles canalizaram essa vibração novamente em 2012 com uma peça baseada em Fazenda de animais em que o alvo era a Cooper Union, e não a Rússia soviética.) Às vezes, um cara com uma máscara de Nixon atirava com um canhão na platéia. Os professores nem sempre gostaram da mensagem, que era de que a escola de arte é inútil.

Mas não era apenas teatro. Eles estavam pesquisando novos modelos de educação artística. Quando voltaram para Nova York, levaram um ano para procurar o novo espaço antes de se estabelecerem na Avenida A e tiveram reuniões sobre a filosofia contínua da escola com a Sra. Mellin, a futura reitora, que na época estava cursando o doutorado.

Embora a escola não se defina em oposição a nada, os laços estreitos da BHQFU com Cooper tornaram isso uma declaração política, mesmo que apenas por procuração. Em dezembro, os Bruces manipularam um intrincado sistema de roldanas que entregava pizzas aos manifestantes que se trancavam na escola com o anúncio de que em breve ela começaria a cobrar mensalidades.

Além da pizza, eles têm entrado em contato com os alunos que se opõem à mensalidade. As ideias ainda são incipientes, mas talvez não seja surpreendente, muitos deles querem trabalhar com o BHQFU no futuro.

Gostaríamos de ter mais alguns anos para nos preparar, mas, honestamente, achamos que faríamos qualquer coisa que pudéssemos para manter vivo o espírito da política de admissão e as instruções que acontecem lá, disse Bruce. Salvar a própria instituição, porém, não seria nossa prioridade. Este projeto não é tanto consertar um navio que está afundando, mas sim construir um novo.

dduray@observer.com

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