Melissa Barrera como Vanessa e Anthony Ramos como Usnavi em Nas alturas .Macall Polay pílulas de metabolismo para perder peso
Antes Hamilton tomou o mundo de assalto, Lin-Manuel Miranda se juntou ao dramaturgo Quiara Alegría Hudes para fazer Nas alturas , uma carta de amor musical para a comunidade Latinx e para o bairro de Washington Heights em Nova York. Esse musical foi uma lufada de ar fresco que deu destaque a uma comunidade que não estava bem representada no palco: um show totalmente latino feito por latinos. Não é surpresa, então, que o musical recebesse uma adaptação cinematográfica de sucesso.
Assim como ela inventou a história que envolveria as canções cativantes na peça de teatro, Hudes assume a tarefa de adaptar seu próprio roteiro para a tela grande, levando a história sobre um dia na vida de uma comunidade à beira da mudança. O resultado é uma narrativa muito mais forte do que o musical original, uma vez que se expande em personagens, tramas e temas para fazer uma história comovente, oportuna e também atemporal de sonhos, comunidade e latinidade embalada dentro do evento cinematográfico do verão.
Falando sobre Zoom durante um dia agitado de imprensa, Hudes disse ao Braganca sobre a adaptação de seu próprio roteiro para a tela grande, trabalhando com o diretor Jon M. Chu para criar os visuais da história e expandindo os personagens e temas da peça original.
Braganca: Quando você começou a escrever o roteiro e começou a adaptar a peça original, qual foi a primeira coisa que você quis experimentar agora que tinha um espaço muito maior para jogar em comparação com o palco?
Quiara Alegría Hudes: Eram três coisas que realmente eram minhas maiores dúvidas quando comecei. Uma era sobre como vamos de uma cena a outra e não pareçamos piegas ou estranhos, mas para que pareça uma progressão natural e excitante. Então, eu criei um novo elemento, que é que Usnavi agora está contando sua história para uma nova geração que é mais jovem que Sonny. E a razão disso é, pode parecer que é suposto ser todo o seu próprio enredo, e acabei fazendo isso dessa forma, mas a razão real de que existe é porque então sabemos que é do ponto de vista dele, então ele é nosso narrador . Então, quando ele nos diz que as ruas são feitas de música, sabemos que ele está embelezando, que é o mundo como ele experimentou. Assim, o público espera entender essas transições um pouco mais.
As outras duas coisas em termos de adaptação do palco para a tela são a oportunidade de ficar grande e a oportunidade de ficar pequeno com close-ups. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, a escritora / produtora Quiara Alegría Hudes e Daphne Rubin-Vega no set.Macall Polay
Então, com as coisas enormes, é como: Quão grandes podemos fazer as coisas? E Jon Chu, nosso diretor, é um pensador visual brilhante. Ele pensa em dança, em espetáculo, em escala. Então ele foi a resposta sobre o quão grande podemos tornar as coisas enormes, contanto que sempre estejamos conectados com a comunidade. Ele é a razão de usarmos espaços enormes no filme, como a piscina Highbridge, para fazer um número de dança como você nunca viu em um filme de verão, onde as pessoas estão nadando debaixo d'água e dançando. Então encontramos lugares no bairro, na comunidade, que se prestavam a esse grande pensamento. E a geografia aqui, até mesmo a geologia, é muito ampla e magnífica, então você estará no balanço do Parque J. Hood Wright e verá a enorme ponte ao fundo. Isso não é CGI, é o que realmente é quando você está saindo do bairro. Você vai pegar o metrô e, na verdade, está em um túnel subterrâneo de quase um quilômetro de extensão que se torna onde Abuela Claudia vê sua vida passar diante de seus olhos.
Neste filme a Abuela Claudia é cubana, enquanto a minha abuela era Boriqua. Queria ver que tipo de azeitona ela põe na ropa vieja.
E então com o último, a oportunidade de chegar perto e minúsculo, muito disso estava no roteiro. Lembrei-me de ser uma criança no andar de cima da casa da nossa abuela em Filadélfia, porque o quarto dela é o único com ar-condicionado. Ouviu-se um toque especial quando ela ergueu a tampa da panela para ver se o arroz estava pronto, que corríamos escada abaixo assim que o ouvíamos e perguntávamos se podíamos comer. Então com o filme, eu queria ver a Abuela levantando a tampa da panela, eu queria ver o vapor escapar, eu queria ver a ropa vieja - porque neste filme a Abuela Claudia é cubana, enquanto a minha abuela era Boriqua. Queria ver que tipo de azeitona ela põe na ropa vieja. Então foi maravilhoso chegar de perto e detalhado de uma forma que o palco não permite.
Sobre ficar enorme, quão próximo você trabalhou com o diretor em termos de levar a história a um nível visual?
Muitas dessas coisas foram programadas, mas muitos dos grandes visuais vieram diretamente de Jon. Por exemplo, sempre soube que Paciencia Y Fe! ia ser uma música do metrô. Quando você anda de metrô na cidade de Nova York, vê anciãos subindo e descendo esses degraus porque os elevadores ficam fora de serviço na metade do tempo. É difícil ir do ponto S ao ponto B e eu queria ver a Abuela fazendo apenas uma viagem diária como essa. Eu tinha escrito para ser o da 181st com Fort Washington porque é sobre isso que Usnavi canta no início, porque aquele tem uma escada rolante realmente íngreme. Mas então, no explorador de localização, encontramos o túnel e mudamos a visão para lá.
Mas então houve coisas que eu nunca coloquei no roteiro que Jon inventou. O que ele fez com o No Me Diga no salão de Daniela foi a alegria absoluta de haver unhas bem cuidadas batendo e clicando com a música, eu adoro isso! E um dos visuais engraçados nisso é que existem as cabeças, as cabeças das perucas estão rindo. E o motivo pelo qual adoro isso - nunca coloquei isso no roteiro - mas o motivo pelo qual adoro isso é porque se você andar por Washington Heights, em qualquer época, exceto janeiro e fevereiro, quando está muito frio, todas as lojas de roupas, é como um cena do manequim. Você vê como os manequins vestindo jeans e outras coisas, então eu adorei ver até mesmo os manequins representados. É um sabor da vizinhança.
O que me impressiona é que, quando comecei a escrever a peça teatral ‘In the Heights’, ainda estava pedindo ¿bendición ?, ainda estava pedindo a bênção aos meus mais velhos. Agora sou eu quem dá a bênção.
Depois, você também menciona o fato de ser minúsculo e específico. É uma alegria indescritível ouvir alguém dizer bênção? no filme. Quantos desses detalhes hiperespecíficos você queria incluir no roteiro sem que isso ultrapassasse o resto do filme ou se tornasse muito perturbador?
O que é bom no filme é que, se for demais, você pode cortá-lo. Assim, você pode realmente descobrir essas linhas finas no processo de edição. Mas o que me impressiona é que quando comecei a escrever a peça de teatro Nas alturas , Eu ainda estava perguntando bênção? , Eu ainda estava pedindo a bênção aos meus mais velhos. Agora sou eu quem dá a bênção. Eu realmente cresci com Nas alturas de algumas maneiras, então posso ver esses pequenos detalhes dos dois lados agora. Eu casei com minha namorada do colégio. Nós nos conhecemos quando tínhamos 17 anos na Filadélfia, então para mim eu era Benny e Nina. Essa foi a minha história, mas não é mais minha história. Agora, minha história é a história de Kevin porque estou tentando equilibrar meus sonhos para meus filhos e a liberdade que quero que eles sintam, também com um senso de base e valores. Então, você sabe, eu cresci com esses detalhes. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda e Quiara Alegría Hudes no set.Warner Bros. Pictures
Falando sobre Nina, achei fascinante o que você fez ao expandir a história desse personagem na tela, a mesma coisa com Sonny. Foi algo que te empolgou em levar a história para um palco maior?
Você sabe, uma coisa que foi interessante sobre a recepção de quando trouxemos Nas alturas para a Broadway foi que ouvi muitas pessoas dizerem que realmente não acreditavam que Nina teria esses tipos de desafios para chegar a Stanford como uma estudante universitária de primeira geração, que: Estou levantando minha mão. Esse é o meu caso também. Ela vai para uma faculdade de elite, também levantando minha mão. Isso é o que eu fiz. E é o espaço mais branco em que ela já viveu. E é o espaço mais rico em que ela já viveu. As pessoas realmente não acreditavam que ela teria essas lutas e eu tipo, confie em mim, porque eu era parte de um Boriqua e depois uma comunidade latina também em Yale. E eu sei. Eu sei, porque compartilhamos as histórias.
Então, com o filme, eu queria ir ainda mais fundo. Na verdade, aceitei essa crítica como um desafio e pensei: Oh, é real. Na verdade, vou passar mais tempo nisso e me aprofundar mais. Nesse caso, à desorientação financeira e à pressão financeira de uma mensalidade de uma faculdade de elite, acrescentei toda essa experiência que ela tem com microagressões e a sensação de que às vezes ela tem que justificar sua presença em alguma daquelas salas de Stanford. Enquanto isso, o pai dela vai vender o negócio em que ela foi criada para terminar de pagar as mensalidades, e ela tipo, eu honestamente não sei se vale a pena, pai, você vai desistir de tanto e se sacrificar tanto muito por este lugar que às vezes deixa meio que explicitamente claro que eles não me querem por perto, então eles têm que chegar a um acordo com essas contradições no filme.
Eu também queria acrescentar e me aprofundar um pouco mais na história da imigração. Não estou interessado nisso do ponto de vista político. E devo dizer, acho que a política falhou com as questões humanas de muitas maneiras. Estou interessado nisso do ponto de vista humano porque, como nossas comunidades latinas bem sabem, não são ondas. Estes são nossos irmãos, nossas mães, nossos vizinhos e eu queria realmente contar uma história humana lá. Eu queria contar essa história por meio de Sonny, o único personagem sem uma sensação de nostalgia por qualquer outro lugar que não fosse Nova York. Outros personagens enxergam o horizonte. Principalmente para Usnavi, ele acha que meu lar é a República Dominicana, mas Sonny diz que não, eu sou nova-iorquino. Se eu ganhasse $ 96.000, investiria na comunidade. Esta é a minha casa. E o que descobrimos no final é que ele realmente é aquele com o maior impedimento para se integrar totalmente à sociedade, não por sua escolha.
Uma ideia central do filme é a de pequenos sonhos , ou pequenos sonhos. E você realmente interroga essa ideia por meio de vários personagens e os sonhos que eles não sabem completamente se deveriam estar perseguindo. Por que isso foi algo importante para explorar no filme?
Acho que a noção de sonhos pode se tornar muito simplificada quando você chega ao ponto em que eles podem se tornar realidade, ou se tornam realidade. É uma parte da vida e a vida é confusa e complicada, então o filme realmente parece esse fato. Usnavi está no momento que sempre sonhou, o de voltar à República Dominicana e reabrir o bar de seu pai, e ele está em um momento em que tem a oportunidade de fazer isso acontecer. É enorme. Seu sonho está ao seu alcance. O problema é que, para realizar esse sonho, ele tem que deixar para trás as pessoas que ama, o que é algo que ele nunca realmente pensou e que está se tornando real.
Da mesma forma, Nina teve seu sonho tornado realidade. Ela era uma aluna nota A. Ela é uma intelectual e está indo para um lugar onde seu intelecto será desafiado. Ela chegou lá e descobriu, este sonho é muito mais complicado do que eu pensava, e isso significa que estou traindo e abandonando as coisas que realmente me fizeram, eu? Então é o que fazemos quando nossos sonhos meio que colidem com o quão complicada a vida é, esse é o ponto crucial do filme.
Queria terminar perguntando sobre Abuela Claudia e seu número, Paciencia y Fe, porque é uma sequência bonita, mas também surge em um momento muito diferente do que na peça de teatro. Como você decidiu fazer essa mudança?
Fazer com que Olga Merediz voltasse como Abuela Claudia foi ao mesmo tempo uma vontade de ganhar na loteria, mas também totalmente natural e orgânico. Parecia que estávamos apenas continuando o processo que tínhamos começado em 2005, quando ela começou a trabalhar na produção do palco. Então, quando nos conhecemos, voltamos a ter as mesmas conversas que tínhamos há mais de 10 anos, como se o tempo não tivesse passado. Quando se tratava de Paciencia y Fe, fizemos uma filmagem noturna, e ela foi extraordinária. Ela segura a câmera e fica no centro como uma sequoia ou uma Ceiba. Ela é super fundamentada e enraizada, majestosa e forte.
E então Jon construiu esse incrível mundo cinematográfico ao seu redor, esse incrível número de dança ao seu redor. Quando filmamos durante a noite, estávamos neste túnel de metrô e a temperatura do lado de fora está cem graus. As paredes estão literalmente suando. Você pode limpar o suor das paredes. E eu estou olhando para isso e estou pensando, Sua vida está passando diante de seus olhos. Isso é o que é este túnel. Este é o túnel de que falam.
Nesse ponto, o número ainda estava em seu lugar original da peça, mas enquanto o estávamos filmando, comecei a perceber que estávamos filmando algo diferente do que pensávamos que éramos. No espetáculo teatral e como no roteiro original, Paciencia y Fe era sobre uma mulher olhando sua história de vida. Mas quando o filmamos naquele local, era a vida de uma mulher passando diante de seus olhos. E então isso nos disse que tinha que ir em um lugar diferente no filme.
Nas alturas está nos cinemas e na HBO Max 10 de junho.
