Regina Spektor.Jeff Hahne / Getty Images pesquisa reversa gratuita de número de telefone com nome
Era uma vez, uma estrela pop na Broadway sinalizou que algo deu errado: uma carreira em declínio ou uma tentativa imprudente de legitimidade. Donny Osmond assaltando como o covarde Gaston em A bela e a fera . Deborah Cox esquivando-se de tomates podres no craptástico de Frank Wildhorn Jekyll e Hyde . Madonna saudada com bocejos em David Mamet's Velocidade do arado . Mas hoje, é mais provável que você veja Sara Bareilles entrar em seu próprio show ( Garçonete ) para a bilheteria do ganso, ou Josh Groban provando suas habilidades de atuação em Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 . Agora é a vez de Regina Spektor sob os holofotes. Não, a cantora e compositora não compôs um musical e ela não está se apresentando em um show ( Hadestown ?!). De 20 a 26 de junho, o caprichoso, escuro, sedutor Spektor aparecerá em concerto no Teatro Lunt-Fontanne.
Desde 2001, Spektor lançou sete álbuns que mostram seus dons líricos e vocais únicos: uma música que torce seu coração em torno de seu dedo mindinho antes de jogá-lo para longe. Em um soprano pop esfumaçado que oscila entre a menina sábia e o cigano oracular, Spektor canta sobre estátuas enferrujadas, meninos ricos e pobres, decote no verão, barcos a remos presos em pinturas ou alegorias sinistras sobre o Novo Mundo (O Caçador e o Furrier de 2016 Lembre-se de nós para a vida ) Impulsionado por faixas bouncy, earwormy, como Fidelidade e Samson, seu perfil ganhou um impulso nacional com sua música tema de condução, You’ve Got Time, para Laranja é o novo preto . (Netflix lançou recentemente um promo para a temporada de despedida em que o elenco recita suas letras melancólicas.)
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Nascida em Moscou, Spektor emigrou para os EUA com seus pais aos nove anos como refugiada religiosa e política. Naquela época, ela já estava há dois anos em seu treinamento de piano. Quando sua família se estabeleceu no Bronx, a educação musical de Spektor continuou, levando-a para a SUNY Purchase, depois para os microfones abertos e bares de Manhattan, onde ela aperfeiçoou sua arte musical. Seus melhores trabalhos são mini-obras-primas de truques melódicos, letras caleidoscópicas que evocam perda de esmagamento e esperança travessa na mesma respiração. Observador conversou com Spektor sobre a Broadway, musicais de jukebox e sua própria rua no Bronx.
Uma das minhas melhores associações com sua música é ouvir Kitsch Soviético enquanto caminhava por São Petersburgo. Combinação perfeita de iPod para local. Era 2005.
Ah, então foi antes mesmo de eu voltar pela primeira vez!
E aqui está outra estreia, sua estreia na Broadway! Você é um fã da Broadway?
Eu tenho que dizer, quando criança eu realmente não ia aos shows. Isso tem mais a ver com meus peeps de imigrantes em geral. Eu tenho pesquisado as pessoas porque estou curioso sobre isso. Em primeiro lugar, a Broadway é um hábito muito caro de se ter. Para alguns imigrantes, isso não é acessível. Também é uma tradição muito, muito americana. Então, leva um tempo para as pessoas entrarem nisso, culturalmente.
Minha exposição aos musicais da Broadway veio através de especiais de Natal com Danny Kaye ou Bing Crosby em Natal branco. Num verão, minha mãe conseguiu um emprego como diretora musical de um acampamento. Para que meu irmão mais novo e eu pudéssemos sair do Bronx no verão, conseguir alguma natureza em nós. E nós fizemos aquele musical, oh, o que foi? Tem, tudo o que Lola quiser, Lola consegue.
Malditos ianques .
Sim, Malditos ianques . Eu interpretei a esposa e tinha aquela música, Six months. Eu não conseguia me identificar com o personagem porque não sabia sobre a temporada de beisebol. E, claro, vi musicais da Disney: A pequena Sereia e Aladim . Eu definitivamente vim para isso mais do lado do filme do que do lado do palco. E então, como um adulto, Hamilton explodiu minha mente, como a mente de todo mundo. E minha mente ainda está completamente explodida por aquele musical. Eu achei muito inspirador.
Aposto que você gostaria de Sondheim.
Na verdade, estou entrando em Sondheim. Ainda estou descobrindo muitas coisas.
Com Sondheim, existe esse terreno emocional pontiagudo, paixão que se transforma em um centavo em desapego, que eu sempre sinto com suas músicas.
Acabei de ouvir esta palestra incrível que Sondheim deu na 92nd Street Y nos anos 70, que eles acabaram de colocar conectados . Qualquer pessoa interessada em músicas e composições deve ouvir. Mas é muito sobre teatro. Portanto, muito de sua filosofia e regras têm a ver com canções para um musical, ao invés de apenas canções como canções. Dylan não cairia no que ele está falando.
Então, suas músicas, em três ou cinco minutos, podem quebrar seu coração. Não compartilhar demais, mas lenha de O que vimos dos assentos baratos , me faz chorar o tempo todo. Você tem pessoas dizendo que suas músicas afetaram suas vidas?
Sim. Você trabalha, trabalha, trabalha. Você sente que está chegando a algum lugar e, inevitavelmente, começa a se sentir como, Oh, minha arte é uma merda. Eu sou péssimo. E então vou enviar essas mensagens para alguém da minha equipe. E eles dirão: você pode passar isso para Regina. Ou às vezes cartas físicas. Ou pessoas me parando e dizendo isso pessoalmente. Mas é tão precioso. E muito encorajador. Porque faz você pensar: OK, foi útil para alguém. É reconfortante quando você está lidando com o abstrato. O que é arte: fazer essas coisas estranhas que são muito abstratas e você as sente profundamente. É realmente maravilhoso quando você percebe que alguém disse que você ajudou essa pessoa a superar aquele momento muito difícil da vida dela. Ou então, eles tocaram enquanto caminhavam pelo corredor. Ou quando seu avô faleceu, eles tocaram essa música indefinidamente.
Algum produtor sugeriu fazer um musical de jukebox com seu catálogo? Como fizeram para Carole King e Cher?
É engraçado. Eu já tive essas ideias antes. Mas eu gostaria de escrever um novo tipo de projeto. Como adoro ser capaz de produzir coisas sozinho, provavelmente teria de fazer isso sozinho. E teria que ser um filme, para que eu pudesse gravar todas as músicas do estúdio.
Então não Mamma Mia! no horizonte.
Eu tenho sentimentos muito fortes sobre como quero que as coisas sejam feitas. Como vejo o contexto das canções. Tipo, eu adoro o fato de que Lenha não é um link para uma cena em algo. Então é como, Oh, essa é a música do tio Gary. É difícil impor coisas às músicas, porque elas parecem realmente querer ser livres.
Para o noivado na Broadway, você tocará piano, naturalmente. Haverá um acompanhamento de cordas ou orquestra com você?
Sim, sou eu no piano. Haverá meu baterista e percussionista, Mathias Künzli. Brad Whiteley nos teclados. E então haverá um violoncelista, um violinista e um violista. Eles são todos músicos com quem eu já toquei antes. E então haverá convidados especiais. Estou fazendo uma colaboração com um sapateador incrível chamado Caleb Teicher. Uma das danças será uma dança em parceria com duas dançarinas. E muitos novos elementos de vídeo e iluminação, que eu nunca experimentei antes. Portanto, há muita novidade nisso.
Com o humor negro e o fatalismo em suas letras, ouço literatura russa. Como Mikhail Bulgakov, Gogol, talvez até Dostoievski. Esses escritores estão na sua cabeça?
A literatura russa, especialmente nos séculos 19 e 20, era muito, muito potente. E as artes em geral daquela época. Literatura e música clássica. É um lugar tão emocionante. E de várias maneiras, um lugar misterioso. Como alguém que veio da Rússia, sempre me perguntei por que era um bicho-papão do mundo. Acho que parte disso pode ter a ver com o fato de que é tão vasto, misterioso e volátil. E é apaixonado, pode ser muito brutal, pode ser extraordinariamente leal e amoroso. E são tantas coisas em uma. E, claro, a literatura reflete isso. E mais ainda, paralela à literatura está a poesia. Bem, você sabe, Pushkin está em sua própria categoria, da mesma forma que Shakespeare. Ele é o arquiteto da própria linguagem. Assim como Shakespeare ajudou a construir o inglês, Pushkin ajudou a construir o russo moderno.
No mês passado, você teve uma rua com o seu nome, parte da Calçada da Fama do Bronx?
Sim. Eu sou a garota do Bronx, a mais bronxeada que você já conheceu. Foi uma coisa tão legal todo o processo de ir ao baile do Bronx e ouvir todos falarem. E assistir ativistas maravilhosos serem homenageados e dizerem suas belas palavras. Fui inundado com memórias de ter aparecido no Bronx, sem saber inglês. Minha professora de piano, Sonia Vargas, e seu marido Sam, moravam no Bronx, morando no morro acima de nós. Eles me deram minha educação musical completamente. E ela faleceu em novembro. Mas foi tão especial ter Sam lá. E, no bairro do Bronx, para agradecê-lo oficialmente por sua gentileza. Eles incorporaram o espírito que encontrei no Bronx, que é pessoas ajudando pessoas. Uma comunidade realmente amorosa, vibrante e diversificada.
Então, qual é a sua rua?
Está em 161st e Grand Concourse , e vai durar um ano. E então ele é movido para baixo. Mas eles disseram que fica no Grand Concourse para sempre, ou até o apocalipse zumbi. Então, não vai a lugar nenhum.
