Retorno da ‘multidão louca’

Tentar melhorar um grande clássico do cinema é uma incumbência tola, e a interpretação arrebatadora e romântica de John Schlesinger de 1967 do duradouro clássico literário do romancista vitoriano Thomas Hardy Longe da multidão enlouquecida , com exuberante trabalho de câmera de Nicolas Roeg e performances inesquecíveis de Julie Christie, Alan Bates, Peter Finch e Terence Stamp, ainda é o mais perfeito possível.

Felizmente, o sombrio diretor dinamarquês Thomas Vinterberg nem mesmo tenta embelezar ou melhorá-lo. Marcado por erros de elenco e reduzido a um esboço do romance de Hardy, este estudo de uma bela mulher dividida entre o amor de três homens, mas incapaz de escolher apenas um, falha em capturar tanto a visão da vida no campo quanto a tela da geografia britânica tão vividamente detalhada pelo Sr. Schlesinger. Ainda assim, suas virtudes são muitas e esta versão filmada do quarto romance de Hardy vale bem a pena ver. Ele se eleva muito acima da maior parte do que temos visto ultimamente.

O cenário são os vales verdes de Dorset na década de 1870, onde Bathsheba Everdene é uma mulher à frente de seu tempo. Depois de herdar uma fazenda de pais que morreram jovens, seu obstinado senso de orgulho destemido e determinação surpreendeu os homens das aldeias vizinhas. Ela é uma precursora de Willa Cather no século 19 - apaixonada pela terra e inigualável em força e autossuficiência. Sexy e sedutora, ela usa chapéus atraentes e bordados e dificilmente é imune ao almíscar viril e ao fascínio do sexo oposto, mas sempre mais interessada em agricultura, cavalgadas e caça do que em danças e namoro. Ainda assim, ela atrai três pretendentes que figuram de forma proeminente em sua vida, decididos a protegê-la e amá-la.

Primeiro, há o sargento Francis Troy (Tom Sturridge), o jovem oficial arrojado e egoísta desgraçado por ter sido rejeitado no altar. Em segundo lugar, o proeminente proprietário de terras de meia-idade William Boldwood (um excelente Michael Sheen, em uma atuação muito distante de seus papéis como David Frost em Frost / Nixon e Tony Blair em A rainha ), que vem correndo quando ela lhe envia um cartão de dia dos namorados malicioso e falso. Ele oferece segurança, estabilidade financeira e a promessa de saldar as dívidas de sua fazenda. O terceiro pretendente é Gabriel Oak (o garanhão belga Matthias Schoenaerts), um pastor musculoso, mas pobre, reduzido a trabalhar como empregado de Bate-Seba depois que um cão pastor inexperiente expulsa seu rebanho de um penhasco. Tudo o que ele pode oferecer é amor e uma vida de devoção e trabalho árduo preservando seu patrimônio. Muito inquieto para estar amarrado ao casamento e muito independente para pertencer a um só homem,ela rejeita todos eles, levando a trágicas reviravoltas na trama de sensualidade, adultério, traição, desgosto e tentativa de suicídio.

O filme ainda é romântico, às vezes se movendo em direção ao precipício da vertigem, mas onde Schlesinger estava interessado em textura, encenando sequências inteiras no pôr do sol roxo e manhãs cor de açafrão do grande campo inglês, o Sr. Vinterberg está mais interessado em mover as coisas de um aponte para o próximo, enfatizando a escuridão sombria dos interiores e criando uma espécie de claustrofobia paranóica para Bate-Seba sofrer.

A segunda metade do filme parece apressada, com cenas inteiras do livro de mais de 300 páginas truncadas, reduzidas a uma linha de diálogo ou excluídas. O casamento malfadado de Bate-Seba com o sargento Troy, suas dívidas de jogo e seu amor por uma criada fugitiva (Juno Temple) parecem notas de rodapé. O maior trunfo do filme é outra estrela encantadora de Carey Mulligan, que combina em Bathsheba o rubor da juventude e a crueldade experiente do egoísmo feminino, enquanto sua maior fraqueza é a escalação do Sr. Schoenaerts como Gabriel Oak. Ele é a espinha dorsal da história e Alan Bates entendeu perfeitamente. O robusto Sr. Schoenaerts foi memorável no filme premiado Bullhead e contracenando com Marion Cotillard em Jacques Audiard's Ferrugem e Osso , mas ele está estranhamente maltratado aqui. Seu sotaque flamengo sempre o atrapalha quando ele mais precisa expressar seus sentimentos rudes para Bate-Seba de maneira sensível. O resultado é que ele freqüentemente mostra uma temeridade provisória quando a história pede força.

Ainda assim, há substância de alta qualidade suficiente aqui para fazer uma viagem para Longe da multidão enlouquecida que vale a pena. O título original de Thomas Hardy vem de um poema de 1751 de Thomas Gray referindo-se a um cemitério de igreja rural longe da agitação de Londres. Um pouco do charme está faltando agora, mas mesmo com suas falhas, meia multidão enlouquecida é melhor do que nada.