“ Anjo amarrado, ” ambientalista e artista feminista Portia Munson 's individual na Galeria PPOW de Tribeca, nos pede para confrontar o estado lamentável do feminismo moderno: preso sob uma pilha de lixo. As três instalações, feitas a partir de uma multidão de itens usados, e 50 pinturas e desenhos de itens individuais, compostos com solene respeito pela inutilidade de todas essas coisas, estão em exibição até 19 de agosto.
Você pode ficar preso na pegajosa exploração da objetificação de Munson por muito mais tempo. As meninas, os olhos e a corda que pontilham a exposição são tão perturbadores quanto bonitos. Vendo os itens de Munson empilhados em suas respectivas esculturas, você se lembra do peso dos objetos em sua própria casa e das bonecas American Girl que você descartou uma vez. Eles estão fedendo a atmosfera agora, mas uma vez você pensou que eles poderiam lhe dizer o que uma “garota” deveria ser.
As garotas de Portia Munson são T.J. Maxx coquetes, a maneira de uma sociedade consumista flertar com seu desejo de autodescoberta. Os itens da escultura homônima Anjo Amarrado , construída em uma mesa coberta de vestidos de noiva descartados como um biscoito coberto de glacê real fino, parecem tanto cantar, seduzir e sufocar um ao outro. Objetos como a cabeça de uma mulher branca, a mão de uma mulher branca e um busto de porcelana branca de Maria estão todos enclausurados, cegos e amarrados com corda branca. Esses objetos, garotas rococó vitrificadas e queimadas que você pode ter visto uma vez em um armário de porcelana quebrado, são apresentados a você com os seios para a frente em uma unidade claustrofóbica.
criado-mudo , uma versão compacta e colorida de Anjo Amarrado com anjos pálidos mais apertados e mulheres da sociedade, é pontuado com o mesmo erotismo de liquidação. As bainhas das saias são delineadas em gracioso ouro falso, ou fitas, e algumas garotas carregam leques e instrumentos grosseiramente esculpidos. Eles também estão amarrados sugestivamente, e você está convidado a vislumbrar os detalhes, anúncios românticos e com babados. Por conta própria, as estatuetas são uma música de Lana Del Rey sobre buceta, Pepsi e papais. Dentro do contexto de Anjo Amarrado , esses itens insistentemente femininos transcendem sua sexualidade calculada e seu preço e, em vez disso, contam a história do individualismo feminista dócil, comprado e vendido.
De acordo com Gayatri Chakravorty Spivak em a redação Três textos de mulheres e uma crítica ao imperialismo , “individualismo feminista na era do imperialismo, é precisamente a criação de seres humanos”. Seu ensaio se refere Jane Eyre , mas, com suas figuras, “ Anjo Amarrado “ indica que as afirmações imperialistas do que é suficientemente “feminino” ainda enchem nossas mesas de café.
Spivak continua, “esta participação é representada em dois registros: ter filhos e fazer almas”. criado-mudo As estatuetas de nos mostram que a criação da alma é comercializada para nós nos detalhes espreitados, nos filhotes de cachorro e nas saias em camadas, que são reconhecimentos leves de interesses supostamente aprovados por mulheres. Esses interesses, é claro, ajudam a tornar as mulheres adequadas para o casamento e a procriação. Quando compramos esses objetos, aceitamos e absorvemos essa mensagem.
É uma prática degradante, mas Munson reconhece seu apelo estético. Isso é o que faz Anjo Amarrado me sinto tão perigoso - os itens nele não deveriam existir, sua existência prejudica ativamente a Terra e nossa auto-imagem, mas eles ainda são adoráveis. Lâmpadas fracas com mais mulheres usando gorro em suas bases giram Anjo Amarrado O tampo da mesa em um globo de velas derretidas, quente e convidativo. No entanto, habilmente, Munson torna sua instalação tão densa que é impossível ignorar a desordem. Nós e as estatuetas estamos sobrecarregados com essa merda. Os próprios itens querem que nos identifiquemos com o natural não natural, suas flores esculpidas e rostos lisos, mas Munson exige que sintamos as consequências dessa indulgência em nossos corpos reais e na Terra. Para nosso prejuízo, o feminismo e a natureza estão presos no plástico.
“Por que transformamos o cheeseburger em um alimento totêmico, um verdadeiro membro da família, um símbolo do clã nacional?”, pergunta o professor Bill Brown em seu ensaio de 2001 “Thing Theory”. Embora não seja tão delicioso quanto um cheeseburger (“Muitas calorias!”, o Anjo Amarrado as estatuetas dizem), itens como o boá de penas, o cordão de contas de plástico e a fada rosa-iogurte sorridente na escultura cor de flamingo de Munson Hoje Vai Ser Incrível são símbolos de grupo. Ao comprá-los e colocá-los em nossas prateleiras, as mulheres esperam representar e definir a si mesmas como uma unidade. A faixa de poliéster FEMINIST, por exemplo, que Munson coloca em um busto sem cabeça, é um anúncio de quem a usuária acredita ser e como ela quer ser percebida. Essa linha de pensamento exige prazerosamente pouco esforço – para ser feminista, tudo o que você precisa fazer para se proclamar uma em rosa choque.
“Liberado do vínculo de ser equipamento, sustentado fora da irreversibilidade da história tecnológica, o objeto se torna outra coisa”, escreve Brown. Mas, embora itens como a faixa FEMINIST sejam rotineiramente embalados como equipamento por Hillary Clinton Etsy lojas (“Você precisa de mim para a revolução!”, diz a faixa) eles são verdadeira e inevitavelmente apenas lixo.
Na arte de Munson, sua inutilidade é enfatizada, dramatizada e elogiada. Aquela pobre faixa FEMINISTA, condenada a viver seus dias em um busto sem cabeça. Mas Hoje Vai Ser Incrível implica que a faixa imbui seu busto sem cabeça com a mesma quantidade de feminismo que um usuário humano. O item é um símbolo, sim, mas sua mensagem é tensa e diluída por vendas de tags e datas de shopping. O que o item simboliza perde seu significado fora do olhar provocativo e crítico de “Bound Angel”.
“Por mais que torçamos e giremos”, escreve Heidegger, “é assim que a construção das coisas se mostra; e ao redor deles estão o espaço e o tempo, como sua moldura”. Ou como canta Avril Lavigne, “por que você teve que fazer as coisas tão complicadas?” Os objetos de segunda mão em “Bound Angel” flutuaram no tempo e no espaço sem rumo, abrindo um vazio no lugar da feminilidade, até aterrissar na exposição. Agora que estão todos à nossa frente, Munson quer que os objetos nos forcem a enfrentar as monstruosidades tímidas que construímos, compramos e descartamos em massa todos os dias.
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Ela nos dá um olhar mais atento sobre nossos resíduos em seus desenhos de naturezas mortas. Alguns exemplos: Abridor de garrafa retrata uma mulher magra feita para estourar tampas de garrafas de cerveja, Saleiro é a cabeça de uma mulher feita para dar sabor a batatas fritas, e Quebra-nozes mostra um par de coxas de metal para quebrar amendoins. Os desenhos em si são discretos e comprometidos, uma mão escrevendo em grafite cinza suave que todas essas mulheres-objetos não são unificadas, são a maneira como vendemos submissão com cérebro de zumbi.
A única maneira de neutralizar isso é desamarrar a corda branca que o prende. Você não encontrará verdade, solidariedade ou arte em um item comprável”, Anjo Amarrado ” afirma graciosa e visceralmente. Para que o feminismo e o mundo sobrevivam, precisamos gerar convicção, não lixo.
