Fotos de Casa | 1h 45 min. Sem intervalo. | Estúdio 54 | 254 W 54th St | 833-274-8497
Uma imagem vale mais que mil palavras, mas poucas serão suficientes para Fotos de Casa , um drama doméstico sentimental derivado das memórias fotográficas de 1992 que Larry Sultan treinou com seus pais idosos. Sharr branco A peça de Bartlett Sher, dirigida por Bartlett Sher, empresta alguns dispositivos desgastados - endereço direto, multimídia, cenário levitante - para investigar questões de representação e alienação, mas no fundo é uma dupla exposição de sitcom e choro familiar, destinada a agradar a um público mais velho. Público de Nova York cujos filhos nunca ligam, nunca mandam mensagens. . .
Sobre a fonte: Nos anos Reagan, Sultão começou a peregrinar para a casa de sua família no sul da Califórnia para documentar a vida de seu pai aposentado, Irv (ex-vice-presidente da Schick) e sua mãe, Jean (agente imobiliária de sucesso). Sua casa luxuosa e brilhantemente projetada - luzes automatizadas, sofá com estofamento de folha de palmeira verde elétrico - tornou-se o palco sonoro um tanto extravagante para o fotógrafo capturar seus pais, espontâneos e posados. Ele ficou ofendido com o porão de direita sobre “valores familiares” e, depois de anos atirando em seus progenitores, começou a repensar inquieto como ele os valorizava. O resultado é um livro (misturando ensaios, fotos e fotos de arquivo) ao mesmo tempo sentimental, antropológico, satírico e estranho.
Como White transforma um material tão rico? Ele o achata (um feito e tanto do 2D) em um jogo de memória que segue o esboço do livro, mas banaliza a tensão inerente à premissa. Ou seja: o filho artista anda com o pai mal-humorado e a mãe exigente literalmente por anos, perseguindo-os com sua câmera, invadindo sua privacidade e provocando discussões sobre o que diabos, exatamente, Larry está procurando - esse 'projeto' que ele vive falando? Eu poderia imaginar um drama de câmara enervante sobre lutas de poder e laços tensos entre pais e filhos.
Mas quando você escala Nathan Lane como Irv, que nunca deixou seu filho esquecer a vez em que deixou a tampa da lente, gargalhadas são garantidas, não emoção sombreada. O protagonista mais engraçado da Broadway sempre será o sucesso de bilheteria, mas ele não se encaixa em Irv, que parece ter o físico robusto de Gary Cooper e sem dúvida era mais intimidador do que Lane gritando piadas na última fila. Como Jean, Zoë Wanamaker se aproxima do original de cabelos grandes e bronzeado, mas Sharr lhe dá muito pouco para fazer até as cenas posteriores, quando um choroso Larry confessa que os está fotografando porque “eu quero que você viva para sempre”.
Larry vai até Danny Burstein, também mal escalado, que carrega o fardo de muitas narrações desajeitadas e diretas com humilde sinceridade. Sobrecarregado com uma peruca aceitável e um papel ingrato, Burstein só pode fazer muito com um personagem que é mais anotador do que protagonista, mexendo com equipamentos em uma mesa à direita ou arbitrando as disputas domésticas que surgem entre seu pai controlador e supercrítico e o pai gelado, mãe recessiva. Existem narradores confiáveis e narradores não confiáveis; Larry nunca escolhe uma pista. Você começa a simpatizar com o Irv crítico e exigente - e ele é um monstro narcisista. “É mais do que apenas fotografias”, Lane diz ao público no início da peça, “é como se ele tivesse sido investigando nós.' E o giro azedo e melindroso que Lane coloca no último verbo causa gargalhadas.
Os frutos das investigações de Larry surgem lentamente ao longo de 105 minutos ininterruptos. Seu pai ficou órfão jovem e cresceu na pobreza, tornou-se um self-made man, mudou a família para o oeste e subiu de vendedor de barbeadores a alto executivo. Ele tinha orgulho de ter uma esposa atraente e uma casa linda, e se ficava muito tempo na estrada ou intimidava os filhos, era simplesmente parte do “rigor” que tentava incutir nas pessoas ao seu redor. Os ecos fracos de Morte de um vendedor que Sharr provoca são difíceis de ignorar, com Lane como um Willy Loman que não se matou pelo dinheiro da aposentadoria, apenas cochilou e praticou seu backswing em Palm Desert. Há uma ideia substancial no centro de Fotos sobre como as forças sociais e econômicas nos espremem em quadros performativos e como essa performance pode perverter as relações íntimas, mas é difícil encontrar sob os golpes gerais e o bathos.
Apesar de sua fonte visual distinta, a ótica geralmente decepciona. A sala de estar suburbana do designer cênico Michael Yeargan e as luzes de Jennifer Tipton atravancam e inundam o amplo palco do Studio 54, quando deveriam encaixotar, isolar e girar áreas domésticas para inspeção detalhada. Tudo parece um pouco alto e óbvio, como se a estética kitsch e de tons brilhantes da geração mais velha pudesse dar as cartas. As fotografias de Sultan são projetadas para preencher a parede traseira, uma ampliação digital que presta um desserviço à arte e apenas ressalta a suavidade composicional ao seu redor. Não importa quantos milhões de produtores investiram no caso, as estrelas da Broadway e uma equipe de designers não podem manifestar o que Larry Sultan fez com sua câmera: o mistério e a graça de pessoas que pensávamos conhecer por toda a vida.
