A narrativa de Sarah Polley mulheres conversando chega com uma sensação sutil e assustadora de que algo está terrivelmente errado. O diretor, que adaptou o romance homônimo de Miriam Toews em 2018, permite que toda a realidade da situação surja gradualmente, um dispositivo de narrativa eficaz que atinge o espectador. Logo no início, o público percebe que as mulheres de uma colônia menonita isolada foram repetidamente drogadas e estupradas pelos homens durante anos. É um crime insuportável, mas os detalhes de como e o que foi perpetrado são muito piores, e é por meio do diálogo, e não da ação, que entendemos exatamente o que aconteceu nesta comunidade.
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MULHERES CONVERSANDO ★★★★ (4/4 estrelas ) |
Muito parecido com uma peça de teatro, a história se desenrola como uma discussão sobre o que deve ser feito sobre essas violações. Um grupo de mulheres, representando todas as mulheres, se reúne no sótão do celeiro ao lado do professor da escola, August (Ben Whishaw), que concordou em fazer as atas, já que as mulheres não sabem escrever. Eles apresentam três opções: não fazer nada, ficar e lutar ou ir embora. Não fazer nada não é uma opção para a maioria deles. Limites foram irrevogavelmente rompidos e a situação exige ação. Mas as outras duas opções parecem imperfeitas. Um significa ficar cara a cara com os perpetradores e potencialmente ser punido. A outra significa deixar entes queridos para trás. É essa luta entre os dois que conduz as conversas - e argumentos - em mulheres conversando .
Cada personagem tem suas próprias crenças e experiências, mas todos querem a mesma coisa, que é se sentir seguro. Ona (Rooney Mara) continua otimista, apesar do que aconteceu com ela. August a ama, mas ela está desesperada para encontrar uma vida fora da colônia. Salome (Claire Foy) protege ferozmente sua filha, vítima de atos indescritíveis, enquanto Mariche (Jessie Buckley) tem opiniões divergentes sobre como manter sua família ilesa. Agata (Judith Ivey) e Greta (Sheila McCarthy) representam a geração mais velha, que foi injustiçada por ainda mais tempo. Frances McDormand, também produtora, interpreta uma líder de colônia que se opõe a qualquer discussão sobre a saída.
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A adaptação de Polley, que é incrivelmente bem-sucedida e profundamente envolvente, difere um pouco do romance de Toews, que foi vagamente baseado em eventos reais que ocorreram na colônia de Manitoba, na Bolívia. Mas, em sua essência, o filme mantém o que tornou o livro tão interessante. Embora essas mulheres não tenham instrução e não saibam ler nem escrever, elas são inteligentes e atenciosas. Idéias filosóficas essenciais são discutidas, muitas das quais lidam com fé e perdão. Os personagens são religiosos em sua criação, mas não são cegados pela crença. Eles estão dispostos a considerar o que essa fé deve implicar. Os homens podem ser perdoados por seus crimes? As mulheres serão deixadas de fora do céu se não perdoarem? O que significará se eles deixarem a colônia para sempre?
Há um inegável senso de empatia embutido no filme. Polley cuida de cada personagem e permite que cada um faça parte do diálogo. O ponto de vista de ninguém está errado e podemos sentir porque cada mulher quer o que quer. Essa empatia se traduz no espectador, e pelas catárticas cenas finais é impossível não sentir uma emoção real por essa comunidade ficcional. As telespectadoras certamente estarão mais familiarizadas com os problemas em questão, embora as apostas aqui sejam bastante extremas. Se os espectadores do sexo masculino conseguem superar o título do filme, que não é seu melhor recurso de marketing, há muito a ganhar com a experiência dessa história. A empatia é melhor sentida quando é por alguém diferente de você, porque abre uma janela e oferece uma nova perspectiva.
Seria fácil ligar mulheres conversando um filme #MeToo, mas é muito mais do que isso. Essas não são conversas da moda; são lutas de longa data que pessoas de todos os gêneros enfrentam há gerações. Em vez disso, Polley pergunta por que as pessoas são forçadas a suportar uma repressão e violência tão horríveis por serem mulheres. A pergunta ressoa muito além do final do filme, embora não haja uma resposta rápida.
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