John Doyle, Produção/Diretor; Nicholas Carter, regente Foto de RICHARD TERMINE
No domingo à tarde, o Metropolitan Opera continuou sua temporada menos convencional, dando sequência ao trabalho de Shostakovich Lady Macbeth de Mtsensk com o Britten Pedro Grimes , uma segunda obra-prima de meados do século XX,
A ópera sombria de Britten pode ser desafiadora, pois se concentra em um pescador brutal e possivelmente homicida condenado ao ostracismo por sua vila corrupta. O confronto contencioso entre Grimes e os vizinhos fofoqueiros e antipáticos leva inexoravelmente ao seu suicídio fora do palco durante os momentos finais da obra. A notável equipe de Allan Clayton e Nicholas Carter, tenor e maestro do problemático Aldeia , galvanizou um poderoso retorno de Grimes ao Met pela primeira vez desde que a tão ridicularizada produção de John Doyle estreou em 2008.
Montando alto após revivals bem-sucedidos da Broadway de Sweeney Todd e Companhia, Doyle falhou com seu único projeto no Met até hoje. Sua característica mais controversa continua sendo o enorme conjunto monolítico opressivo de Scott Pask, pontilhado de portas e janelas. Periodicamente, personagens aparecem nessas aberturas lembrando um calendário do Advento ou Laugh-In de Rowan e Martin, o programa de comédia de televisão dos anos 1960. A parede pesada pode sugerir o ambiente opressivo em que Grimes luta, mas faz pouco para evocar a vila de pescadores inglesa do século XVIII vista nos trajes de época de Ann Hould-Ward. Revivido por J. Knighten Smit, a encenação austera de Doyle muitas vezes empurra o cenário escuro tão para a frente (bastante barulhento na tarde de domingo) que grande parte da ação é amontoada na borda frontal do palco.
Talvez inspirado por seu compositor abertamente gay, algumas produções recentes de Grimes sugeriram que o comportamento antissocial do pescador condenado pode resultar da homossexualidade reprimida, mas Doyle claramente não tem interesse nessa interpretação. Clayton não suaviza o comportamento violento de Grimes em relação a sua jovem aprendiz e Ellen Orford, sua simpática pretensa namorada. No entanto, o canto assustadoramente bonito do tenor vai longe em encorajar alguma simpatia por Grimes, enquanto as pessoas da cidade repetidamente o atacam.
Argumentou-se que os verdadeiros protagonistas da ópera são os aldeões, e o poderoso coro do Met, vestido de preto, de Donald Palumbo, encarou ferozmente a tarefa com suas condenações poderosamente assustadoras de Grimes. A produção de Doyle nunca tenta individualizar os membros do coro; eles continuam sendo uma turba malévola e obstinada. No entanto, vários membros do elenco se destacaram por suas caracterizações pungentes.
John Doyle, Produção/Diretor; Nicholas Carter, regente Foto de RICHARD TERMINE
Patrick Carfizzi, recentemente o favorito do Met Tosca Sacristan, destacou-se como Andorinha cujo interrogatório e exoneração de Grimes abre a ópera. O toque de Chad Shelton, Bob Boles, sugeriu que o tenor poderia fazer um bom Grimes. E enquanto Justin Austin talvez irradiasse boa vontade demais como fornecedor de láudano Ned Keene, seu barítono suave deixou sua marca.
No entanto, a proeminência contínua de Adam Plachetka no Met, particularmente nos papéis principais de Mozart, permanece desconcertante. Como Balstrode, ele se posicionava mecanicamente, e seu grave baixo-barítono ficava cada vez mais irritante à medida que a tarde avançava. Pouco da simpatia de Balstrode por Grimes emergiu, e sua sugestão devastadora de que Grimes se matasse provou ser totalmente malévola.
A Sra. Sedley, de Michaela Martens, muitas vezes caía em uma caricatura hesitante, embora ela colocasse acidamente sua cena de “Murder mais sujo”. Denyce Graves uma vez pode ter sido uma tia eficaz, mas há algum tempo seu mezzo está em um estado deplorável que comprometeu seriamente o quarteto de mulheres arrebatadoras.
Nicole Car ofereceu uma Ellen extraordinariamente direta, cheia de bondade persuasiva. Seu breve e pungente dueto desacompanhado com Clayton sugeriu um raro momento de simpatia entre eles: um vislumbre do que poderia ter sido. Seu interrogatório horrorizado do aprendiz traumatizado revelou uma comovente atriz cantora, e a requintada ária “Bordado” de Car ofereceu um oásis adorável e muito apreciado em meio à autodestruição em espiral de Grimes.
Ao contrário do explosivo tenor dramático canadense Jon Vickers, cujos Grimes dominaram os palcos mundiais por quase duas décadas, Clayton remonta à tradição inglesa menos extrovertida de Peter Pears, criador do papel-título e parceiro de vida de Britten. Como Pears, Clayton tocou bastante música barroca e lieder e trouxe uma abordagem delicadamente matizada aos momentos mais melancólicos e íntimos de Grimes. Ele, no entanto, convocou o poder de toque necessário para as raivas do pobre; sua mania incontrolável e de olhos arregalados fazia entender os medos das pessoas da cidade.
John Doyle, Produção/Diretor; Nicholas Carter, regente Foto de RICHARD TERMINE
Carter, que tinha sido tão impressionante em iluminar as intrincadas complexidades da vida de Dean Aldeia, novamente atraiu magníficas interpretações da orquestra do Met, especialmente nos quatro gloriosos Sea Interludes. Também emocionante foi o toque tenso e nítido que ele trouxe para os conjuntos abrasadores em que os aldeões se enfurecem contra Grimes.
Depois de semanas de óperas dos séculos XVIII e XX, o Met da próxima semana finalmente se vinga de Verdi lançando quatro óperas— La Traviata, Don Carlo, Rigoletto e Aida— nas próximas seis semanas.
