uma casa de boneca | 1h 50min. Sem intervalo. | Teatro Hudson | 141 W. 44th Street | 855-801-5876
Então sim: sobre aquela saída. Se você sabe alguma coisa sobre uma casa de boneca , você sabe que termina com a dona de casa Nora Helmer deixando seu marido Torvald com uma batida de porta desafiadora. (Aqueles spoilers que choram, converse com sua escola.) Na versão atual da Broadway, não há porta da frente. Ou qualquer porta. Em vez disso, Jessica Chastain vamooses através de um grande portal que se abre na parede de trás do Teatro Hudson. Nora sai para a luz do sol minguante (para quem está nas matinês), olha em volta da 45th Street e sai - presumivelmente para a loja M&M's. A sinalização visível do “Museu da Broadway” é um pouco grossa, mas você trabalha com o que tem.
Também trabalhando com materiais recebidos estão a adaptadora Amy Herzog e o diretor Jamie Lloyd, que refrescam e reduzem o drama problemático de Henrik Ibsen de 1879 por 110 minutos bastante satisfatórios. Se a satisfação deve ser o objetivo para O conto da serva do seu dia. Uma esposa mimada percebe que nunca será totalmente humana até que se informe sobre a sociedade que, como seu marido, a trata como um macaco treinado. O drama doméstico de Ibsen colocou a desigualdade de gênero no centro do palco e um sucesso de escândalo nasceu. A atriz que interpretou Nora na estréia em alemão exigiu uma reescrita com final feliz (Ibsen concordou). George Bernard Shaw reuniu o teatro britânico para atender a Ibsen e imitou o mestre norueguês em seu jeito travesso de Shavian.
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Você poderia argumentar que as “donas de casa reais” de hoje são ainda mais cúmplices em sua degradação no patriarcado capitalista, mas a castanha não choca há anos. Como fazer o público de hoje pular naquele adios protofeminista em 2023? Ajustar o gênero ou a sexualidade dos personagens? Situado na Paris ocupada pelos nazistas? Torná-lo incisivamente America Now, como Thomas Bradshaw fez com Chekhov's a gaivota ? Nenhuma das acima. O diretor Lloyd pega uma página de seu próprio manual de menos é mais - visto pela última vez no Brooklyn com Cyrano de Bergerac e pré-pandemia com Traição . Lloyd dispensa cenários e figurinos de época; Soutra Gilmour veste o elenco de preto chique e também reduz o Hudson a seus tijolos. A produção é intensamente focada em vozes íntimas (amplificadas por microfones corporais no design de som de Ben & Max Ringham) e atuação frontal cortada e seca. Chame isso de estética de sala de ensaio ou neo-elizabetano: deixe as palavras e os corpos carregarem a carga.
Outros elementos mecânicos aprimoram a narrativa. Como ele fez com Traição , Lloyd organiza seu elenco em um palco giratório que cria movimento para o bloqueio geralmente ainda. Às vezes, Nora fica no centro com outras pessoas orbitando-a como satélites. Quando o bancário corrupto Nils Krogstad (Okieriete Onaodowan) ameaça expor Nora por falsificar uma assinatura para garantir um empréstimo clandestino, as paredes começam a se fechar. projetado por Jon Clark) desce sinistramente do alto, banhando tudo em uma luz áspera e calcária. Mais tarde, quando Nora percebe o quanto é desprezada por Torvald (Arian Moayed), as mesmas fileiras de luzes ascendem, como se abrindo um espaço para revelação e fuga.
Não Desde Um Caso para a Existência de Deus tem um espetáculo que explorou com tanto rigor a dramaturgia das cadeiras. Tendo pouco arbítrio em sua vida, Nora senta, inquieta e senta um pouco mais. As cadeiras mais o palco giratório tornam literal a passividade de Nora: a maquinaria social a move pelo mundo. Ela ainda fica em seu keister enquanto pratica a famosa dança da tarantela. No final, quando Nora decide ir embora, o ato de ficar de pé deve nos atingir como um raio.
Em vez disso, é apenas, você sabe, Chastain se levantando. O vocabulário de desempenho estático, embora concentre a atenção, peca pelo lado da limpeza e consistência - constipação , para ser franco. Mesmo assim, o elenco animado infunde uma boa quantidade de humor e calor no minimalismo frio e contido. O cansado do mundo, mas irreverente, Dr. Rank (Michael Patrick Thornton, uma delícia astuta e seca) pontua um momento tenso entre Nora e Torvald com o inesperado: 'Basta fazer o que ela está dizendo, cara.' Nora lança a única bomba f com um desejo de dizer: 'Foda-se tudo.' Além desses dois floreios atrevidos, Herzog apresenta um roteiro em inglês formal, mas fluido. O sempre charmoso Moayed se deleita com a grosseria de Torvald. Chastain, injustamente acusado de A Herdeira uma década atrás, talvez seja lançada com mais segurança aqui, usando sua mistura única de gelo e vulnerabilidade para um efeito forte.
O efeito geral da redução agressiva de Lloyd – eliminando história, cultura, classe – é criar uma experiência clínica em vez de emocional da peça. Nesta arena neutra, podemos julgar o valor ético das decisões tomadas por Nora, Torvald e outros, decidir por nós mesmos se a casa dos Helmer é ou não uma prisão. Como outras exposições de Ibsen do período, uma casa de boneca foi rotulada como uma “tragédia burguesa”. Aristóteles definiu a tragédia, em geral, como uma grande pessoa que chega a uma terrível realização e sofre uma queda, provocando uma catarse na platéia. Por essa medida, Nora pareceria uma figura trágica. Mas ela deixa uma mulher livre, o que certamente é um resultado otimista. Se a comédia é uma peça que termina em casamento, então uma casa de boneca é uma comédia que termina em divórcio.
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