O grande Leon Russell morreu durante o sono no fim de semana aos 74 anos - e quem entre nós se lembrará de sua música? O experiente pianista que virou líder de banda que virou artista solo, campeão do som de Tulsa, vestindo cartola, o fritado Mestre do Tempo e do Espaço será sempre lembrado por aqueles que dividiram o palco com ele. Leon Russell foi um verdadeiro músico do músico.
Mas enquanto Música de Leonard Cohen falava de amor, sexo e morte, enquanto o fluxo de Phife Dawg pulsava com ressonância política oportuna, enquanto as meditações de Prince sobre sexo e identidade ganhavam ressonância adicional quando ele morria, enquanto as filosofias de consciência celestial de Bowie telegrafavam elegantemente o cosmos, como a morte coloca uma reverência elegante no legado de Russell? Para um homem que tocou com quase todo mundo nos anos 60 e gravou 31 álbuns colossais com o boogie-woogie ruidoso da vida no campo, isso não pode.
Então, talvez seja melhor entender até que ponto os esforços de Leon Russell estão incorporados na história da música americana.
Você pode ouvir seu piano elétrico no cover de The Byrds, Mister Tambourine Man, e enquanto Gene Clark cantava em outra música apoiada por Russell, ele nos acompanhou desde o início. O piano de Russell mantém o órgão brilhante e o ritmo de fundo amarrados em uma pequena música dos Beach Boys chamada California Girls, também. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, a lista continua. Todos no jogo conheciam Russell e todos sentiam uma onda de energia sempre que ele se sentava ao teclado.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
O comando maior que a vida de Russell de seu instrumento evocou uma sensação de seriedade com a qual suas letras e melodias muitas vezes divertidas brincavam. Como co-escritor de Gary Lewis e The Playboys ’Everybody Loves a Clown, sua melodia alegre encontrou a tragicomédia da música com facilidade.
Mas quando chegou a hora de tocar como líder de banda, Russell não brincou. Ele aprendeu seriedade e estilo nas boates de Tulsa, Oklahoma, passando por Oklahoma City como um garoto de 14 anos para fazer a viagem, depois mentindo sobre sua idade para poder jogar. Lá ele cortou os dentes com J.J. Cale em sua primeira banda, The Starlighters, e Jerry Lee Lewis o trouxeram em turnê. Russell também conheceu Ronnie Hawkins em Tulsa. Como mentor, The Hawk o ensinou a tocar anos antes de ajudar a formar a banda. Fortificado por outro herói anônimo que fundiu o grande coração americano com sulcos psicodélicos, Russell era imparável.
Essa imagem de Russell como o Chapeleiro Maluco foi cristalizada durante seu tempo como líder de banda no grande Joe Cocker's Cães Loucos e Ingleses turnê, que acabou resultando em um álbum ao vivo de sucesso que falava tanto do domínio de Russell do grande cancioneiro americano quanto do de Cocker. Ouça Cocker e Russell groove através de Bird on a Wire, de Leonard Cohen, para uma abordagem particularmente gospel do clássico.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell gravou um ótimo disco com o colega de sessão Marc Benno como The Asylum Choir em 68, mas a turnê de Joe Cocker colocou Russell em uma posição privilegiada para lançar sua estréia solo autointitulada magistral.
Para o pessoal em sua estreia em 1970, ele chamou seus amigos - Cocker, Jagger, Clapton, Winwood, todos os Beatles, exceto Paul. Para cantores de apoio, ele emprestou alguns dos Ikettes de Ike Turner. A abertura dessa estreia, A Song For You, tornou-se o primeiro sucesso de Russell e foi regravada por muitos, talvez o mais famoso por Ray Charles.
Suas versões de I Put a Spell on You e Give Peace a Chance que apareceram naquele álbum não eram covers, mas originais descolados, quase um comentário brincalhão sobre quanto de sua carreira ele passou tocando a música de outras pessoas. Ouvir a magnífica virtude do Beija-flor fluindo para Delta Lady é receber toda a bênção dos dons de Russell como compositor - canções tão comoventes e sinceras quanto jubilantes. Pedra rolando chamou sua música de igreja.
Aquela entrevista com Pedra rolando revela quanta importância Russell dava a uma vibe tribal para sua música, o que sugere por que ele era tão bom em manter uma banda na mesma página. O público é o motivo de eles terem shows de rock and roll, porque esse é o único elemento que falta na cultura tribal, disse ele. Bem, uma analogia com as culturas mais primitivas seria: 'a única coisa que falta são os bateristas'. Eles têm a fogueira, têm o círculo, mas simplesmente não têm os bateristas, e é aí que está o rock e bandas de rolo entram.
A única coisa que é lamentável nisso é que, por algum motivo ou outro, não há ritual. Quero dizer, o ritual está nos estágios de formação agora. A tribo está apenas começando a reconhecer padrões existentes. Na Índia, a música indiana é essencialmente a mesma forma do blues, no sentido de que é espontaneidade dentro de um determinado formato restrito. Mas na Índia é uma religião e as restrições são conhecidas por todos e eles sabem qual é a sua participação e é como um modo de vida. Aqui, todo mundo ainda está procurando os padrões, como se os festivais fossem a coisa mais próxima que eu posso ver em nossa civilização moderna, porque é a maneira das pessoas gastarem energias não específicas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Russell parecia possuir essas reflexões em 1972 Carney , uma coleção de músicas com temática circense que o colocou no segundo lugar do álbum com sua faixa de abertura, Tightrope— Eu estou no arame farpado / ladeado pela vida e pela pira funerária / fazendo um show para você ver.
Como um álbum, Carney está meio que em todo o lugar, mas a confusão estilística se encaixa no tema. Out in the Woods evoca o Dr. John vibrações mais do que Cajun Love Song, enquanto Manhattan Island Serenade canaliza Randy Newman - você pode ouvir Russell ouvindo seus contemporâneos enquanto trabalha em músicas incríveis em seus moldes.
Supere os 30 segundos iniciais de sons de chuva na Serenata da Ilha de Manhattan e pense em como essas letras são devastadoramente simples - Sentado em uma rodovia em uma van quebrada / Pensando em você novamente.
Enquanto Russell continuava produzindo os discos, ele continuou se desafiando como um artista capaz de muitos estados de espírito e estilos, não apenas a celebração animada. Voltando ao seu apelido Hank Wilson um ano depois, em 1973 Hank Wilson’s Back , ele voltou com J.J. Cale lembrou àqueles com quem cresceu que ainda poderia chutar os clássicos do country com facilidade.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
É assim que faço minha música, e é assim que prefiro viver, disse ele Pedra rolando , em vez de ficar sentado e ficando mofado - eu já tenho feito isso demais na minha vida.
Quando ele gravou seu álbum de dueto de 2010 com Elton John, A União , A saúde de Russell estava falhando e ele esteve fora dos holofotes por um tempo, lançando música MIDI fria e estéril. John, que considerava Russell um de seus grandes mentores, retribuiu o favor ao professor. Servindo como o futuro tecido conjuntivo entre John's Conexão Tumbleweed e a obra-prima autointitulada de Russell, A União cimentou seu lugar no cânone. Um ano depois, John o induziu a o Hall da Fama do Rock and Roll .
Portanto, novamente devemos perguntar, quem se lembrará de Leon Russell? Certamente aqueles que jogaram com ele, e uma boa parte dos baby boomers, estão cientes da magia que veio com cada tecla que o homem tocou.
Mas minha geração terá tempo para descobrir as histórias e os relacionamentos que colocam este homem no centro de alguns dos maiores sindicatos da música americana?
E se não, o que isso diz sobre nosso senso de tribalismo musical nômade hoje?
Bem, essa é a esperança, Russell disse Pedra rolando dentro aquela entrevista de 1970 . O andarilho curioso. Isso é tudo - as músicas, a performance, todo o estilo de vida. Faça as pessoas se perguntarem. Também me pergunto. E isso é ótimo.
