Há algo de mágico, ou às vezes chocantemente revelador, na experiência de visitar a casa de um artista favorito. Essa visita não apenas fornece contexto para sua inspiração, mas também pode revelar o processo de um artista - como ele realizou o trabalho que mais admiramos.
No entanto, não presuma que essas jornadas sejam apenas para admiradores dedicados das obras de um artista específico. Em seu site, o programa Historic Artists’ Homes and Studios (HAHS), uma coalizão de 55 museus que foram residências e estúdios de trabalho de artistas americanos, sugere que há vários motivos além do fandom para fazer a viagem . Por exemplo, visitar as casas dos artistas permite aprender “algo dos requisitos pragmáticos da arte” e “o trabalho árduo da mão e da cabeça que ocorre quando a arte é feita”. Mais importante, visitar a casa de um artista permite discernir uma relação entre o artista, sua arte e seu ambiente.
E que lindos ambientes eles são. Com sua grande apreciação da estética, os artistas frequentemente vêm (ou fincam raízes) em locais com vistas que são um deleite para os olhos. Eles também são freqüentemente coletores de arte e antiguidades , enchendo suas casas com um museu de coisas adoráveis. Visitar as residências dos artistas apresentados abaixo é uma experiência multifacetada - que pode alimentar a alma de um fã ao longo da vida ou despertar uma nova apreciação pelo trabalho de um artista.
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Museu da Casa Edward Hopper
A jornada começa na Costa Leste, trinta quilômetros ao norte da cidade de Nova York, em Nyack, na casa onde o realista americano pintor e gravador Edward Hopper (1882-1967) nasceu. Hopper é creditado por definir um estilo distintamente americano de pintura figurativa que capturou uma sensação de isolamento e solidão em ambientes rurais e urbanos.
A casa estilo Queen Anne, localizada não muito longe do apartamento e estúdio de Hopper na cidade de 3 Washington Square North, onde ele viveu a maior parte de sua vida adulta, permaneceu na família até depois da morte de Hopper, quando caiu em desuso. Em reconhecimento à estatura do artista e sua popularidade duradoura, a Hopper House tornou-se um centro de arte sem fins lucrativos em 1971 depois de ser totalmente restaurada, e agora está listada no Registro Nacional de Lugares Históricos.
Aberto ao público em geral de quinta a domingo ou com hora marcada de segunda a quarta, o local oferece uma programação variada de eventos culturais e exposições, bem como uma oportunidade de ver a vista do rio Hudson que um jovem Hopper capturou em seus primeiros desenhos e pinturas. 
Problema
Em seguida, siga para o oeste em direção a Greenport e à histórica casa de família e estúdio de Frederic Edwin Church (1826-1900), um dos principais pintores de paisagens do século XIX. Church estava entre os raros artistas que alcançaram fama internacional, aclamação da crítica e grande sucesso financeiro em sua própria vida. Ele estudou com outro grande artista americano, Thomas Cole (1801-1848) em Catskill, Nova York, depois abriu um estúdio na cidade de Nova York e de lá viajou amplamente em expedições de esboços. Suas telas monumentais resultantes ligaram a identidade americana à paisagem do novo mundo.
Em 1860, Church instalou sua família em uma mansão no vale do rio Hudson que ele e sua esposa Isabel mais tarde chamaram de Olana. Ele então passou os próximos quarenta anos projetando todos os aspectos da extensa paisagem de 250 acres. Hoje, a Olana Mansion e os arredores são uma das propriedades projetadas por artistas mais intactas dos Estados Unidos. Em vez de pintar a paisagem, Church transformou a paisagem, incluindo as estruturas nela, em uma obra de arte, e Olana é considerada por muitos uma das maiores obras-primas artísticas de Church.
Chesterwood
De lá, planeje uma visita à casa e ao estúdio do escultor Daniel Chester French (1850-1931) em Stockbridge, Massachusetts, que é um destino popular para artistas e amantes da arte. French é um dos escultores americanos mais proeminentes do final do século 19 e início do século 20, mais conhecido por suas esculturas figurativas clássicas e historicamente significativas, como o Concord Minuto Man (1874) em exposição em Concord, Massachusetts e a monumental escultura de 1920 de Abraham Lincoln na entrada do Lincoln Memorial em Washington, D.C.
Em 1896, French comprou 150 acres de terras agrícolas no extremo oeste de Massachusetts, onde colaborou com seu amigo e arquiteto Henry Bacon para projetar e construir uma propriedade de verão e um estúdio. O local, no coração dos Berkshires, era um refúgio do calor do verão de Nova York para French e sua família e tornou-se um local de encontro movimentado para clientes e amigos dos escultores. A casa, um elegante renascimento georgiano e o estúdio, estão rodeados por jardins bem cuidados que estão abertos ao público desde o final de maio até o final de outubro. No interior, os visitantes podem ver um extenso acervo da obra do escultor, desenhos preparatórios e modelos utilizados pelos franceses, além de exposições regulares de esculturas de artistas contemporâneos .
Estúdio Grant Wood
Embora os amantes da arte certamente possam passar um verão inteiro visitando casas e estúdios de notáveis artistas americanos nas regiões de Nova York e Nova Inglaterra, considere uma viagem a Cedar Rapids, Iowa. É aqui que Grant Wood (1891-1942), o regionalista americano do meio-oeste mais conhecido por seu icônico retrato duplo Gótico americano' (1930), viveu, trabalhou e criou muitas de suas pinturas mais famosas.
Wood tinha um interesse em arquitetura e design que é perceptível no estilo Arts and Crafts do interior da combinação de casa e estúdio que ocupou de 1924 a 1935. O artista na verdade vivia sem pagar aluguel na carruagem em troca de fazer trabalhos de carpintaria para um necrotério local e modificou ele mesmo o espaço, transformando-o em seu estúdio ideal. O espaço em si é pequeno, mas o Cedar Rapids Art Museum - que abriga a maior coleção de Grant Wood nos EUA e opera o Grant Wood Studio - fica a apenas três quarteirões de distância.
Casa e Estúdio Georgia O'Keeffe
Movendo-se para o sul e oeste de Cedar Rapids para o Georgia O'Keeffe Museu no Novo México é uma experiência reveladora, geograficamente, psicologicamente e esteticamente. A sofisticada O'Keeffe era uma feminista e esposa do famoso fotógrafo Alfred Stieglitz, que ajudou a lançar sua carreira quando Nova York estava se tornando o centro do mundo da arte. Mas O'Keeffe perdeu seu coração para o Novo México depois de ver as paisagens ásperas e ressequidas que se tornaram alguns de seus temas favoritos para pintar e esboçar, e suas paisagens do sudoeste observadas com precisão (junto com suas abstrações de flores) ajudaram a definir o movimento modernista na América arte.
O'Keeffe construiu uma casa e um estúdio em Santa Fé junto com um segundo complexo de cinquenta e duas milhas ao norte em Abiquiú. Ela inicialmente viajou de um lado para o outro entre a cidade de Nova York e o Novo México, mas no final das contas sua mudança para o sudoeste tornou-se permanente. O'Keeffe morreu em 1986 aos 99 anos em sua amada casa em Santa Fe - agora o local do Museu Georgia O'Keeffe. Além de uma visita ao museu, os visitantes podem reservar um passeio especial pela casa e estúdio de Georgia O'Keeffe em Abiquiú com sua ex-companheira e secretária, Agapita “Pita” Lopez. Três gerações da família de Lopez trabalharam para O'Keeffe e cuidaram de sua propriedade em Abiquiú, e ele fornece uma visão íntima e pessoal da vida do icônico artista.
A Casa dos Malofos
A última parada desta excursão é a bela Maloof House, no sopé das montanhas de San Gabriel, na Califórnia. Sam Maloof (1916-2009) foi o primeiro artesão a receber um MacArthur “genius” Grant e é reconhecido como um dos melhores marceneiros de nosso tempo. Como líder do movimento de artes modernas da Califórnia, ele projetou e produziu móveis infundidos com um artesanato austero de meados do século por mais de meio século, até sua morte em 93.
A combinação de casa e estúdio que ele dividia com sua esposa, Alfreda - que era uma artista por mérito próprio - é única. A extensa propriedade, que cresceu organicamente durante a década de 1980 quando o casal projetou e acrescentou 16 quartos à casa original, aparece como uma pilha de blocos infantis, com os vários ângulos de telhado dos quartos e oficinas apontados em todas as direções. Os detalhes do interior de cada estrutura foram construídos à mão e incluem uma impressionante escada em espiral esculpida, travas de madeira com curvas orgânicas, portões que lembram bambu e enfeites arquitetônicos impressionantes. Não surpreendentemente, a arte coletada pelo casal complementa cada quarto.
