Principal artes Sem narrativa para debate: a artista Raheleh Filsoofi conhece o Irã, o barro e a migração

Sem narrativa para debate: a artista Raheleh Filsoofi conhece o Irã, o barro e a migração

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Rachel Filósofa Projetos AVERY C/ENGAGE

Dentro ' Narrativa debatida ” seu novo show solo no Chicago’s Projetos ENGAGE , Rachel Filósofa revisita o que a mantém acordada: curiosidade, alteridade e lar, em todas as suas complexidades. O Observer conversou com ela pouco antes da abertura deste novo show.



Este novo show inclui Limites Imaginados (2017), uma instalação que apresenta  recortes em forma iraniana inspirados no Palácio Ali Qapu em Isfahan, um reconhecido Patrimônio Mundial da UNESCO construído durante a era safávida. Datado do século 16, foi o lar do xá Abbas, um dos governantes mais eminentes da Pérsia. O último andar do palácio inclui uma sala de música e um teto acústico de onde as formas que Filsoofi usa em seu Limites Imaginados são desenhados.








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Enquanto a música infunde essa escolha, a obra de arte não inclui nenhum som, considerado potencialmente distrativo do ato de ver. É uma escolha deliberada para Filsoofi, pois o silêncio permite a descoberta desobstruída de novos rostos – “outros” – espiando pelas caixas pretas dos recortes em um vídeo. Essas aparências emolduradas lembram os limites das gaiolas de pássaros ou espelhos, mas o mais importante existe para transcender os limites artificiais entre nós em direção a uma descoberta e apreciação silenciosa e significativa de uma conexão entre dois humanos. Ao fazê-lo, Filsoofi explora as raízes do antigo “ Casas de Amizades ” de Isfahan, concebidos como centros inter-religiosos entre muçulmanos e comunidades cristãs.



Limites Imaginados é um trabalho iterativo e evolutivo que tem encarnado novos significados para o artista ao longo do tempo. “Fiquei mais esperançoso [em 2017]”, diz Filsoofi ao Observador, lembrando a primeira vez que foi exibido . Na época, um telefonema de três minutos entre os líderes dos EUA e do Irã levou a uma crença otimista em novos começos e esquentou as relações, possibilidade profundamente alterada durante a presidência de Trump, inaugurada um ano depois. Filsoofi chegou a montar um show que estreou no mesmo dia nos EUA e no Irã, com câmeras de cada lado para as pessoas “espiarem” umas às outras e desmistificarem suas diferenças.

Mais tarde, ela conceituou uma segunda fase desse trabalho durante os anos Trump, destacando as divisões internas nos EUA e a crescente polarização do país. Desta vez, os americanos olharam para outros americanos através do espelho dessas formas iranianas, trazendo “alteridade” para a cena doméstica.






Em 2020, Filsoofi mudou-se do Texas para Nashville, Tennessee, e viu a oportunidade de aproximar sua lente artística, do global e do nacional ao local. “Como artista, devo olhar primeiro ao meu redor”, diz ela, explicando a fluidez do trabalho como uma atualização necessária para continuar negociando com um presente político em constante mudança.



Tempo, mas também lugar permeia a prática social de Filsoofi. Embora regularmente em movimento, ela é uma artista profundamente enraizada na ancestralidade e em sua cultura iraniana nativa. Essa dualidade é incorporada Odisseia (2022), um vídeo que se baseia em seu projeto em andamento, “ Aprendendo as cordas ” (2019-), que também está em exibição em “Narrativa Debatida”.

Dentro Odisseia , Filsoofi revisita a ilusão de ótica de uma técnica visual do início do século 19 chamada phenakistiscope que anima uma roda e fornece uma sensação de movimento contínuo. Desenhos que ela emprestou das imagens de cerâmica durante a Idade de Ouro do Islã fazem fronteira com o perfil de salto de Filsoofi.

A “Narrativa Debatida” da Filosofia Raheleh AVERY C / Engajar Projetos

Infantil e inocente a princípio, pular corda ecoa com conexões mais profundas, como a possibilidade de liberdade após anos de aprisionamento e a difícil encarnação da experiência de um migrante. Ela nunca está pousando em terreno sólido e constantemente se levanta – para continuar. Filsoofi gravou-se saltitando em vários Estados, da fronteira mexicana à fronteira canadense, como forma de chamar a atenção para a liminaridade e um imigrante compartilhado pertencente a espaços fechados.

“A liberdade e a escolha de movimento têm sido uma grande luta para mim”, lembra ela durante nosso intercâmbio. A Revolução Islâmica, movendo-se no mundo como uma mulher do Oriente Médio, entendendo os legados da segregação dos EUA e a extensão da “proibição muçulmana” de Trump, vivendo por cinco anos como imigrante ilegal antes de obter sua cidadania americana e COVID.

“Estou tentando aproveitar enquanto tenho essa liberdade. O trauma decorrente da falta de permissão sempre existe em mim. Mesmo que não esteja relacionado a mim, está relacionado à minha família, minha comunidade, meus alunos e colegas mexicanos, então está sempre lá, esse medo ”, ela compartilha. O chão continua instável, mesmo depois de todos esses anos.

“A liberdade de movimento me levou a me mover fisicamente”, acrescenta ela, posicionando seu esforço como parte de uma linhagem de estudiosos e exploradores do Oriente Médio e suas viagens que contribuíram para redefinir identidade, comunidade e cultura em um espírito de generosidade e abertura. Dentro Odisseia , Filsoofi literalmente e simbolicamente pisa nos vasos de seus ancestrais.

Como com Limites Imaginados , Odisseia representa a ausência. Dentro Limites Imaginados o silêncio transmite uma ausência de som tanto quanto uma linguagem sagrada de descoberta mútua. Odisseia reinterpreta a cerâmica e seu potencial criativo em forma digital, desmaterializada, mas marcando o ritmo giratório do vídeo.

O movimento segue a roda do oleiro, uma fisicalidade enraizada no ceramista formado agora Professor Assistente de Cerâmica na Universidade Vanderbilt . Coletar solo e som como Filsoofi faz é desgastante para o corpo e às vezes ela se pergunta por quanto tempo e até onde ela pode continuar.

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“O solo está sob seus pés enquanto o som está ao seu redor”, observa ela, admirando a maneira como esses recursos humildes nos abraçam, mesmo espiritualmente. No entanto, qual é o relacionamento deles? “Um é efêmero, o outro sólido”, ela contempla, faz uma pausa e pensa. Identificar tais camadas é um pré-requisito para a compreensão de um lugar. “Eu documento tudo e depois crio trabalhos diferentes com isso. Faço vasos de cada um dos espécimes de solo que coleto e o som do lugar está passando por isso.”

“As placas fazem parte da minha prática”, diz ela. Ela lembra seu aspecto nutritivo e sua capacidade de aproximar as pessoas. Mas por que um recipiente não pode conter som em vez de comida, ela pergunta, para desafiar a suposta funcionalidade do objeto. Ela até mesmo uma vez questionou sua devoção ao barro, brevemente, quando toda a sua extensão finalmente se revelou a ela durante um ano sabático na pós-graduação no Irã.

A argila é generosa e a Filsoofi inova através deste meio; ela tenta novas técnicas, como a pintura a pó. Em seu trabalho de performance anterior MORDER (2021), Filsoofi considera carnalmente um desses vasos cerâmicos. Ela experimentou isso primeiro durante o bloqueio, cercada pela presença de seus pratos e vasos – seus “melhores amigos”. De repente, quando a consistência do barro atingiu uma condição específica, ela sentiu vontade de mordê-lo. “Aquele palco foi muito convidativo”, ela lembra com um sorriso malicioso. “Comecei a morder e vi minha marca”, acrescenta, vendo nesse ato não apenas uma forma de transgressão e posse negociada, mas também uma tentativa de transformar uma insegurança física – seus dentes – em uma afirmação positiva, uma força .

A “Narrativa Debatida” da Filosofia Raheleh Projetos AVERY C/ENGAGE

Filsoofi levanta cuidadosamente seu prato em uma coreografia cerimonial e a maneira como ela delicadamente deixa sua marca é tanto uma homenagem às culturas nativas americanas quanto uma rejeição absoluta ao colonialismo e à supremacia branca. “Quem me dá permissão para usar o solo coletado ao redor e deixar minha marca nele?”

Consciente da relação especial entre o barro e a terra, ela observou os artistas indígenas, como eles se sentam e abençoam seu barro. “O homem branco vai para outro lugar, pega os recursos, os reivindica como deles e os leva para casa”, diz ela. Por outro lado, ela investe tempo e fundamenta seu trabalho em um valioso ecossistema de solo e pessoas. “Um desafio é reconhecer um território e onde ele está localizado – não apenas fisicamente – e minha relação com ele”, observa Filsoofi. “Estou me mudando para esses lugares com respeito.” Ela se importa.

Como uma pessoa de fora, criar estratégias constantes pode ser exaustivo. Raheleh Filsoofi pula e pula e pula. Será que ela vai desacelerar? Não com este personagem. “Sou eu que estou curiosa agora”, ela admite. Uma curiosidade inerentemente ilimitada.

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