Simon McBurney em O encontro .Stavros Petropoulos Você sabe o que Aristóteles pensava de Michael Bay, certo? Ou, mais precisamente, como o filósofo grego antigo classificou os recursos visuais entre os elementos do teatro? O espetáculo, embora seja uma atração, é a menos artística de todas as partes, disse ele em Poético . O efeito trágico é perfeitamente possível sem uma atuação pública e atores; além disso, a montagem do Espetáculo é mais questão de figurinista do que de poeta. Ooh, queimaduras em fantasias, cenários e iluminação!
Você tem que perdoar o velho Ari por ser tão anti-superficial; ele próprio escritor, preocupava-se acima de tudo com a linguagem e com a entrega. Então, ele deve ter adorado os dramas de rádio que surgiram no início dos anos 20ºséculo, puras destilações sônicas de ação dramática. E quem sabe o que ele teria feito com Simon McBurney's O encontro ? Neste espetáculo deslumbrante de uma pessoa, a força artística inglesa por trás da trupe Complicite do Reino Unido funciona como narrador, elenco e artista de Foley ao contar uma série de histórias aninhadas sobre a natureza do tempo, da consciência e da civilização. Uma captura de vídeo de 2016 do show no Barbican Theatre Centre de Londres, O encontro está sendo transmitido gratuitamente no site do St. Ann’s Warehouse até sexta-feira. Se você tiver um conjunto decente de fones de ouvido com cancelamento de ruído, coloque-os e não tenha medo de passar seções inteiras com os olhos fechados. Este é um teatro para o ouvido e o cérebro.
A peça usa microfones binaurais, criando efeitos sônicos 3-D que, com fones de ouvido colocados, fazem parecer que ruídos estão se movendo atrás e ao lado de você. Acontece que esse truque técnico é a maneira perfeita para McBurney entrar em nossas cabeças para uma viagem viajando até a Amazônia. Ele usa faixas pré-gravadas, sincronização labial, looping ao vivo e efeitos 3-D mencionados anteriormente para criar uma paisagem sonora extremamente complexa. 
O encontro transmite gratuitamente através do St Ann’s Warehouse.Stavros Petropoulos
A maior parte da história é uma adaptação solo do livro de 1993 Amazon Beaming , de Petru Popescu. Nesta notável aventura antropológica, Popescu conta a história de Geografia nacional o fotojornalista Loren McIntyre, um cinegrafista veterano que foi em busca dos isolados Mayoruna da tribo sul-americana em 1969. Fazendo contato quase imediato com os Mayoruna, McIntyre os seguiu e tornou-seperdido na floresta amazônica. Ele caiu sob a proteção desorientadora das tribos Mayoruna, para quem o tempo e o lugar estavam em constante movimento - eles muitas vezes destroem sua aldeia ad hoc e seguem em frente. McIntyre também tem uma forte ligação não verbal com o chefe da tribo, a quem ele apelidou de Barnacle (por causa de sua pele verrucosa) e com quem acredita estar tendo conversas telepáticas. Barnacle transmite a mensagem em McIntyre de que a tribo está caminhando para o começo - uma jornada para algum tipo de renovação de seus laços como povo. Ao longo de seu tempo com o Mayoruna, McIntyre fica desidratado, atacado por insetos, infestado de larvas e administrado na pele lisérgica de um sapo. Ah, e sua câmera é destruída por um macaco no primeiro dia.
Mais do que apenas um choque radical de culturas, ou uma visão romantizada de povos indígenas não tecnológicos, O encontro é uma exploração de como a mente humana opera em diferentes ambientes. A mentalidade ocidental típica, sugere McBurney, é arrancar a memória e os fatos do grande e impetuoso fluxo de consciência, para criar para sempre barreiras entre nós e os outros, construindo a realidade a partir de segmentos distintos. O Mayoruna, presumimos, vê as coisas de forma diferente. É uma teoria provocativa, divertidamente sublinhada quando a ocupada criação de histórias de McBurney é frequentemente interrompida pelo som de sua filha de seis anos entrando no estúdio. Ela não consegue dormir e pede lanches ou uma história antes de ir embora.
Novamente, embora você possa desfrutar O encontro como puro drama de rádio, há um show de palco altamente coreografado para assistir em seu laptop, e é uma emoção ver McBurney em um palco com nada além de uma mesa, um microfone binaural em formato de cabeça e alguns adereços para conjurar a selva, e passeio de avião, sons da vila, animais no meio da noite. Parte da diversão é ver como certos efeitos sonoros são extraídos de objetos simples. Uma grande garrafa de plástico de água é sacudida para fazer os pés derraparem no rio; um saco de chips de folha de estanho está amassado para sugerir um fogo crepitante; uma caixa de fita VHS não enrolada, farfalhada, torna-se pés caminhando pela selva.
Nestes tempos de quarentena, o drama de áudio é o caminho do presente, se não do futuro. É uma maneira segura de oferecer experiências teatrais ao público sem forçar o elenco e a equipe na mesma sala ou o público em cinemas fechados. Williamstown Theatre Festival vai lançar sua temporada de verão, incluindo uma revivificação de Um Bonde Chamado Desejo —Em áudio via Audível . O Studio Theatre de Washington, D.C. acaba de anunciar seu maior número de comissões , dando luz verde para 10 reproduções de áudio. E o Playwrights Horizons saltou para o jogo de podcast com script com Soundstage . Dê aos seus olhos um descanso de todo aquele tempo online e deixe sua mente vagar. Se Aristóteles tivesse um conjunto decente de Beats, tenho certeza que ele estaria ligado.
