Alexis Krauss e Derek Miller, Sleigh Bells.Cortesia de Sleigh Bells O problema com Sinos de trenó é o tempo. A dupla de pop-noise de Alexis Krauss e Derek Miller chegou em um momento em que bandas difíceis de descrever eram consideradas novidades peculiares, em vez de defendidas como inovadoras.
Claro, qualquer pessoa que ainda subscreve essa narrativa claramente não tem prestado atenção. Como as primeiras notas do novo álbum da banda lançado recentemente Jessica Rabbit deixar bem claro, quatro álbuns em sua carreira, Sleigh Bells criaram sua coleção mais expansiva e ambiciosa até agora.
Ninguém jamais combinou a energia corajosa do Mickey de Toni Basil com a fúria locomotiva do metal e as baterias eletrônicas de trap-rap como Sleigh Bells. E como suas canções aumentaram em complexidade ao longo do tempo, os críticos inicialmente entusiasmados começaram a considerar o grupo como certo, um destino que infelizmente se abateu sobre um padrão de artistas brilhantes: Liz Phair, M.I.A., Rilo Kiley. (Adivinhe o padrão.)
Enquanto eles uma vez elaboraram suas músicas inteiramente em torno de um riff fortemente distorcido e algumas letras repetidas, a composição da banda evoluiu Jessica Rabbit para épicos multipartidos (Regra Número Um, Caminhos Sombrios Ilimitados) intercalados com a vinheta ocasional de um minuto (Loyal For, Torn Clean) ou hino pop do tamanho de Pat Benatar (I Can Only Stare, I Just Can't Stand You Anymore).
Em seus momentos mais imprevisíveis, os referentes mais próximos do álbum são o K-pop em sua forma mais experimental (Crucible) ou alguém escrevendo toplines sobre o glitchy death metal do Oneohtrix Point Never’s Jardim de Deletar (Até parece).
As avaliações iniciais foram marcadas pela frustração, o que é compreensível na primeira vez e injusto na quinta; como de costume, os sinos de trenó fizeram um dos registros mais emocionantes e estimulantes do ano.
Com tudo isso em mente, o Braganca conversou recentemente com Alexis Krauss no café Sweetleaf do Brooklyn sobre como vale a pena lutar contra seus próprios preconceitos para desfrutar, até mesmo para ela.
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Sleigh Bells projeta resistência dessas maneiras interessantes, como a maneira como vocês usam imagens de violência. Eu sinto que sua música tem como objetivo evocar violência sem realmente ser sobre isso.
Isso pode ser complicado, certo? Se você fizer um vídeo com uma mulher pulando em uma cama segurando um rifle, as pessoas podem presumir que você é pró-NRA, o que não poderia estar mais longe da verdade. Portanto, é uma linha tênue. Acho que Derek tem mais inclinação para imagens violentas, e inicialmente me senti desconfortável com isso, porque não estava tentando incitar qualquer violência; se alguma coisa, eu estava tentando protestar contra seu absurdo.
Eu cresci indo a shows de hardcore, e muitas vezes me sentia como uma mulher que não era das mais extrovertidas, não sentia que tinha um espaço para me envolver com essa cultura. Não sou tão desinibido quanto gostaria; Acho que é por isso que amo tanto me apresentar. Isso me dá esse espaço para sair de minhas inseguranças e minhas partes menos favoritas de mim mesma.
É por isso que o Bikini Kill teve tanto sucesso, porque, em última análise, eles criaram um espaço onde as mulheres podiam tirar isso, mas também se sentir seguras. Fico mais empolgado quando vejo uma garota de 15 anos totalmente empenhada em um de nossos shows, mas ainda posso me sentir confortável dizendo aos pais que ela vai a um show do Sleigh Bells, e eles ficam tipo, OK, isso frio. [Risos] Acho que estamos sempre puxando a linha entre música estridente e extrema e visuais, mas quero que haja uma bússola moral nisso. Estou interessado em criar um espaço positivo.
Vocês irradiam positividade e, ao mesmo tempo, é uma das músicas mais irregulares que já ouvi em anos.
Bem, é assim que o nosso mundo parece para mim. Jessica Rabbit é um álbum de extremos. Sem se aprofundar muito nisso, fazer parte do zeitgeist, porque não é assim que fazemos música, ela meio que se infiltra. 
Sinos de trenó.Cortesia de Sleigh Bells
Algum fã escreveu para você com a mensagem errada? Sim, armas!
Felizmente, não. Quer dizer, tenho certeza de que existiu. Tenho certeza de que as pessoas assistiram ao vídeo por Infinity Guitars e se foi, Ei, eu quero colocar fogo em merda ou bater em alguém com um taco de beisebol. Tenho certeza. Esse é sempre o risco, certo? Você lança algo e espera que os consumidores possam lidar com isso com responsabilidade. Essa é uma conversa interessante que minha mãe e eu tivemos que ter: Por que você quer se retratar como ... isso?
Mãe, não sou eu. Tipo, sou eu, mas não sou eu.
Eu estava ouvindo uma entrevista com Terry Gross onde Bruce Springsteen estava falando sobre sua estatura quase magnânima como, eu gostaria de poder ser aquele cara. Eu não sou aquele cara o tempo todo. Quando ouço isso, não me sinto traído, fico tipo, Oh, graças a Deus. Tenho certeza de que algumas pessoas acharão isso falso.
Como a mudança abrupta de ritmo em It’s Just Us Now aconteceu?
Essa mudança de ritmo realmente me surpreendeu. Tive essa reação violenta inicial contra isso. E então, quando comecei a escrever para ele, comecei a amar a dinâmica emocional: a ideia de pegar aquele verso e tê-lo rasgado no refrão. É uma espécie de afronta a tudo o que você quer que uma música pop seja. Sempre fomos uma banda polarizadora e prefiro encorajar isso do que qualquer tipo de complacência: Oh ... é agradável. Eu quero que você ouça e sinta algo.
É a primeira vez que Derek te dá algo onde você ...
Não gostou? Não, frequentemente me encontro em posições desconfortáveis ao escrever para Sleigh Bells. E gosto disso porque me empurra para fora da minha zona de conforto e, com sorte, para uma onde estou fazendo algo interessante, quando me sinto inseguro e nervoso com isso. Sempre que envio a Derek uma demo que me deixa muito ansioso, geralmente é aquela que ele acaba gostando, e geralmente são essas que acabam sendo nossas músicas de maior sucesso.
Eu amo quando tudo está à beira de ser totalmente confuso. Esperançosamente Jessica Rabbit faz você se sentir desconfortável o suficiente para aproveitar e não ligar totalmente. Meu relacionamento com ele é tão maníaco; todos os dias eu ouço músicas de forma diferente. Eu vou amar algo até a morte um dia, e então desprezo isso.
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Isso é legal, porém, que continua sendo uma coisa viva constante que você não consegue se estabelecer.
Eu acho que isso é verdade. Eu sinto isso até certo ponto com alguns de nossos outros álbuns também, como se eu me apaixonasse e desapaixonasse por certas músicas. eu acho que Rivais amargos é um álbum assim para mim: eu acho que tem muitos pontos realmente brilhantes, e então tem outros momentos em que eu estou tipo, ... quase. Mas posso ouvir a evolução criativa nele, o que eu realmente gosto.
Existe uma narrativa para Jessica Rabbit ? Eu ouço pedaços de um tópico de rompimento do começo ao fim.
Definitivamente, existem temas de perda, desgosto e vulnerabilidade. É interessante como amigos porque Derek envia letras sobre as quais ele nunca falaria comigo, então eu tenho um vislumbre de seu funcionamento interno e não faço perguntas. Eu amo o momento em que começo a escrever essas letras e me tornar essa pessoa, para tentar criar uma melodia e uma ideia que incorpore essa dor ou exaltação ou seja o que for.
Para mim é muito mais fácil escrever as letras de outra pessoa porque existe aquele grau de distanciamento que o torna menos pessoal. E então, para ele, o fato de ter minha voz cantando essas letras torna tudo OK.
O que você está descrevendo me lembra de atores em um musical de palco tendo que interpretar um roteiro e um livro com sentimento.
Bem, legal! Eu gosto disso.
Se você me dissesse que havia um enredo ou que era uma ópera rock, faria sentido. Quando ouvi a Regra Número Um pela primeira vez, pensei: deve ser a Rapsódia Boêmia de Sleigh Bells. E então foi tipo, oh ... o álbum inteiro é assim.
Ambos amamos o Queen. Eu nunca nos compararia ao Queen, mas você leu sobre Freddie Mercury e seu processo criativo e essa merda foi simplesmente ... tão inflexível. E isso me surpreende, é tão popular quanto é. Algumas delas são apenas as músicas mais estranhas. 
Sinos de trenó.Cortesia de Sleigh Bells
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Às vezes, as pessoas simplesmente amam o mais ambicioso ... como o Who’s Tommy é a coisa mais popular que eles já fizeram. Mas é uma linha tênue entre isso e algo sendo muito trabalhoso para as pessoas.
Quer dizer ... há um zilhão de ideias em Under Pressure. E cada um é bom. Essa era a ambição de Jessica Rabbit , não apenas colocar ideias em músicas por ter ideias, mas porque se sentiam bem. E acho que a regra número um faz isso. Acho que o final dessa música parece muito bom, e parece que veio do campo esquerdo, mas não é supérfluo.
Você sabia que incluiria essas faixas de interlúdio no álbum?
Se alguma vez houve um conceito inicial por trás do álbum, era para ser mais longo, mais sinuoso e incluir mais interlúdios cinematográficos, momentos que não eram canções totalmente executadas ou ideias totalmente arranjadas, como I Know Not to Count on You que são apenas essas pausas ou limpadores de palato.
Tínhamos muito mais deles, mas alguns não entraram no álbum porque nos apaixonamos e queríamos aprofundá-los além de pequenas canções de um ou dois minutos, então estamos adiando-os para o álbum cinco . E alguns, no final das contas, não se sustentavam por conta própria. É fácil cair na armadilha de amar algo porque é diferente de tudo que você já fez, mas no final das contas não é bom. [Risos]
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Como você decidiu que a personagem Jessica Rabbit encarnaria esse álbum?
Bem, é menos sobre ela como personagem do que o relacionamento que Derek teve com ela quando criança: estar apaixonado por ela e não reconhecer que ela era fantástica e inventada. Ter esse anseio e desejo intensos por algo que era totalmente inatingível. Isso acabou se tornando um símbolo interessante para as ambições e o processo deste álbum, estar em busca de algo a ponto de delirar, e ainda avançar, imune a todas as consequências potenciais e decepções.
É mais difícil fazer as novas músicas no palco com todas as mudanças repentinas e estruturas complicadas?
É realmente mais fácil! A maneira como estou usando minha voz Jessica Rabbit é principalmente como eu gosto: estou cantando e cantando com uma voz de peito. É mais fácil para mim manter a energia. Com Trata , Eu me esforcei para usar minha voz no palco. Tell ‘Em é uma canção enorme e bombástica, mas o vocal é como [canta] Todas as crianças, todas as crianças hoje em dia ...
Tentar manter esse vocal sussurrado e suave, simplesmente não funcionou. Você tem esse tipo de tempestade de som, mas o vocal simplesmente fica parado e foi difícil para mim manter meu tom. Mas Regra Número Um, eu posso simplesmente entender lá fora .
Eu sei que vocês gravaram músicas com Beyoncé anos atrás que não viram a luz do dia. Mas Limonada tem colaborações com um grupo de artistas indie identificados que surgiram na mesma época que Sleigh Bells, e é uma merda que não acabou sendo um lar para ele também.
Cara, eu gostaria de saber. Nós nunca a conhecemos; foi Wes, Diplo, que tocou para ela. Era Crianças [a partir de Trata ] que ela queria samplear, mas acho que só foi para o cofre da Beyoncé, com supostamente centenas de músicas de cada álbum. Fico feliz em saber que em algum lugar há um vocal de Beyoncé conosco.
