Sobre o drama e a sedução silenciosa de Pierre Bonnard

O ângulo de um batente de porta, uma janela aberta, uma mesa posta com frutas e uma xícara de chá, um cachorro empoleirado em uma toalha xadrez – todos esses momentos da vida cotidiana, realçados de cor e sombra, são o drama de Bonnard. Ele disse que não pinta diante do tema, mas desenha a cena, sai, sonha a imagem e depois pinta. Sua mão conseguiu capturar esse sonho na tela. Há uma viscosidade líquida em suas imagens, como se a qualquer momento elas fossem desaparecer de vista e desaparecer, como num sonho.

Uma exposição atualmente na The Phillips Collection, “Bonnard’s Worlds”, captura a habilidade do artista como um instantâneo vivo em sessenta obras que abrangem seis décadas. Em vez de exibir as telas cronologicamente, a curadora Elsa Smithgall escolheu uma abordagem diferente. “Como a inspiração de Bonnard foi a sua existência quotidiana, o conceito da mostra é a sua relação íntima com o mundo natural e doméstico e a sua arte”, disse ao Observer. “Sua sensação de ampla extensão na grandeza da natureza até os interiores, como os banheiros, os mais íntimos.”

Cada sala da exposição tem um tema: paisagens e jardim, sala de jantar e salão, quarto e banheiro. E é de facto uma nova forma de mostrar o talento artístico de Bonnard, mas perde a oportunidade de ver o seu desenvolvimento como artista.

Em toda a obra, há sua cor e luz luxuosas em composições complexas. Muitas vezes as pessoas em suas pinturas se misturam à parede, pintadas com carne escurecida, dando a sensação de que tudo tem o mesmo valor. Janela, mesa, frutas, gatos e cachorros, travesseiros, papel de parede, suas mulheres são todas como um sonho, fundidas e se movendo rapidamente diante de seus olhos. É quando você recua pelo menos um metro e meio e fica sozinho com a pintura, sem iPhones bloqueando sua visão, que você pode ver a imagem inteira, bem como distinguir as partes individuais. Que sorte seria ter essa habilidade em nossos sonhos.

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Em O Jardim (1936), há uma cacofonia de formas e cores. Um pequeno retângulo azul para o céu, um fino caminho âmbar, duas galinhas e dois pássaros são cercados pela densidade fecunda de plantas, flores e árvores. A cena parece úmida e próxima, sem circulação de ar. Como muitas de suas pinturas, as cores parecem aquosas e ainda assim as imagens são reconhecíveis. Em cada uma de suas pinturas a luz triunfa.

Café (1915) mostra a sala de jantar onde os Bonnard alugaram uma casa no campo. Marthe, sua esposa e seu bassê estão sentados em uma mesa posta com café. A toalha xadrez vermelha e branca contrasta com as porções de café turquesa, junto com a blusa laranja brilhante de Marthe. Todos são emoldurados verticalmente de um lado com ocre e umber, e do outro lado com uma tela decorativa. A perspectiva é distorcida como se estivéssemos olhando a cena de cima, novamente como num sonho.

Nascido em 1867, Bonnard teve uma carreira longa e produtiva começando aos vinte anos e continuando até sua morte. Nascido numa aldeia ao sul de Paris, viveu duas guerras mundiais. No início de sua carreira, ilustrou livros de poesia de Paul Verlaine, Octave Mirbeau, Andre Gide e Claude Anet. Ele foi o membro fundador do Les Nabis, um grupo de pintores pós-impressionistas. Junto com Vuillard e Maurice Denis, os artistas Nabis foram precursores do Expressionismo Abstrato. Bonnard também era amigo íntimo de Monet e Matisse. Sempre atraído pelo Mediterrâneo, com a eclosão da Segunda Guerra Mundial mudou-se para o sul de França e aí viveu até à sua morte. Houve uma retrospectiva de seu trabalho no MoMA no início de 1948 – uma comemoração de seu octogésimo aniversário, poucos meses depois de sua morte.

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Seu início Jovem Meias Pretas (1893) parece que a menina está flutuando em um mar de nuvens ou em um banho de espuma. Você não consegue entender exatamente onde ela está sentada, então é como um sonho. Mulher com Cachorro (1922) é um terno retrato de Marthe segurando seu bassê de estimação no colo. Seu cabelo e a pelagem do cachorro são ruivos exuberantes e o vestido da mulher é vermelho escarlate ousado. Eles ficam diante de um cenário em tons verticais de violeta. Bonnard deu ao cachorro uma pose de cachorrinho. Marthe também tem um rosto jovem. Em nenhuma das figuras você consegue ver os olhos e, ainda assim, ambas as expressões são calmas e cativantes. Os Bonnards tiveram sete bassês ao longo de várias décadas. Cada cachorro tinha o mesmo nome, Poucette, que significa “polegar minúsculo”. Esses animais de estimação, junto com seus gatos, aparecem frequentemente nas pinturas de Bonnard.

No final Grande Nu na Banheira (1924), a mulher nua, a banheira esmaltada e a água da banheira têm os mesmos tons de branco, lavanda e cinza Paynes. Uma sombra percorre seu rosto, costas e nádegas e desce por sua perna, formando uma poça na água da banheira. As pinturas no banheiro e no quarto costumam ser de sua esposa, Marthe, com quem foi casado por cinquenta anos. Esposa nervosa e ciumenta, Marthe aparentemente também era hipocondríaca e passava longas horas no banho. Às vezes, seu bassê de estimação fica deitado em um tapete, esperando pacientemente por sua amante. As nádegas da figura são revestidas de um vermelho carmesim profundo. Ouvi uma mulher falando sobre esta pintura com sua visão traseira: “Eu ficaria simplesmente mortificada”.

A sobrecarga de composição e cor na exposição exige múltiplas visitas. Passei pelo show três vezes com um intervalo entre as exibições. Felizmente, da última vez havia muito poucas pessoas, então pude ficar parado por longos momentos. Os contrastes de cores de Bonnard, como malva, vermelho carmesim, dourado; a carne luminosa dos seus nus; um posicionamento espirituoso de seus cães e gatos; junto com papel de parede decorativo, tapetes estampados e toalhas de mesa coloridas são uma miscelânea de riquezas. No entanto, Bonnard não gostava de luxo, preferindo um estilo de vida simples e o campo. “Ele era como um monge, uma pessoa humilde”, disse Smithgall. “É interessante que no trabalho você nunca consegue realmente fazer contato visual com as pessoas. Nenhum modelo está olhando diretamente para você. Seu trabalho é sobre sentimentos e aberto à interpretação. É universal em seu apelo para transcender o tempo e o espaço.”

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Bonnard recebeu muitas encomendas durante sua vida e, em 2019, uma pintura de Bonnard foi vendida por US$ 20 milhões em leilão. Matisse disse: “Bonnard foi o maior pintor do futuro”. Mas Picasso achava que suas pinturas “careciam de segurança”. Em 1925 o fundador da The Phillips Collection Duncan Phillips , comprou duas primeiras pinturas de Bonnard, Início da primavera (1908) e Mulher com Cachorro (1922). Phillips também organizou a primeira exposição individual do artista em um museu em 1930. Na década de 1950, a coleção de Phillip continha mais de trinta pinturas. A exposição atual certamente proporciona uma absorção apaixonada e colorida do trabalho de Bonnard. Você sai encharcado em seu mundo de sonhos.

“Bonnard’s Worlds” estará na The Phillips Collection até 2 de junho.