Voltamos ao normal? Parece que sim. As máscaras são opcionais na Broadway, embora locais menores ainda as exijam. Na Broadway, há uma mistura saudável de revivals clássicos, peças e um ou dois novos musicais esperançosos. Mas não vamos nos enganar: os turistas estão visitando os shows de grandes nomes e mostrando cautela. Instituições sem fins lucrativos estão equilibrando a diversidade no palco enquanto tentam aumentá-la na platéia. Nesta primavera, para quem está com orçamento limitado, oferecemos uma dúzia de sugestões: um show por semana nos próximos três meses.
Sweeney Todd no Lunt-Fontanne Theatre (prévia 26 de fevereiro; estreia em 26 de março)
“James Clapper” e “Rússia”
Contrariando a tendência de reviver Sondheim com forças musicais reduzidas, aqui vem uma orquestra de 26 e dois cantores amados: Josh Groban como o vingativo barbeiro Sweeney e Annaleigh Ashford como sua idiota e cúmplice de fazer tortas, Sra. Lovett. Diretor Thomas Kail de hamilton a fama encena este Everest do teatro musical. Esperemos por um banquete.
Arden de Faversham no Teatro Lucille Lortel (6 de março a 1º de abril)
Não é um título familiar, não é? Parta para o Red Bull Theatre para desenterrar uma relíquia teatral e dar-lhe uma nova vida emocionante. Apresentando-se como 'a primeira história de crime real do teatro de língua inglesa', esta tragédia doméstica de 1592 diz respeito a uma esposa e seu amante conspirando para assassinar seu marido. Jesse Berger dirige um elenco excelente, incluindo Cara Ricketts como a esposa e Thomas Jay Ryan como o corno alvo.
camelote no Vivian Beaumont Theatre (estreias em 9 de março; estreia em 13 de abril)
Aquele para levar seus pais (ou avós) para o aniversário deles. Diretor Bartlett Sher ( Minha Bela Dama ) retorna ao Lincoln Center Theatre para dar nova vida ao clássico de 1960 de Lerner & Loewe sobre o Rei Arthur, sua rainha e o cavaleiro sonhador que se interpõe entre eles. Aaron Sorkin prepara o livro para ouvidos contemporâneos, e a bela Phillipa Soo interpreta Guenevere.
Grupo de Almoço no 122CC, 2nd Floor Theatre (15 de março a 8 de abril)
Depois de uma corrida esgotada em 2019 com Clubbed Thumb, a comédia no local de trabalho de Sarah Einspanier retorna para uma refeição mais longa. Centrado em torno de um grupo de defensores públicos que se revezam preparando almoços sofisticados uns para os outros, a peça espirituosa de uma hora examina como usamos a comida (para saúde, para sinalização de virtude) e como ela nos usa. O conjunto saboroso inclui Ugo Chukwu, David Greenspan e Julia Sirna-Frest.
presunto gordo no American Airlines Theatre (prévia 21 de março; estreia em 12 de abril)
Após um corrida triunfante na primavera passada no Public Theatre, esta comédia vencedora do Prêmio Pulitzer é transferida para a Broadway. Dando Aldeia uma reforma negra, estranha e cômica, James Ijames muda o personagem deprimido para o subúrbio moderno da Carolina do Norte, enquanto um filho gordinho e taciturno lamenta o casamento de sua mãe com seu tio. Espere churrasco, karaokê e um Laertes pronto para RuPaul's Drag Race .
A peça de ação de graças no Hayes Theatre (prévia em 25 de março; estreia em 20 de abril)
E você pensou que Valores da Família Addams Desfile do Dia da Turquia foi fogo. Aí vem uma sátira selvagem de Larissa FastHorse (Sicangu Lakota Nation), na qual um grupo de liberais brancos e bem-intencionados tenta fazer um drama escolar culturalmente sensível para o Dia de Ação de Graças. Rachel Chavkin ( Hadestown ) dirige um elenco que inclui duas senhoras incrivelmente engraçadas - D'Arcy Carden ( Uma Liga Própria ) e a vencedora do Tony Katie Finneran.
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Nova Iorque, Nova Iorque no St. James Theatre (prévia em 24 de março; estreia em 26 de abril)
Inspirado no filme de Martin Scorsese de 1977, o espetáculo faz história ao ser a “colaboração” final entre o compositor John Kander e o letrista Fred Ebb, falecido em 2004. Com letra adicional de Lin-Manuel Miranda, novo livro e encenação de hitmaker Susan Stroman, esta extravagância nostálgica ocorre em nossa bela cidade logo após a Segunda Guerra Mundial, quando uma jovem saxofonista e aspirante a cantora encontra o amor e persegue a fama.
guardião da noite no Chocolate Factory Theatre (29 de março a 8 de abril)
Se você está assistindo a uma peça e as luzes se apagam, você pode presumir que houve uma falha de energia, mas a nova performance de Aaron Landsman convida a escuridão. Atuando com pouca ou nenhuma iluminação, Jehan Young e Jess Barbagallo exploram o tempo e a memória em todo o Chocolate Factory Theatre em Long Island City. O guitarrista Norman Westberg acompanha com uma partitura ao vivo de loops e samples. Ah, e Jeanette Oi-Suk Yew fez projetar as luzes.
A Esposa de Willesden no BAM Harvey Theatre (1 a 16 de abril)
A romancista e ensaísta Zadie Smith vira dramaturga com esta atualização do Conto da Esposa de Bath, de Chaucer. Atualizando 14 º - peregrinos do século a 21 st Barflies do século XX, a comédia de versos obscenos é dominada por Alvita, uma britânica nascida na Jamaica que teve cinco maridos. Ela conta tudo sobre o sexo e muito mais, com detalhes hilariantes e implacáveis. Indhu Rubasingham traz sua produção de Londres para o Brooklyn, estrelando uma fenomenal Clare Perkins.
Boa noite, Óscar no Teatro Belasco (prévia 7 de abril; estreia em 24 de abril)
Vontade e Graça o veterano Sean Hayes encabeça uma nova peça de época de Doug Wright. Situado durante uma entrevista na TV com Jack Paar, Hayes interpreta o pianista e sagaz Oscar Levant (1906–72), recém-saído de uma internação em uma instituição mental e tomando pílulas para mantê-lo vertical. Expandindo esta nota de rodapé histórica do showbiz, Wright investiga questões de celebridade, censura e saúde mental. Tudo isso, mais Hayes realmente toca um pouco de “Rhapsody in Blue” de Gershwin.
primeira face no John Golden Theatre (prévia 11 de abril; estreia em 23 de abril)
Você a conhece como a travessa assassina internacional Villanelle de quatro temporadas de Matando Eva. Agora, a magnética Jodie Comer segue sozinha (sem cadáveres) como uma advogada britânica chamada Tessa, que defende homens acusados de agressão sexual - até que ela mesma se torna uma vítima. O monólogo de apertar botões de Suzie Miller, importado de Londres, procura abalar nossas ideias sobre justiça.
O eu autêntico de Willa no MITU580 (11 a 26 de maio)
Lisa Clair reimagina o mito judeu do Golem como uma fábula de criatividade e transformação que se espalha do artista individual para uma cidade inteira. A autora interpreta Willa, que ganha um pedaço de barro que, com um pouco de trabalho, vira uma filha (encarnada pela sensacional Juliana Francis Kelly). Mas o que acontece quando a menina não para de crescer? Shannon Sindelar dirige esta história de monstro feminista para o futuro.
