Benjamin Dickey e Alia Shawkat em Chama .Steve Cosens / Sundance Este é um filme que começa com uma última chance—Acontece que éum de vários. O cantor country Blaze Foley (interpretado pelo músico e ator estreante Ben Dickey, que ganhou um prêmio especial do júri no Festival de Cinema de Sundance deste ano), é amplamente desconhecido além de um punhado de devotos espalhados pelo Texas. Ele pode permanecer assim mesmo após o filme do diretor Ethan Hawke sobre ele estrear neste fim de semana—Hawke não é o primeiro a tentar cimentar o legado do músico.Quando o conhecemos, Foley está em um estúdio de gravação agindo como um louco. Ele está batendo na bateria, xingando e falando sobre Cesar Chavez e Ronald Reagan quando ele deveria estar fazendo faixas. Você foi expulso de todos os bares ao sul da Virgínia porque é um bêbado patético, grita o produtor enfurecido, empunhando um taco de beisebol.
A cena seguinte fornece um contraste nítido e repentino. Desta vez, Blaze está sentado na varanda da frente com seus amigos, tocando sua melodia assustadora, escolhida pelo dedo Pombos de argila , contando piadas e bebendo cerveja. Ele é tão introspectivo e agradável quanto o homem no estúdio era confrontador e pugilista. O fato de eles serem o mesmo cara e a maneira como essas figuras aparentemente opostas estão justapostas diz a você tudo que você precisa saber sobre Foley e a maneira única como Hawke tentou capturá-lo.
Hawke, que está no meio de um ano profissional para os livros dos recordes, se comprometeu com o quase impossível: contar a história de um cara que, durante uma vida interrompida de uma forma bizarra e improvável, se recusou firmemente a ser reprimido ou analisado, mesmo por um momento. Como demonstram essas cenas de abertura, Foley escreveu seu legado em balanços de varanda, banquetas de bar e carrocerias de caminhões de estranhos, mas quase nunca em um estúdio de gravação quando as fitas estavam rodando.
O fato de Foley estar bêbado não ajudou, mas essa não é toda a história. Ele simplesmente não tinha constituição para a fama (uma qualidade que parece hipnotizar Hawke); ele tinha, entretanto, uma tremenda capacidade de amar. Em seu cerne, Chama é o tipo de história de romance salpicada de poeira estelar para a qual os filmes foram feitos, mas raramente apresentam. Não importa que esteja condenado.
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Foley conhece Sybil Rosen ( Desenvolvimento detido Alia Shawkat) em um retiro de artes hippie, e eles passam seus primeiros meses mágicos juntos, morando de graça em uma casa na árvore na floresta. De sua rústica rotina matinal até a apresentação de Foley aos pais judeus, o tempo que passam juntos é representado com uma intimidade notável. É o resultado da compreensão diferenciada de Hawke de como apresentar relacionamentos na tela, a intuição e generosidade dos dois atores principais e a profundidade do material de origem, que foi retirado das memórias reais de Rosen, Viver na floresta em uma árvore: relembrando o Blaze Foley .
Mas cada um dos relacionamentos retratados estala com história, tensão e amor. Este é um filme sobre como contamos histórias sobre os mortos e quem cria essas lendas. Do início ao fim do filme, uma batalha é travada pelo legado do cantor entre os dois melhores amigos de Blaze, o igualmente bêbado, mas muito mais famoso músico cult Townes Van Zandt (interpretado com incrível intuição pelo mestre guitarrista e um hit maravilha Charlie Sexton) e um gaitista chamado Zee (interpretado pelo amigo de longa data de Hawke, Josh Hamilton, com quem ele co-fundou a companhia de teatro Malaparte). Suas cenas são tão tensas quanto as de Blaze e Sybil são tenras.
Junto com o desempenho igualmente selvagem e vulnerável de Dickey, o que mais se destaca em Chama é o quão totalmente formada e realizada é a visão de Hawke como cineasta. Ele claramente aprendeu muito com seu colaborador de longa data Richard Linklater, que aparece no filme ao lado de Steve Zahn e Sam Rockwell como três petroleiros que investem pesadamente na carreira de Foley e vivem para se arrepender. Hawke compartilha o dele Infância a curiosidade lírica do diretor e a capacidade de deixar as cenas respirarem e ganharem vida própria. Ao mesmo tempo, o ator ao longo da vida mostra sua própria sabedoria singular e arduamente conquistada sobre a centelha inefável necessária para alcançar algum tipo de autenticidade como artista, mesmo quando esse artista é totalmente desconhecido.
