Sutton Foster em Doce caridade .Monique Carboni As produções em escala reduzida, com redução de custos e elenco reduzido de shows da Broadway com um punhado de performers desempenhando vários papéis em palcos do tamanho de um pano de prato são compreensíveis, especialmente com versões condensadas do Reader’s Digest de musicais outrora luxuosos. Mas, no caso de uma extravagância barulhenta e espalhafatosa, como o grande sucesso Doce Caridade ... concebido, coreografado e dirigido pelo imaginativo e inovador Bob Fosse, com um livro alegre de Neil Simon, uma trilha sonora esplendorosa de Cy Coleman e Dorothy Fields, e estrelado pela lendária Gwen Verdon, circunstâncias penúrias com um conjunto de desenhos animados e uma banda feminina de seis onde a orquestra deveria estar pode parecer completamente calamitoso.
O novo Doce Caridade, uma oferta off-Broadway do New Group no Pershing Square Signature Center na 42nd Street, obviamente destinada a turistas que nunca viram o show, ou uma geração na infância quando a produção original estreou no Palace e foi aplaudida de pé em um nevado Noite de janeiro de 1966. Uma versão cinematográfica desajeitada em 1969 com Shirley MacLaine não fez nada para preservar boas lembranças. E nem esse novo revival Off-Broadway com o atrevido, mas sem brilho Sutton Foster. Medíocre é seu nome do meio.
É a mesma história, baseada no famoso filme italiano de Federico Fellini Noites de Cabiria que catapultou sua esposa, Giulietta Masina, para o estrelato internacional como uma prostituta romana abandonada que sempre sonha com a felicidade que o amor pode trazer, mas encontra apenas tristeza. Neil Simon transformou as prostitutas danificadas em anfitriãs cansadas de dime-a-dance em um salão de baile espalhafatoso que só querem mostrar aos grandes gastadores um tempo realmente bom por 10 centavos o ingresso.
Verdon, com seu sorriso torto, cabelos ruivos e voz de corvo com tosse, transformou o papel principal de Charity Hope Valentine em uma cativante tola e vítima com arcos caídos, um coração de ouro e a técnica de dança de um dervixe rodopiante . Ela era comovente e fora deste mundo. Sutton Foster está simplesmente fora de seu elemento. Apesar das inúmeras rejeições de uma série de namorados inúteis que roubam seu dinheiro suado e sua confiança perdida, ela é muito grande e cafona para ser dolorosa. Vittorio, a estrela de cinema italiana que ela encontra durante um passeio noturno, agora é Joel Perez, que exibe uma grande voz na balada operística Too Many Tomorrows, mas desempenha tantos outros papéis no show que sua aparência como o arrojado ídolo do cinema perde o foco valor da surpresa. Mas pelo menos ele ainda leva Charity para passear na cidade e a traz para casa para o que ela erroneamente espera que seja uma noite de amor, tudo o que lhe dá a oportunidade de cantar If My Friends Could See Me Now, bem como de representar sua melhor cena - fazendo um sanduíche divertido para engolir enquanto ela se esconde no armário da namorada ciumenta de Vittorio. Foster trabalha muito para fazer você sentir que ela não está trabalhando muito, mas se sai melhor nos números combustíveis que vêm naturalmente.
Gwen Verdon era um passeio de montanha-russa solitária quando ela balançou pelo palco do Palace em 1966, cantando o show de parar o show I’m a Brass Band. Você realmente acreditou que ela era tudo, desde a Filarmônica ao Modern Jazz Quartet. Foster é OK nas emoções superficiais, mas ela nunca é tocante ou trágica. Ela é uma criança abandonada que também é um pouco suculento ser gamine. Este show é realmente assombrado pela magia de Gwen Verdon.
O final agridoce (rejeitado e abandonado novamente por outro salto) é fiel ao clássico de Fellini, mas o destino de uma prostituta pode fazer você chorar. Doce caridade cai por terra porque, além de um trabalho enfadonho com calcanhares nos calcanhares, não há nada de trágico a temer sobre o destino de uma dançarina de táxi com preguiça de trabalhar no turno de Natal na Bloomingdale's.
