Uma tribo chamada Quest.Foto: Captura de tela / YouTube O último ano do ensino médio é tão memorável quanto sua trilha sonora.
Para a turma de 1992, choveu obras-primas em nosso último ano: Deixa pra lá, Use sua ilusão I e II , Achtung Baby, We Can't Be Stopped, Apocalypse 91: The Enemy Strikes Black, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick, Angel Dust, Check Your Head, Desejo, a lista continua indefinidamente.
Mas talvez nenhum outro álbum daquele ano tenha tido mais impacto no clima musical do que o lendário segundo LP de A Tribe Called Quest, The Low End Theory .
Especialmente para aquele idoso em particular, que estava dirigindo para a escola pela primeira vez. Se você frequentava o estacionamento antes da aula ou depois da dispensa em 1991, The Low End Theory um grampo inconfundível que você ouviu todos batendo para fora de seus carros, especialmente se eles tivessem uma bela caixa de proteção no porta-malas.
O que fez este LP mais importante do Tribe soar tão bem em um sistema em expansão? Bem, essas batidas, é claro. Esses ritmos perfeitos e emocionantes criados por Ali Shaheed Muhammad para o Q-Tip do MC, Phife Dawg e Jarobi White abandonaram a ciência, estabelecendo ritmos alinhados de forma tão quintessencial com cada um de seus fluxos altamente distintos.
Quase nenhum de nós rolando no outono de 1991 estava ouvindo muito jazz, pelo menos em meu círculo imediato de amigos. Mas o engraçado é que, enquanto estávamos todos loucos por favoritos como Buggin 'Out, Check the Rhime, Everything Is Fair e, sem dúvida, o cenário épico e épico de corte que fecha o álbum, todos que gastaram uma quantidade significativa de tempo com The Low End Theory estava recebendo uma educação séria na apreciação do jazz, quer soubessem disso ou não.
Tribe influenciou uma geração de jovens que nunca tinham sido expostos ao jazz. Eles foram os pioneiros de uma geração do hip-hop moderno, não obcecada pela violência. - Jameio Brown
Para os leigos que arrasaram com esse disco naquela época, as chances são de que o fato de cada uma dessas canções apresentar pelo menos uma amostra de jazz era de preocupação mínima. No entanto, para qualquer um que foi criado em O L.E.T., seja em primeira, segunda ou terceira mão, foi a droga de porta de entrada por excelência para a forma de arte e seu universo infinito de gravações clássicas que compreendem sua composição genética.
Tribe não foi a primeira banda de hip-hop a experimentar um disco de jazz. Mas eles foram certamente os primeiros a apresentar um gigante autêntico da arte, como a lenda do contrabaixo Ron Carter em uma música como Verses From The Abstract. Carter ainda retorna em forma pré-gravada no Skypager, que parte de Eric Dolphy's 17 West apresentando o homem no baixo.
Um quarto de século depois , The Low End Theroy é tão onipresente na linguagem do jazz moderno quanto Meio azul e Um amor supremo, sua fusão perfeita de beats e bop fornecendo as sementes para grandes nomes do futuro, como Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, The Roots, Flying Lotus, Muco , Kendrick e D’Angelo para desfocar ainda mais a linha entre jazz e hip-hop de uma forma ainda mais orgânica do que no início dos anos 90. Em 2016, os gêneros estão amarrados além do ponto sem volta.
Em comemoração ao seu aniversário de prata, o Braganca conversou com várias figuras modernas da cena do jazz, além de uma citação exclusiva de Carter sobre sua experiência de gravação com o Tribe, sobre o impacto The Low End Theory teve nesta música americana mais distinta, já que o artesanato desfruta de um de seus períodos mais inovadores e exploratórios desde a era disco / new wave.