Uma performance incrível de Cate Blanchett não pode salvar o vazio e incompreensível ‘Tár’

Cate Blanchett ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza por seu retrato incisivo e inusitado da compositora e maestrina fictícia Lydia Tár na cinebiografia não convencional Armazém . Os elogios por sua performance de tour de force são inteiramente justificados. Vê-la mastigar o cenário por quase três horas é uma revelação. Vê-la fazer isso em um filme de incoerência tão implacável é uma provação exaustiva que enfrenta um sucesso duvidoso nas bilheterias. Raramente vi um filme tão bonito de se ver e ao mesmo tempo resistente ao público, povoado por profissionais polidos em busca de verdade nos personagens unidimensionais que interpretam, ou um filme escrito com uma precisão tão enorme que acaba por ser tão vazio, incompreensível calibre. Armazém é o primeiro filme em 16 anos escrito, produzido e dirigido por Todd Field. De seu longa de estreia em 2001, o drama doméstico brilhante e sóbrio No quarto, com Sissy Spacek e Tom Wilkinson, seu trabalho foi esporádico, mas seus filmes foram surpreendentes, comoventes e inesquecíveis. Esse não.

Tanta paixão foi destilada na personagem de Lydia Tár que você quer gostar mais dela, e a Sra. Blanchett ordenha as peculiaridades contrastantes da personagem, mas sem um roteiro digno, ela está praticamente sozinha. Lydia Tár é uma prodígio musical mundialmente famosa e rara vencedora do EGOT – Emmy, Grammy, Oscar e Tony – que viaja entre Nova York, onde leciona na Juilliard, e a Alemanha, onde rege a Filarmônica de Berlim e vive em um apartamento palaciano com sua amante Sharon (Nina Hoss), a primeira violinista da orquestra, e sua filha adotiva Olive. Olive está sendo intimidada na escola, onde Lydia ameaça e ameaça o valentão de sua filha. Ela se chama de “lésbica U-Haul”, mas não temos ideia de onde veio o filho de Lydia ou o que ela significa para a sem emoção e indiferente Lydia.

Equilibrando igualdade de gênero com má conduta sexual na era das mídias sociais, Lydia resume a fama e as realizações de uma maestrina na profissão de um homem. Ela tem um Porsche, um avião particular, casas em dois continentes e um vício em Mahler que está à beira de uma renovada atenção internacional enquanto planeja o lançamento de sua tão esperada gravação de sua Quinta Sinfonia. Sua história se desenrola com uma lentidão desesperada enquanto ela ensaia seus músicos, demite um violoncelista de longa data que ela sente que sobreviveu à sua importância e realiza reuniões em restaurantes elegantes e salões de coquetéis com outros músicos, tagarelando sobre as sinfonias de Mahler, o Concerto para violoncelo de Elgar em E Missa em Ré Menor e Bach de Bach como se ela estivesse trocando opiniões sobre karaokê. Nunca há um momento de tédio com o desempenho medido da Sra. Blanchett para mantê-lo focado. É impressionante até certo ponto, mas muitas pontas soltas negam à estrela um fio racional para se agarrar.

Tár é uma maravilha musical, mudando de humor com a mesma frequência que as pessoas da moda trocam de sapatos. Mas enquanto ela tem poder e influência, nenhuma de suas realizações satisfaz seu ego ou lhe dá paz interior. Ela é uma sádica, humilhando homens e manipulando mulheres sem nenhum sentimento real. Seu caso de amor com Sharon é uma confusão de afeto erodido. Sua assistente Francesca (Noemie Merlant), que tem ambições musicais próprias, trata seu chefe com adoração, fúria e ressentimento, eventualmente desaparecendo depois que Tár se recusa a avançar em sua carreira quando uma nova posição é aberta na orquestra. Em vez disso, Lydia sucumbe aos encantos de Olga (Sophie Kauer), a violoncelista russa que ela contrata para a seção de cordas sobre a desiludida Francesca, tanto pelo fascínio sexy de suas botas de camurça azul quanto por seu talento – sinalizando tanto uma ameaça futura quanto potencial. novo caso de amor.

Enquanto Lydia embarca em uma turnê mundial de lançamento de livro e concertos, uma nova crise irrompe com o suicídio de um escritor na véspera de publicar um artigo contundente com o objetivo de destruir a reputação do maestro. Justamente quando o filme começa a ganhar vida em algum lugar além do palco do show, a escrita e a direção caem no esquecimento, deixando a Sra. Blanchett no meio da trajetória. Para piorar ainda mais as coisas, o diálogo é muitas vezes tão silencioso que é incompreensível. Cenas inteiras passam pela narrativa truncada como palitos de dente pelos buracos de uma roda de queijo suíço. À medida que o filme avança para uma conclusão em branco, o mesmo acontece com a desintegração mental de Lydia Tár. Seu colapso final, quando ela ataca fisicamente sua própria orquestra no palco, é especialmente angustiante. Sua regência é selvagem (seu mentor foi Leonard Bernstein), e a Sra. Blanchett toca seu próprio piano e fala alemão fluentemente, ambos surpreendentemente bem. Minha dedicação inextinguível à sua inteligência, maturidade e controle do ofício permanece inabalável, mas falta tanto da trama que seu colossal histrionismo não tem o impacto dramático que merece. É um trabalho abstrato sobre a dicotomia do gênio e a corrupção do poder, mas é tão vago sobre a dupla personalidade de Lydia (monstro ou humanitário?)

Chame isso de Grande Estrela, Ruim Armazém .

Revisões do Observador são avaliações regulares de cinema novo e notável.