David Bowie em O homem que caiu na terra .Cortesia da Galeria de Fotografia Monroe, Santa Fé Há um mês, a Parlophone lançou o segundo volume de sua excelente série de box, narrando a carreira de David Bowie.
Intitulado Quem posso ser agora? [1974-1976] , esta coleção de 14 discos oferece a visão geral mais exaustiva e completa deste período particular da carreira do cantor, onde as cinzas de Ziggy Stardust deram origem ao homem da alma alienígena conhecido como Thin White Duke, acrescido de três de seus melhores álbuns de estúdio em 1974 Diamond Dogs, 1975 Jovens americanos e 1976 Estação para Estação junto com os dois álbuns ao vivo que representam a época: David Live e Live Nassau Coliseum '76 bem como um disco de raridades intitulado Re: ligue para 2.
No entanto, o verdadeiro entra Quem posso ser agora? é The Gouster, a intenção original das sessões de estúdio de 1974 na Filadélfia que se tornaria Jovens americanos. Com sete faixas, é uma bela homenagem à hemorragia de soul music na Cidade do Amor Fraterno na época, evidenciada em uma versão radicalmente diferente do single John de 1972, I'm Only Dancing, a faixa-título do box set e, de claro, Young Americans (repleto de alguns dos melhores trabalhos de sax de David Sanborn em um LP de rock e Luther Vandross nos backing vocals).
Mas The Gouster não foi o único álbum de Bowie desse período que foi considerado perdido na época.
Bowie também teria gravado secretamente uma trilha sonora para a dramática obra-prima de ficção científica de Nicolas Roeg O homem que caiu na terra , comemorando seu 40º aniversário este ano na forma de um relançamento teatral em cinemas selecionados no Reino Unido, ao lado, pelo menos, de acordo com Amazon UK , um relançamento de um DVD que acaba de ser lançado.
O filme também estará finalmente disponível nos Estados Unidos: a edição limitada de colecionador de O homem que caiu na terra chega em Blu-ray Combo Pack (além de DVD e HD Digital)24 de janeiroda Lionsgate e inclui entrevistas nunca antes vistas, arte totalmente nova, um livro encadernado de 72 páginas, livreto de imprensa, quatro cartões de arte e um mini-pôster.
Depois de concluir o trabalho na trilha sonora do filme de O Homem Que Caiu na Terra, [Bowie] deveria tirar férias até o Ano Novo, informou o New Musical Express erroneamente em uma matéria no Estação para Estação que foi publicado na edição de 15 de janeiro de 1976 e reimpresso nas notas de encarte do Quem posso ser agora? Definir.
Em seu livro de 2005 para a série 33 1/3 do LP de Bowie de 1977 Baixo , o autor Hugo Wilcken alega que parte do material que apareceu na primeira parcela da célebre trilogia berlinense do cantor foi inicialmente trazido para Roeg para uso no filme, o que o diretor considerou inadequado no contexto do tom da história. Se for verdade, isso explica a imagem de perfil lateral de Bowie como Newton usada para a capa do álbum; isso seria a segunda aparição do personagem em um disco de Bowie atrás Estação para estação.
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Mas ao que parece, uma trilha sonora, de fato, existe para O homem que caiu na terra , e a Universal Music Enterprises deu uma bela reformulação na forma de uma caixa deluxe de dois CDs e dois LPs, marcando seu primeiro lançamento comercial.
O homem responsável pela coordenação da música apresentada dentro era John Phillips , o ex-encarregado dos ícones pop californianos Mamas and the Papas, que iniciou sua própria carreira solo subestimada com o lançamento de seu álbum de estreia em 1970 John Phillips (John, o Rei Lobo de L.A.) .
O espaço exterior tornou-se um tanto emblemático da carreira pós-Mamas de Phillips; a visão da aterrissagem lunar da Apollo 11 em 1969 o inspirou a trabalhar em um musical com tema espacial co-escrito com sua terceira esposa, Geneviève Waïte, que ele tentou obter nomes como Jack Nicholson, Barbra Streisand e George Lucas (que Phillips alegou ser inspirado para criar Guerra das Estrelas depois de ler o roteiro) a bordo para uma versão cinematográfica da peça, originalmente intitulada Espaço.
Tornou-se Homem na Lua depois de atrair Andy Warhol e seu colaborador de longa data Paul Morrissey para vir a bordo como produtor e diretor, e o show - sobre um astronauta americano que espera salvar o universo de uma bomba plantada na lua por um cientista louco - recebeu uma modesta corrida de 43 pré-estreia as apresentações no Little Theatre na West 44th Street (agora o Helen Hayes Theatre) apenas para fechar as cortinas dois dias após a noite de estréia no início de 1975, após uma avalanche de críticas horríveis que surgiram em 48 horas.
Pouco depois, Phillips mudou-se para Londres, onde foi contratado por Roeg para criar a música para O homem que caiu na terra .
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Agachado no Lansdowne Recording Studios, Papa John chamou seu amigo Mick Taylor, com quem trabalhou ao lado de Mick Jagger, Keith Richards e Ron Wood para gravar material para um segundo álbum solo que seria lançado pela Rolling Stones Records. com música para o filme.
Com um conjunto de músicos ingleses estelares, incluindo BJ Cole na guitarra pedal steel e o baterista Henry Spinetti, a dupla criou um amálgama quintessencial de bluegrass, jazz, psicodelia e country rock de Los Angeles evocando as configurações do filme no Novo México com um efeito surreal - especialmente se visto através de olhos estranhos.
Qualquer fã de John Phillips solo vai adorar este material, embora alguns dos cortes (a saber, Liar Liar e Hello Mary Lou) tenham sido lançados anteriormente como faixas bônus na compilação Varese Sarabande de 2008 Gatinho , que também apresentou o álbum que ele gravou com os Rolling Stones na íntegra.
Enquanto isso, as músicas em que Phillips canta os vocais principais (Boys From The South e Rhumba Boogie) são classificadas como California Dreamin ', San Francisco (Certifique-se de usar flores no cabelo) e Me and My Uncle como algumas das melhores trabalho de seu catálogo de forma que eles capturem perfeitamente o espírito da música americana de uma forma que é ao mesmo tempo cética e comemorativa.
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Para o lado extraterrestre desta história, contribuições de renomados músicos do rock progressivo japonês Stomu Yamash’ta foram selecionados de suas próprias gravações da época e servem como um excelente guia para a exploração de uma figura incrível e subestimada na composição moderna, que encontrou um meio-termo incrível entre a Orquestra Mahavishnu e o Can. Se você ainda não foi exposto à música de Yamash’ta, deixe esta trilha sonora ser seu guia.
Tanto Mandala quanto Memory of Hiroshima vêm da obra-prima do jazz Kabuki de 1973 O homem Do oriente , enquanto uma versão editada de Poker Dice e One Way aparecem em 1972 Música Flutuante , a estreia do percussionista na Island Records.
Wind Words, por sua vez, vem de 1973 A liberdade é assustadora , um álbum contendo alguns dos materiais mais progressivos de Yamash’ta com a assistência do baixista da Soft Machine Hugh Hopper e do guitarrista Gary Boyle do Brian Auger Trinity. O 33 1/3, que lembra um címbalo, é de longe a faixa mais experimental de 1975 Raindog , um álbum mais convencional que contava com vocais pop do aclamado ator Murray Head e da diva inglesa do R&B Maxine Nightingale.
Também há um punhado de músicas de arquivo intercaladas entre o material original nesta trilha sonora.
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Padrões como Jim Reeves ’A Fool such As I, The Kingston Trio's 1965 assumem Try To Remember do musical The Fantasticks, A versão de Blueberry Hill de Louis Armstrong e a rica interpretação natalícia do compositor canadense Robert Farnon de Silent Night fornecem um contexto sônico distinto para a Terra que Thomas Jerome Newton havia caído em primeiro lugar, oferecendo uma estranha sensação de gravidade ao esotérico empurra-empurra entre os músicas de Phillips e Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell e Bing Crosby também fizeram participações auditivas na tela, mas não foram incluídos nesta coleção.
E embora Phillips possa ter uma briga com George Lucas sobre o conceito de Guerra das Estrelas, certamente deve ter estourado o Graffiti Americano a bolha do diretor quando ouviu elementos de Planets Suite Op. de Gustav Holst 32 interpretada pela Bournemouth Symphony Orchestra como pano de fundo do drama de ficção científica de Roeg. A centenária suíte orquestral serviu como a principal influência de John Williams quando ele estava marcando Episódio IV: Uma Nova Esperança.
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Embora nunca possamos saber o verdadeiro destino daqueles álbuns perdidos de Bowie em meados dos anos 70, festejar o compêndio de áudio do filme que fez de David Bowie um ícone tanto do som quanto da visão deveria ser um grande consolo, no entanto.
Pode não ser Ziggy no corte, mas Nicolas Roeg não poderia ter escolhido melhor mente para pontuar sua tragédia humanóide do que John Phillips, um homem cujas transgressões fora do estúdio não deveriam ter permissão para manchar seu gênio altamente subestimado atrás da mesa de mixagem .
