Uma jaqueta pintada e um par de Dickie's da marca Rhee. A linha entre arte e moda há muito é tênue, ainda mais pelo movimento de arte vestível que visava fazer a arte sair das paredes dos museus e colocá-la em corpos humanos como forma de exibição. Originário de uma geração de artistas que atuaram nos anos 60 e 70, a arte vestível é um conceito que ressurgiu na era milenar.
Em nossa era atual de fast-fashion e superprodução, alguns artistas e designers estão investindo em técnicas artesanais e peças personalizadas, criando roupas que você também pode pendurar na parede. Marca masculina de luxo sediada em Nova YorkRobert Graham anunciou recentemente que celebraria seu 20º aniversário com um guarda-roupa cápsula de arte vestível . Ao lançar uma série de colaborações de artistas para a temporada outono / inverno de 2021, o presidente da marca, Andrew Berg, recentemente disse ao WWD que eles são conhecidos como uma marca que produz arte vestível e que as coleções são uma grande iniciativa no futuro.
Estelle Tcha, uma pintora de formação clássica radicada em Seul, Coréia, desenvolveu a prática de usar roupas como tela. Pintando peças de arquivo da Dior, ela lançou sua marca eee oficial como uma forma de tornar mais fácil compartilhar valor no mundo da arte, tornando a prática de colecionar arte mais acessível.Arte e moda sempre foram uma parte inseparável de mim, então era apenas uma questão de tempo para eu encontrar uma maneira de combinar as duas como uma forma de me expressar, disse ela ao Braganca.euperceberam que a diferença mais significativa nas artes plásticas e na moda está em suas identidades: a moda tem a função de ser vestida, e a arte, embora tecnicamente sem função, raramente é um múltiplo. A diferença deles é onde eu vi uma parceria potencial entre os dois. 
Uma jaqueta da nova linha de eee.
Personalização é um elemento importante paraTrabalho de Tcha. Costumava costurar peças vintage em armações portáteis criando orifícios na parte de trás das jaquetas ou usandovelcro nas margens da tela não esticada, ela agora trabalha com uma costureira para garantir que as pinturas sejam removíveis e, por sua vez, intercambiáveis. Os últimos anos foram progressivos na aceitação da diversidade e diferença, e a sociedade em geral tem incentivado mais as pessoas a aceitar e abraçar suas identidades únicas, disse ela. As opções de personalização se tornaram uma obrigação na agenda de todas as marcas, e o que poderia ser mais pessoal e personalizado do que arte?
Tcha se considera uma artista em primeiro lugar e sempre, e atualmente está trabalhando para se tornar uma designer melhor. Crescendo emAustrália Ocidental, ela disse que estava sempre desenhando, pintando e fazendo. Seu trabalho atual para eee explora seu interesse pela vida e pela morte por meio da série Smoking Zodiak. Uma pintura, disse ela, leva de um a três dias e algumas têm até 40 camadas.Ao usar uma pintura emoldurada por uma jaqueta vintage eee escolhida a dedo e reaproveitada, a pessoa ativa a peça, disse ela. A pintura, que antes era 2-D, torna-se escultural. Ele se torna animado, pois não é mais imobilizado por ser içado em uma parede branca.
Enquanto Cherry Kim, fundadora e diretora criativa da marca customizada Rhee Studio , também ilustra seu trabalho, ela se considera uma designer e não uma artista.Eu acho que a ideia de ser um artista parece mais inatingível - talvez também porque o mundo da arte ainda é muito novo para mim, disse ela ao Braganca. Neste ponto, eu sinto que há tantos caminhos diferentes que eu poderia seguir com roupas ilustradas. Como uma designer de moda feminina treinada, ainda tenho grande interesse em roupas e o fato de que não existe em uma casa ou em um espaço singular é o que me empolga.
Kim começou a ilustrar jeans à mão durante o primeiro mês do bloqueio de Nova York, no início deste ano. Sentindo-se extremamente ansiosa, ela se viu dedicando seu aumento de tempo livre para desenhar em velhos pares de Dickies. Eu não queria começar uma marca. Acho que trabalhar em várias marcas menores realmente me dissuadiu disso, mas o início de Rhee aconteceu de forma muito orgânica, disse ela. A inspiração vem dos conceitos de família e lar. O apelido da marca vem do sobrenome de sua mãe, e suas ilustrações de cadeiras ornamentadas de assinatura cresceram a partir de sua maior apreciação por espaços domésticos durante o bloqueio. Cada calça leva de 12 a 15 horas. 
Novos itens de Rhee.
Ela acredita que o clima atual motivou as pessoas a ver as roupas mais como um investimento de longo prazo. Acho que também há uma sensação que o cliente, que não participou da execução física do produto, obtém quando está vestindo sua peça customizada, disse ela. Há uma sensação de gratificação em ter contribuído para a prática de um designer e também orgulho de possuir algo único.Eu amo a ideia de roupas como uma herança. Os pedidos personalizados podem ser encomendados online .
Embora essas novas iniciativas sejam muito mais fáceis de usar do que muitos dos designs mais vanguardistas vistos em mostras ao redor do mundo, essas pinturas e ilustrações à mão têm um foco no artesanato que não é possível no mundo da moda rápida. Como muitos estão sendo mais atenciosos sobre a origem de suas roupas e tentando apoiar empresas locais e artesãos independentes, podemos esperar que o apoio para a arte de vestir única e personalizável cresça. Quer o artista se considere um designer ou não, é claro que esses mundos estão se fundindo.
