Ilha dos Cães. Festival de Cinema de Berlim Aparentemente, Wes Anderson é um cineasta político; ele está tão surpreso quanto você. Seu último filme em stop-motion, o cativante retro-futurista japonês Ilha dos Cães , abriu o Festival Internacional de Cinema de Berlim na semana passada com um conto surpreendentemente atual do prefeito corrupto (e amante de gatos) de uma cidade fictícia chamada Megasaki, que exila uma espécie inteira em um depósito de lixo chamado Ilha do Lixo. Um líder do governo alimentando o preconceito e promovendo a deportação - parece um pouco irônico, especialmente para um diretor mais conhecido por personagens excêntricos em mundos fastidiosamente herméticos.
O mundo mudou enquanto estávamos fazendo essa história, disse Anderson durante uma aula de mestre com vista para o Portão de Brandenberg. A política se tornou um problema maior. Ilha dos Cães segue Atari Kobayashi, de 12 anos, sobrinho de e órfão pupilo do prefeito que foge secretamente para a Ilha do Lixo para rastrear seu fiel cão Spots. E ao fazer isso, Atari se envolve no escândalo maior da campanha de desinformação de seu tio para controlar as massas e esconder a verdade.
Anderson e seus colegas roteiristas Jason Schwartzman e Roman Coppola conceberam a ideia há mais de quatro anos, muito antes da presidência de Trump, e nunca imaginaram seu filme como algo mais do que uma aventura espirituosa e sincera sobre um menino e seu cachorro. Mas mesmo contos atemporais podem causar um choque de urgência no lugar certo na hora certa. 
Ilha dos Cães. Festival de Cinema de Berlim
Mas Anderson estava longe de ser o único diretor a fazer uma referência indireta, ou mesmo aberta, aos sentimentos feios que impulsionam a xenofobia. O festival também revelou o filme muito mais confrontador de Erik Poppe U - 22 de julho , um filme norueguês assustador sobre o massacre de 2011 na Ilha de Utøya, onde o atirador da extrema direita Anders Behring Breivik assassinou 68 campistas de verão e feriu mais de 100 outros. O acampamento, organizado pela divisão da juventude do Partido Trabalhista norueguês, foi um alvo por causa do ódio de Breivik contra o governo governante, incluindo suas políticas liberais de imigração.
O que torna o filme tão poderoso é sua notável contenção, habilmente contornando a exploração quase nunca mostrando o assassino, muito menos qualquer um dos assassinatos. Evitando sabiamente quaisquer cenas encharcadas de sangue, este é um filme sobre a experiência de viver um trauma, ser aterrorizado pelos sons incessantes de tiros e os gritos horripilantes de outros estudantes. Horrores invisíveis ficam um pouco além da moldura, embora corpos espalhados no chão sejam prova suficiente da carnificina.
Quando vemos Breivik (que não é identificado no filme), ele é uma figura borrada no fundo enquanto os adolescentes fogem histericamente para o primeiro plano. Poppe certificou-se de que os indivíduos que retrata não estão tentando reproduzir as vítimas, mas sim se inspirando em entrevistas com os sobreviventes, como uma forma de permanecer o mais respeitoso possível ao acontecimento horrível. Seu guia neste inferno é Kaja (Andrea Berntzen), uma jovem adolescente obstinada desesperada para encontrar sua irmã, cujo senso de dever e altruísmo a faz se desviar de um companheiro de acampamento para o outro, tentando o seu melhor para ajudar, para acalmar e para acalmar, apesar da experiência desesperadoramente niilista de enfrentar uma fúria cega e intolerante. 
Andrea Berntzen em U - 22 de julho Festival de Cinema de Berlim
Documentário de Jan Gebert Quando a guerra chegar éum documentário sóbrio co-produzido pela HBO Europe que retrata um D.I.Y. grupo paramilitar na Eslováquia marcha promovendo o pan-eslavismo e dedicando fins de semana a sessões de treinamento no campo de treinamento. Os recrutas eslovacos, todos brancos, como se autodenominam, são formados principalmente por adolescentes e são o resultado direto de um clima em que políticos de todo o mundo estão se tornando mais tolerantes com o discurso de ódio contra a imigração. Isso realmente reflete o que está acontecendo na Europa agora, disse Gebert em uma sessão de perguntas e respostas após a exibição, verificando o nome dos atuais governantes autocráticos da Hungria, República Tcheca e Polônia - sem mencionar Donald Trump. Trata-se da ascensão do fascismo e das pessoas que não fazem nada. É assim que toda aquela merda começa.
A Berlinale é sempre assombrada pela história, já que seu local atual de Potsdamer Platz era originalmente uma terra de ninguém bifurcada pelo Muro de Berlim, e o antigo local do bunker de Hitler fica a apenas algumas centenas de metros de distância. Mas este ano, o festival parece mais carregado do que o normal com histórias cinematográficas de xenofobia, tribalismo e intolerância.
Mostrando como aqueles que não aprendem com a história estão condenados a repeti-la, Christian Petzold, diretor do drama universalmente aclamado da era da segunda guerra mundial. Fénix , estreou seu menos aclamado drama de identidade equivocada da segunda guerra mundial Transito . A reviravolta desta vez é que Petzold coloca seu thriller ambientado em 1940 no aqui e agora: seu protagonista, um homem fugindo de Paris para Marselha e, com sorte, outro país antes que as forças invasoras nazistas o prendam, passa por um ambiente atual de imigrantes e transientes. É um gesto ousado combinar o deslocamento da guerra mundial com os refugiados modernos, embora Petzold não siga totalmente o conceito e acabe confundindo suas aspirações temáticas com abstrações em vez de emoções.
Muito mais sucesso cinematográfico é o drama surpreendente Styx , A aventura náutica de arrepiar os cabelos de Wolfgang Fischer sobre uma mulher em uma expedição solo de iate de Gibraltar por toda a extensão da África até a Ilha de Ascensão, o local do experimento ecológico botânico de Darwin para transformar a desolação vulcânica em um Éden verdejante. A capitã impressionantemente capaz, uma médica abastada chamada Rike (Susanne Wolff), cujo domínio completo do oceano a ajuda literalmente a enfrentar uma violenta tempestade no Atlântico, enfrenta outro tipo de crise quando seu barco passa por uma traineira de pesca repleta de refugiados. 
Susanne Wolff em Styx .Festival de Cinema de Berlim
Imagine a história da vela sobrevivente de Robert Redford Tudo está perdido cruzado com o documentário sobre crise humanitária indicado ao Oscar Fogo no mar e você terá uma noção de Styx . Quando Rike faz uma chamada de emergência para a Guarda Costeira, ela é orientada a ficar longe dos refugiados a todo custo e que a ajuda está a caminho. Mas depois de 10 horas, a ajuda nunca chega. E quando ela chama um navio-tanque próximo para obter ajuda, ela é informada de forma inequívoca que a geopolítica proíbe a intervenção. Posso perder meu emprego, diz o capitão do cargueiro.
Apesar de seu apelido mitológico infernal, o filme capta de maneira dolorosa aquela sensação stígia de desesperança inerente à sua situação. E a situação fica ainda mais complicada quando um menino corajosamente salta do navio e nada até seu iate, quase morto e sofrendo de desidratação, lacerações e queimaduras químicas. Styx apresenta uma situação invencível com todas as modulações corretas, e seu clímax serve não apenas como um grito de socorro, mas também como um ato de desafio.
