O que fazer quando um estúdio fica sem franquias blockbuster

Se não for um ponto de inflexão, então Hollywood pelo menos se encontra em uma encruzilhada no momento. Os orçamentos de produção são voando alto nos últimos 25 anos, com o número de filmes de US $ 100 milhões aumentando constantemente desde 1995. Cada vez mais, esses empreendimentos caros são reservados para filmes de franquia e marcas preexistentes, já que o material novo para as telas caiu em desuso nas bilheterias . O problema é que Hollywood inteira está faminta por fazedores de dinheiro de sustentação do blockbuster, que são uma mercadoria finita. Para agravar ainda mais o problema, estão as conclusões recentes e iminentes de muitas das franquias de alto perfil da indústria.

O principal Guerra das Estrelas saga chegou ao fim após uma trilogia de sequências que divide e diminui. A maior iteração do Universo Cinematográfico Marvel concluída em 2019 com um ambicioso, mas incerto reequipamento em andamento . O Transformadores e Jornada nas Estrelas série estão no meio de uma reconstrução. O Veloz e furioso franquia está se aproximando de seu último quarto de milha.

Em termos de novo conteúdo, existem sucessos recentes sólidos, como o da Paramount Um lugar quieto série, Warner Bros. ’ Isto capítulos, e da Sony Sonic O ouriço . Mas eles parecem um pouco limitados de forma que você não pode realmente expandi-los como você poderia no MCU e ter esta grande e ampla franquia de plataforma, Bruce Nash, fundador da análise de bilheteria e serviço de rastreamento The Numbers, disse ao Braganca.

Então, o que um estúdio deve fazer se se pega olhando para o barril de um armário vazio de franquia?

Mudando os hábitos de desenvolvimento

Hoje, os principais estúdios de Hollywood reduziram significativamente suas divisões de desenvolvimento a ponto de não se parecerem mais com seus antecessores. Embora isso economize uma montanha de recursos que são incertos para gerar um retorno sobre o investimento, também deixa Hollywood em uma estase homogênea de estratégias de programação com ideias semelhantes.

Os estúdios costumavam ter até 100 projetos em vários estágios de desenvolvimento ao mesmo tempo, disse Barry London, ex-vice-presidente do grupo cinematográfico da Paramount Pictures, ao Braganca. A Paramount teve muito sucesso na criação de uma filosofia de sustentação. O que tentamos fazer no Natal e no início do verão, e idealmente na primavera e no início do outono também, é ter um filme de sustentação ao qual pudéssemos pendurar o resto de nossa programação de lançamento.

Paramount usado para se envolver nas sequências principais ( O padrinho trilogia), franquias comerciais ( Indiana Jones , Missão Impossível , Star Trek, Jack Ryan ), peças de gênero específico, como terror ( Sexta-feira 13 ) e relacionamentos de cultivo de talentos com nomes como John Hughes e Eddie Murphy. Foi um embaralhamento estratégico constante e a colocação de todos esses filmes, disse London.

Mas a ênfase na busca, identificação e desenvolvimento de novas ideias em Hollywood agora mudou para a reciclagem de bibliotecas e revenda de marcas conhecidas para o público.

Reutilização de propriedade intelectual

Reciclar é uma tradição de Hollywood nos dias de hoje, disse Jeff Bock, analista sênior de bilheteria da Exhibitor Relations, ao Braganca.

A Disney está contando com a Marvel e Star Wars como os blocos de construção fundamentais da Disney +, enquanto o estúdio refaz sua biblioteca de clássicos de animação em live-action para aumentar as receitas de bilheteria. A Warner Bros. está se preparando para vender o público no sétimo Batman de tela grande com ação ao vivo Próximo ano. Bock aponta para a velocidade em que a Sony já está reiniciando Ghostbusters após a recepção aborrecida do filme de 2016. Onde quer que você olhe em Hollywood, você encontrará uma ideia conhecida sendo reformulada, reembalada e revendida de uma forma ou de outra.

Certas propriedades são particularmente maduras para essa estratégia voltada para o interior. Os espectadores que eram crianças quando viram filmes originais e agora têm seus próprios filhos são levados pela nostalgia e se alimentam desses ciclos de vida de 20 anos de relevância restaurada. Continuação da Sony do Jumanji série é um de muitos exemplos. O fato de essa estratégia funcionar é o que prendeu Hollywood em um ciclo de feedback de remakes, reinicializações, sequências e prequelas. Em algum momento, porém, o público se cansa de tudo.

Criação de novas franquias

Com as principais séries de filmes do momento começando a perder força, a questão lógica é qual a melhor forma de substituí-los? Hollywood subsiste com uma dieta constante de tendas lucrativas de mais de US $ 100 milhões. Mas convencer o público a comparecer em massa para uma nova aventura de grande orçamento, como o próximo Duna é uma tarefa hercúlea.

Disney, a rei da bilheteria recentemente, em 2019, tentou e falhou em impulsionar uma série de novas franquias de ação ao vivo caras nos últimos 20 anos ( TRON: Legado , Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo , Oz, o grande e poderoso , The Lone Ranger , John Carter , Terra do Amanhã , A Wrinkle in Time , O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos , Artemis Fowl ) Outros estúdios juntaram-se ao infortúnio com lançadores de novas franquias esperançosos que estavam mortos na chegada, como Júpiter Ascendente , Pão , Rei Arthur: Lenda da Espada e Motores mortais .

Se Harry Potter é o último verdadeiro ganso de ouro - ou pomo de ouro, por assim dizer - o que significa que Hollywood ainda está buscando ativamente sua próxima grande franquia de filmes originais, disse Bock. É tão difícil criar essas novas séries de filmes. Com uma trilha sangrenta de bilheterias de caras falhas de YA, você pode ver por que os executivos não estão tão rápidos em assumir qualquer novo cavalo recentemente.

Há um caso a ser feito que Jogos Vorazes é a última franquia de mega dinheiro novo para a tela que Hollywood lançou. A ascensão do entretenimento doméstico e a explosão da televisão aumentaram o grau de dificuldade de novos filmes que tentam quebrar a atração gravitacional de nossos sofás. Os estúdios não podem simplesmente aproximar o sabor da semana com um pilar de sustentação de verão movido a efeitos ocos.

A parte mais difícil deste negócio é encontrar novas propriedades viáveis, disse Londres. Você não pode se limitar a um estilo de filme. O sucesso da Paramount nos anos 70, 80 e 90 reduziu-se a uma variedade incrível. Nós fomos de Indiana Jones e o Templo da Perdição para Laços de Ternura em seis meses. Esses filmes não têm nada em comum. Tratava-se de diversificação de cronograma.

O que mais os estúdios podem fazer?

Quando preso entre uma franquia vacilante e a falta de novas propriedades de bilhões de dólares, Nash vê três movimentos potenciais para os estúdios no mercado de hoje.

1) Faça uma expedição de compras para tentar encontrar algo novo para desenvolver com base em uma propriedade existente. 2) Tente reiniciar ou repensar uma franquia existente. 3) Volte às raízes de um estúdio e encontre uma propriedade antiga que possa ser desenvolvida como um novo universo semelhante a como o MonsterVerse foi construído em uma franquia muito ampla, disse ele.

Embora Hollywood ainda tenha séries independentes de sucesso, como Missão Impossível , não há muitas opções promissoras para se tornar o próximo Star Wars, Marvel, Veloz e furioso ou DC - uma franquia de enriquecimento de estúdio multi-plataforma. Para desenvolver melhor as mini-grandes franquias, como John Wick , o foco no público-alvo é importante. Por exemplo, Londres apontou como o Sexta-feira 13 a série sempre atraiu um público limitado, mas fanático, que era consistentemente confiável. Não é diferente A estratégia de Blumhouse hoje . No entanto, elevar-se à próxima estratosfera de relevância de bilheteria que leva um estúdio é o verdadeiro e intransponível desafio.

Você tenta encontrar algo que seja um fenômeno cultural real e então pega e transforma em uma série de filmes, disse Nash. Os estúdios fazem muito isso - licenciam um livro e depois fazem um filme. É muito fácil transformar isso em um hit de nível médio que rende ao estúdio $ 50 milhões de lucro. É muito difícil fazer isso com um verdadeiro blockbuster. Jogos Vorazes é a exceção.

Para cada axioma de Hollywood que tenta ditar a sabedoria convencional de negócios, sempre há um filme que sai e prova que está errado. Mas o passado recente está repleto de carcaças de ambições caras de Hollywood e o futuro próximo não oferece um caminho claro para o ressurgimento do novo.

Movie Math é uma análise poltrona das estratégias de Hollywood para grandes lançamentos.