Quanto mais comprida a camisa, mais alto o Lydon. (Foto: Public Image Ltd.) Há muito a considerar ao discutir um novo Public Image Ltd. liberação.
Primeiro, John Lydon é um dos grandes ícones de seu tempo; apenas um sem palavras foto dele pode ser usado para representar uma era na cultura ocidental, e quantas pessoas você pode dizer naquela cerca de? Você certamente não pode dizer isso sobre G.E. Smith .
Não hesito em afirmar que John Lydon nunca soou melhor.
Em segundo lugar, PiL fez um dos maiores álbuns dos últimos 60 anos; sobre Caixa de metal (também emitido como Segunda edição ), PiL jogou uma granada de vazio no claustrofóbico abrigo antiaéreo do punk rock, destruindo paredes de ruído e criando os vastos espaços abertos onde o pós-punk e tudo o que se seguiu foram construídos .
Em terceiro lugar, os primeiros quatro álbuns de PiL ( Primeira edição, caixa de metal, o frequentemente esquecido Paris na primavera , e Flores do Romance), cada um essencial e cada um radicalmente diferente um do outro, destaca o trabalho mais surpreendente e corajoso de qualquer artista da era do rock mainstream não chamado Bob Dylan ou Scott Walker (e como Dylan e Walker, em cada um desses álbuns PiL totalmente fode com a ideia de permanência da persona - a noção de que um artista tem que lançar discos que soem como seus discos anteriores). Finalmente, todo o quadro é complicado pelo trabalho às vezes excelente, mas bastante confuso, que Lydon fez sob o nome PiL de 1983 e 1992, quando Lydon (e uma coleção bastante grande de músicos) fez o que era rock alternativo essencialmente de última geração sob o nome PiL.
Uau.
O que o mundo precisa agora é o segundo álbum de estúdio de PiL desde que a banda encerrou um hiato de 15 anos em 2009. Quando Lydon ressuscitou o grupo, ele claramente tinha a intenção de invocar o espírito explosivamente criativo PiL personificado entre 1978 e 1982. Embora o novo PiL não contenha nenhum vestígio da (s) programação (ões) que fizeram os primeiros quatro álbuns chocantes (além de Lydon, é claro), faz contêm os veteranos do PiL Lu Edmonds (guitarra) e Bruce Smith (bateria), dois músicos com currículos notavelmente confiáveis que incluem (entre eles) os Mekons, os Damned, os Slits e Rip Rig + Panic. Na verdade, eu sempre disse que Lu Edmonds é para a música o que Akim Tamiroff era filmar: sua presença em um projeto praticamente garante que algo interessante está acontecendo. Nesse sentido, ele é o anti-G.E. Smith.
Agora, vamos ao assunto em questão.
O que o mundo precisa agora é um registro fantástico; mais confiante, arrogante, surpreendente, consistente e artístico do que o bastante bom de 2012 Este é o PiL (que se aproximou um pouco demais para evocar o passado do grupo) , o novo álbum valida a ideia de que PiL é uma banda de arte rock vital e em evolução com uma identidade totalmente separada de ambos os Sex Pistols e as ideações mais comerciais de 83-92 de PiL.
Tendo dito isto, O que o mundo precisa Agora começa devagar. As duas músicas que saem do álbum não são apenas as mais fracas do álbum, mas dão uma impressão enganosa da experiência incrível que se seguirá. Ambos Double Trouble e Know Now evocam um bi-cordalismo pós-punk overdrive e fortemente ferido no estilo Leeds (o que significa que soam como o primeiro álbum PiL-encontra-Gang of Four); eu sei que sons bom, mas há uma sensação incompleta e quase obrigatória para esses dois cortes, e eles parecem perturbadoramente superficiais.
Há todos os sinais de que John Lydon pode estar ganhando um grande impulso artístico à medida que envelhece.
O álbum realmente decola com a faixa três. Instrumentalmente, Bettie Page é gelada, simples e lembra o temperamento arpejado de Siouxsie e os Banshees ou Fé -foi Cura (oh, nós amor nós alguns Fé -era Cure). Aqui (e em todo o álbum), eu nunca ouvi Lydon assumir tantos estilos vocais diferentes — somente nesta música, ele alterna um barítono quase Bowie com uma variedade de vozes de personagens que soam como Simon Pegg imitando Fred Schneider (realmente )
De Bettie Page em diante, O que o mundo precisa agora é um passeio maravilhoso e estranho, um deslizamento (principalmente) suave em um Airstream pós-punk prateado pilotado por um homem espirituoso, mercurial e neurótico. Exibindo um arsenal amplo, mas convincente, de identidades vocais, não hesito em afirmar que Lydon nunca soou melhor, um estadista mais velho de dois movimentos - punk e pós-punk - no topo de seu jogo. Baseado em O que o mundo precisa agora, há todos os sinais de que Lydon pode estar ganhando um grande impulso artístico à medida que envelhece. Desafiando todas as expectativas imagináveis, John Lydon não apenas parece vital, este é um de seus melhores álbuns de todos os tempos.
Embora a faixa de destaque do álbum seja The One (um ligeiro salto muito Canção pop britânica, se definirmos pop como algo triangulado por Elbow, Madness e Orange Juice, e completamente diferente de tudo que PiL já gravou), o álbum é, na verdade, cheio de destaques: Big Blue Sky soa como Blue Nile e Scott Walker colaborando em um Caixa de metal -era PiL song, e indica que PiL pode ter ouvido a textura e mudança do ambiente de Peter Gabriel ou Kate Bush enquanto fazia este álbum; em Corporate, Lydon lamenta o estado da humanidade com a mesma paixão que aplicou a Annalisa, sobre um baixo pulsante tipo Wobble e uma pilha de Doutor quem efeitos sonoros; e I’m Not Satisfied revisita o convencionalismo pós-punk de 1979 das faixas de abertura aceleradas do álbum, mas com um afeto e aspereza profundamente emocional.
Tendo fodido seriamente com nossas expectativas do que John Lydon deve soa como, Lydon completa o círculo no álbum mais perto, Shoom. Apoiado por um latejar de botas e calças em câmera lenta quase Kraftwerk, ele faz uma paródia deliberada de sua voz mais famosa - na verdade, ele soa como Keith Allen interpretando Johnny Rotten. Como que para sublinhar a continuidade do álbum com o espírito original de PiL, Shoom termina com uma reverberação na palavra Fuck off! que obviamente é modelado após o efeito vocal da palavra Goodbye! no final do primeiro PiL, homônimo 45.
O que o mundo precisa agora pode aludir ao passado, frequentemente empregando arpejos, troncos e arrepios legais pós-punk, mas em 2015 encontramos PiL e seu líder fazendo um álbum que é elegante e frágil, agressivo e caloroso, profundamente simples, mas profundamente inventivo, e fazendo as coisas assim a velha banda nunca fez antes. Apesar de um começo um pouco instável, O que o mundo precisa agora é o álbum mais surpreendente - e melhor - do PiL em uma geração.
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