Lady Gaga.Cortesia de Lady Gaga Passe um ou dois anos fazendo shows regularmente em Nova York e você começa a notar um padrão de ascensão.
Uma banda jovem estourará por meio da boa imprensa, ou terá suas músicas tocadas em um comercial, filme ou programa de TV. Eles vão reservar um pequeno quarto para a coroação de Nova York - talvez Baby’s All Right, Mercury Lounge, Berlin - quanto menor, melhor. Mesmo que sua pegada na mídia social seja grande, reservar um espaço menor para sua primeira excursão em NY leva a lotação esgotada, o que convence os promotores de que podem ocupar um espaço maior. Se o ato puder fazer isso, eles são os primeiros a conquistar o Bowery Ballroom. Então, a próxima viagem abre o Music Hall of Williamsburg, Varsóvia e espaços um pouco maiores. Talvez uma vaga de abertura para algum show de electro-pop de merda no Terminal 5 depois disso.
O círculo do amor e da morte continua girando e, se você estiver prestando atenção, poderá mapear a capacidade de qualquer banda de manipular esse circuito ao longo de um ano. Assistir a algumas bandas subindo para salas maiores parece um triunfo da agitação; para outros, a ascensão parece uma formalidade predestinada.
Estou pensando neste ciclo por causa da tendência recente de grandes atos tocando em salas pequenas, o que vem acontecendo há vários anos, mas parece ter atingido um nível máximo de absurdo visível com programas promocionais de Dia Verde e Lady Gaga.
Os punks originais do shopping estrearam suas novas canções ao lado de algumas das antigas favoritas dos fãs no minúsculo salão dos fundos da Rough Trade, com capacidade para 250 pessoas, depois tocaram a ligeiramente maior, mas ainda pequena, para eles, Webster Hall, e a empolgação entre os fãs do Green Day foi tão contagiante que beirou tumoroso. Idem para o Dive Bar Tour de Lady Gaga, que a levou à instituição de Greenwich Village, The Bitter End, na semana passada, o local onde ela supostamente começou sua carreira, para comemorar o lançamento de seu novo álbum, Joanne .
Qual é o grande problema desses shows, toneladas de bandas fazem o mesmo movimento. E como esses grandes artistas estão tocando em um pequeno espaço, algo menos do que um presente para os fãs?
Os fãs que pagaram acima do valor nominal para estar lá estão fodidamente raivosos, empurrando e empurrando por uma linha de visão. As câmeras do iPhone são implacáveis. Inevitavelmente, algum pobre coitado não desliga o flash.
Vamos começar com o Green Day. Localizado na parte de trás da loja de discos Rough Trade, esse local é praticamente construído para promoção. E por mais de 20 anos, desde Dookie lançado em 1994, o Green Day conseguiu encher salas enormes, até estádios. Seu comércio áspero set evitou a maioria dos grandes sucessos em favor de cortes profundos, incluindo canções de 1990 Slappy EP como Why Do You Want Him que Billy Joe Armstrong & Co. não tocava ao vivo desde 2001.
Mais uma vez, muitos artistas fazem esse show promocional da Rough Trade um pouco antes ou nos dias de lançamento do álbum - sets íntimos recentes de Wilco e Devendra Banhart , também esgotado instantaneamente, vêm à mente. Mas nenhum desses atos jamais teve suas costelas postas em causa. Billy Joe, que teve um colapso em um show em Las Vegas em 2012 e posteriormente revelou os detalhes íntimos de seu caminho para a recuperação em uma entrevista com Pedra rolando David Fricke estava em busca de um herói para se redimir. Super punk. Tudo o que ele realmente precisava fazer era aparecer na Rough Trade, mas BJ aparentemente fez muito mais - ele se segurou sem a ajuda do guitarrista de segunda turnê, Jason White.
O fato de que ele até mesmo precisava de White para preencher o jardim de música pop-punk de seus filhos dizia muito sobre o quão longe ele estava, embora White possa ter sido uma necessidade para perceber a bombástica superproduzida no Green Day’s idiota americano turnê (todo o conceito foi essencialmente uma cópia temática diluída da música incrivelmente longa do NOFX O declínio e subsequente mesa anti-Bush A guerra contra o errorismo ) 
Billie Joe Armstrong do Green Day.Theo Wargo / Getty Images para Tribeca Film Festival
Tudo isso para dizer que, ao tocar novamente como um trio, o Green Day estava de volta - o mesmo Green Day que você conheceu e amou quando era um pirralho de shopping que cobria Cinnabon®, o mesmo Green Day que você divinizou comprando camisetas no Tópico Quente. E eles conheciam as canções antigas! Isso pode ter mostrado o O.G. fãs de que o Green Day ainda tinha um cachorro sobrando na luta, mas muito provavelmente, isso mostrou a Billy Joe que ele e sua banda ainda podiam se conectar com uma pequena multidão. O show deles no Webster Hall alguns dias depois, que também esgotou instantaneamente, ainda era muito pequeno para seu tamanho, e os fãs estavam pagando uma porra de dinheiro pelos ingressos. Implorando a questão - aqueles pequenos shows eram realmente para os fãs? Existe alguma intimidade recuperada por ser explodido com acordes de energia nas proximidades?
Uau, devo realmente soar como um idiota. Quero dizer, com certeza algo se perde quando uma banda que começou a tocar em uma cena ou uma comunidade eventualmente chega ao ponto de encher arenas. De repente, existem barreiras entre você e a multidão. O poço de fotos é um abismo escuro, um abismo de separação entre você e o público que o adora. As luzes do palco devem ser cegantes, deixando seu público velado na escuridão. Eu imagino que tocar esses pequenos shows tão tarde no jogo para bandas recupera um pouco da intimidade que falta a essas apresentações maiores, e isso faz sentido.
Também faz sentido do ponto de vista promocional - criar o máximo que você precisa para estar presente com sua banda é apenas um bom negócio. Quando a demanda excede a oferta, o hype dispara, mesmo que a oferta tenha sido sufocada intencionalmente. Mas tudo isso sugere que esses pequenos programas ainda são, antes de mais nada, promocionais. E quando você vê o movimento acontecer cada vez mais, a emoção vai embora. Os fãs que pagaram acima do valor nominal para estar lá estão fodidamente raivosos, empurrando e empurrando por uma linha de visão. As câmeras do iPhone são implacáveis. Inevitavelmente, algum pobre coitado não quer desligar o flash.
As intenções de Lady Gaga em jogar The Bitter End esta semana pareciam charmosas no início. Ela anunciou o dia da locação de, sem coincidência, considerando que um vídeo dela no YouTube se tornou viral, levando-a a um sucesso astronômico em breve. The Bitter End tem um lugar especial no coração de muitos nova-iorquinos da velha guarda, e a mudança parecia repleta de significado. Isso foi especial. E Mark Ronson estava tocando na banda dela!
Esqueça isso este passeio de bar de mergulho os shows tinham apenas seis músicas. Não importa que uma promo dessa turnê tenha sido negada para mencionar que eram apenas três datas. Não importa que eles sejam patrocinados pela Bud Light, ou que ela tenha mencionado Bud Light várias vezes durante a apresentação, presumivelmente sob contrato. Gaga se apresentou no The Bitter End em uma camisa de malha estampada com um logotipo Bud Light gigante. Vou querer um Newcastle, por favor.
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Para seu crédito, Gaga foi ao telhado do The Bitter End e tocou um encore set mais tarde naquela noite para todos os seus fãs que não puderam entrar. Repetindo a faixa-título de seu novo álbum, Joanne , pois as pessoas de fora era uma demonstração de que seu amor por elas eclipsava sua obrigação contratual. E estava em forte contraste com a festa de lavagem da Anheuser-Busch que ela acabara de consentir em entrar. O bis na cobertura foi um pequeno triunfo de vontade para Gaga, porque parecia sugerir que ela entendia que criar um genuíno A experiência neste local, que ocupou um lugar especial na ascensão de sua carreira, foi mais importante do que simplesmente vender cerveja.
E isso destaca o forro de prata para esses grandes artistas tocando o fenômeno em pequenos locais, que é simplesmente isso - quando o ato está voltando para seu antigo refúgio, para uma pequena sala que se provou importante para sua carreira, eles infundem aquele local com sua história.
Não é puramente egoísta porque embute as paredes com memórias sagradas. Não é injusto com os fãs porque os conecta a um clube, bar ou espaço de atuação onde eles podem não estar na moda anteriormente. E, em última análise, serve para lembrar aos turistas experientes que vale a pena apoiar nossos pequenos espaços, nossas instituições culturais íntimas.
Eu me lembro disso Show das 2h que Ty Segall tocou com The Muggers no Baby’s All Right em fevereiro. Já se foram os espaços de show do Williamsburg Waterfront - Death By Audio e 285 Kent - que estiveram lá para ele em sua ascensão. Mas tocar na salinha do Baby's foi um lembrete para a vizinhança e para os fãs de que Segall tinha um pouco de amor pela comunidade que o levou até onde ele estava.
Pensando bem, o Baby’s é outro local para aqueles shows secretos íntimos de última hora. Parte da razão pela qual as bandas têm shows secretos em primeiro lugar é porque elas querem tocar em um local especial, mas não querem um anúncio antecipado para estragar a venda de ingressos para a grande apresentação. Mas às vezes é apenas uma questão de proteger a experiência dos fãs que sempre os apoiaram.
Bem antes de anunciarem uma série de apresentações simples e conceituais em salas pequenas, a Beach House anunciou um show de última hora no Baby’s sem propaganda ou promoção gratuita. Os fãs que lêem os blogs foram os primeiros a descobrir. E ao escolher essa abordagem para jogar uma sala muito pequena para eles, Beach House demonstrou a pureza de suas intenções. Sem pré-hyped, você tem que estar lá histeria, não Converse Rubber Tracks ou Vans branding, sem tempo para escalar, apenas um grupo que sempre fez música super íntima, na esperança de recapturar um pouco dessa conexão com as pessoas que mais os amam.
