Principal Filmes Por que os Maels confiaram em Edgar Wright para fazer 'Os Irmãos Sparks'

Por que os Maels confiaram em Edgar Wright para fazer 'Os Irmãos Sparks'

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Irmãos Ron e Russell Mael no filme do diretor Edgar Wright Os irmãos Sparks , que estreia nos cinemas em 18 de junho.Anna Webber / Recursos do Focus



Ninguém esquece a primeira vez que se apaixonou, e em nenhum lugar isso é mais evidente do que o roteirista / diretor Edgar Wright ( Motorista de bebê , Shaun dos Mortos ) documentário inédito, Os irmãos Sparks , uma carta de amor jubilosa repleta de estrelas para Sparks, na qual todos se lembram de sua primeira vez vividamente - sua primeira vez se apaixonando por Sparks, é claro. Na verdade, foi a aparição inovadora de Sparks em 1974 no programa de TV britânico Top of the Pops , onde eles tocaram This Town Ain't Big Enough for Both of Us, que fez fãs instantâneos de Björk, The Sex Pistols e Duran Duran, para citar apenas alguns músicos famosos que foram instantaneamente cativados por Ron Mael (compositor / chave ) e seu irmão mais novo Russell (vocal), também conhecido como Sparks.

Em nítido contraste com Top of the Pops aparições de sensações pop suecas ABBA e The Wombles, um ato pop britânico inovador (vestido como personagens de The Wombles, um programa de TV infantil baseado em um livro de histórias infantil), a performance de estreia de Sparks veio diretamente do campo esquerdo. Ron, com o cabelo penteado para trás e um bigode muitas vezes comparado ao de Hitler, vestindo uma camisa de botão e gravata como se vagasse no palco diretamente de seu trabalho no escritório, sentava-se rigidamente tocando seu teclado, periodicamente olhando diretamente para a câmera de forma ameaçadora. Enquanto isso, Russell de cabelos desgrenhados, com o peito nu sob um blazer e um lenço amarrado no pescoço e parecido com o cantor / compositor de T. Rex Marc Bolan, dançou no local, com marchas paradas e o braço erguido no ar , como um comandante possuído liderando um exército de glam rock. Além do forte contraste visual entre os irmãos, a marca progressiva de glam rock de Sparks - com os vocais agudos de Russell cantando as letras bizarras de Ron, incluindo: Como vinte canibais estão segurando você, eles precisam de sua proteína assim como você - deixou os espectadores hipnotizados . O single vendeu como pão quente.

Ninguém que viu se esqueceu, e também toneladas de pessoas na platéia estavam prestes a ser a próxima onda de grandes heróis musicais, Wright disse ao Braganca durante uma chamada do Zoom. É incrível pensar que um programa de TV naquela noite de quinta-feira, sentado em casa assistindo era Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (e os Banshees), Depeche Mode, e todos eles tiraram um pouco de isto.

Para ter um Beatle fazendo uma boa impressão de você, eu quase me aposentei naquele momento.
- Ron Mael

Mas enquanto a influência de Sparks abrange gerações de artistas em uma miríade de gêneros musicais, incluindo new wave, punk, rock e dance, a fama tradicional sempre escapou à dupla nascida na Califórnia e criada que são, paradoxalmente, onipresentes e ainda significativamente negligenciadas. Quase inconcebivelmente, o documentário de Wright revela que houve até um período em que as estações de rádio acusaram o Sparks de roubar as bandas que, na verdade, eles influenciaram. Além disso, o músico Beck observa no documentário, que chega aos cinemas hoje, que provavelmente existem bandas atuais que desconhecem que sua linhagem musical remonta ao Sparks.

Ainda assim, Sparks teve uma carreira notável e invejável, considerada tanto por sua música quanto por seus vídeos cinematográficos e capas de álbuns engenhosas e muitas vezes irreverentes. Até Paul McCartney percebeu, prestando homenagem a Sparks quando ele imitou Ron (entre outros) em seu videoclipe Coming Up em 1980. Para ter um Beatle fazendo uma impressão sua, eu quase me aposentei naquele momento, diz Ron Mael sobre Zoom.

Formado no final dos anos 60 e originalmente chamado de Halfnelson, o Sparks mudou seu nome no início dos anos 70. Quando seus dois primeiros discos eletrônicos não conseguiram fazer uma marca comercial no mercado americano, o Sparks mudou-se para a Inglaterra, onde experimentou seu momento de descoberta com seu terceiro disco, o glam rock e pop infundido, Kimono My House (1974), produzido por Muff Winwood, rendendo o single inovador de Sparks, This Town Ain't Big Enough for Both of Us, e sua faixa seguinte, Amateur Hour. No entanto, quando eles perderam o ímpeto no Reino Unido, Sparks voltou para os Estados Unidos, onde tem feito recordes desde então. Sparks no show do filme do diretor Edgar Wright Os irmãos Sparks .Cortesia da Focus Features








Embora nunca tenham sido tão populares em sua terra natal como em outros lugares, Sparks teve algum sucesso nos Estados Unidos com várias canções, incluindo sua colaboração com Jane Wiedlin (The Go-Go's) na faixa new wave Cool Places (1983) e, mais tarde, com seu single de dança eletrônica When Do I Get to Sing 'My Way' (1994), um sucesso ainda maior no exterior, onde Sparks sempre fez um barulho muito maior com sua música, chegando às paradas musicais no Reino Unido, Alemanha, França, Austrália, Holanda, Bélgica e Suíça.

Muitas das músicas do Sparks são totalmente sinceras em suas composições e emoções, e ainda assim eles se divertem com a forma, e acho que faço algo parecido com meus filmes.
–Edgar Wright

Liricamente peculiares, complexas e inteligentes, as canções do Sparks costumam satirizar carinhosamente as composições, sua carreira e a cultura pop. Por exemplo, sua canção Lighten Up, Morrissey (2008) graceja se Morrissey não fosse tão Morrissey-esque. Ainda assim, tão sincero quanto hilário, Sparks também aborda questões sociais importantes, normalmente expressando suas mensagens com ironia. E embora você não vá encontrar uma canção de amor tradicional do Sparks, suas letras muitas vezes encapsulam o desejo de amor romântico e o anseio por uma conexão humana, embora do ponto de vista de um estranho.

Há muita opinião no documentário sobre por que Sparks nunca foi mais conhecido nos Estados Unidos, incluindo a especulação de Flea de que seu senso de humor os impediu de serem levados a sério. Ao mesmo tempo, Wiedlin diz que eles têm sido demais para a América. Outros sugerem que eles foram injustamente descartados como uma novidade estranha, enquanto alguns supõem que o público em geral não pode compreender totalmente a abordagem de Sparks. Edgar WrightRecursos de foco



Eles pegam algo que parece ser realmente ótimo e artístico e atiram nas calças. Outras vezes, as pessoas pensam que estão zombando de algo quando estão falando sério. Eles são inescrutáveis, esses caras, diz o ex-guitarrista do Sparks, Earle Mankey.

Tendo trabalhado com um grupo diverso de produtores de discos lendários, incluindo Todd Rundgren (XTC), Tony Visconti (David Bowie) e Giorgio Moroder (Donna Summer), o ato camaleônico é muitas vezes irreconhecível musicalmente de uma era para outra. Wright habilmente demonstra que o enigma em torno do enigmático Sparks também é sua resposta. O Sparks é glam, pop, eletrônico, rock, dance, operístico, swing ou orquestral? Eles são liricamente sinceros, satíricos, irreverentes, caprichosos, sérios, comoventes, engraçados, perversos ou doces? Sim, de fato.

Wright tem como objetivo acender o castigo universal de Sparks com Os irmãos Sparks , uma mistura filmada de humor, seriedade e reverência e uma ode comovente à fraternidade. Seu documentário envolvente, que não parece tão longo quanto seu tempo de execução de aproximadamente duas horas e meia, é um deleite feito tanto para os entusiastas do Sparks quanto para aqueles que nunca ouviram falar dele. Muitos documentários musicais são um pouco exclusivos em termos de pregação para o coro. Eles são apenas para os fãs, diz Wright. A ideia deste documentário é que deveria ser tanto uma introdução quanto uma celebração.

Wright conta a história de Sparks utilizando fotos antigas e filmagens que abrangem suas cinco décadas de carreira, animação, comentários dos Maels e impressionantes oitenta entrevistas com produtores (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), comediantes (Patton Oswalt, Adam Buxton), atores (Mike Myers, Jason Schwartzman), músicos (Nick Rhodes e John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), ex-companheiros de banda do Sparks, executivos de gravadoras e muito mais.

Em duas videochamadas conduzidas com vários dias de intervalo, Sparks e Wright falaram separadamente com o Braganca sobre Os irmãos Sparks , A jornada única de Sparks e sua admiração mútua. Irmãos Ron e Russel Mael e o diretor Edgar Wright de seu filme Os irmãos Sparks .Jake Polonsky / Recursos de foco

Os Maels, atualmente com 70 anos, se conectam ao Zoom de suas respectivas casas em Los Angeles e são exatamente como parecem no documentário de Wright - equilibrados, articulados, confiantes e, ainda assim, humildes e modestos.

Quando Wright faz logon em sua casa em Londres, Inglaterra, é o início da noite. Ele está exausto e sentindo enjoo depois de uma viagem de carro de três horas e meia. Ainda assim, o aclamado cineasta é entusiasmado e infalivelmente educado enquanto seu cachorro late e grita ao fundo.

Wright, de 47 anos, tinha apenas 5 anos quando viu o Sparks tocando seu single pop disco-synth Beat the Clock (1979) em Top of the Pops em sua casa em Bournemouth, Inglaterra. Mas, como várias pessoas que aparecem em seu documentário, Wright às vezes perdia Sparks, apenas para os irmãos excêntricos aparecerem em seu radar anos depois, embora com um som totalmente diferente. Com o tempo, Wright frequentemente exaltava suas virtudes aos amigos quando finalmente se deu conta de que Sparks seria bem servido como foco de um documentário. Mas ele não se concebia no comando.

Parece um filme de Edgar Wright, em vez de apenas um documentário feito por Edgar. Essa era a nossa única esperança, que ele não diminuísse o tom do que faz normalmente só porque é um documentário.
- Ron Mael

Incentivado por seu amigo, o diretor Phil Lord, Wright apresentou os Maels nos bastidores após um show do Sparks em Los Angeles no El Rey Theatre em outubro de 2017. As filmagens começaram no verão de 2018 e as edições finais foram concluídas no ano passado. Os irmãos Sparks estreou com ótimas críticas no Festival de Cinema de Sundance deste ano.

Os Maels são fãs de Wright há muito tempo e rotineiramente recusaram outros diretores que queriam fazer um documentário. Tínhamos relutado no passado porque achávamos que o diretor não estava certo ou não tinha a sensibilidade compatível com a nossa, mas pelo nosso conhecimento e amor pelos filmes de Edgar, pensamos que ele seria a pessoa certa, apenas porque sua sensibilidade parecia tão em sintonia com a nossa, diz Russell, que diz quando ele e Ron assistiram Os irmãos Sparks pela primeira vez, eles estavam na lua.

Parece um filme de Edgar Wright, em vez de apenas um documentário feito por Edgar, diz Ron. Essa era a nossa única esperança, que ele não diminuísse o tom do que faz normalmente só porque é um documentário. É tão cinético e emocionante quanto seus filmes narrativos.

Não me ocorreu, mas as semelhanças entre mim e Sparks se tornaram mais evidentes para mim enquanto fazia o documentário, diz Wright. Muitas das músicas do Sparks são totalmente sinceras em suas composições e emoções, e ainda assim eles se divertem com a forma, e acho que faço algo parecido com meus filmes. Eu sou inquieto por natureza. Eu realmente não quero fazer a mesma coisa duas vezes, e nem eles.

Wright frequentemente descreve seus filmes como namorados, referindo-se a que ele brinca com o que adora ao mesmo tempo, e Os irmãos Sparks não é diferente. Eu amo Sparks com muita sinceridade. Eu também adoro documentários musicais, diz ele, mas isso não vai me impedir de zombar do meio. Então essa foi a parte engraçada sobre isso, onde é uma espécie de ato de amor, mas você também pode estar zombando da forma ao mesmo tempo.

Você tem que ter pelo menos sua integridade intacta, ou então você não terá quase nada.
–Russell Mael

Mas Wright não permite que o humor diminua a sinceridade do filme, mostrando sinceramente o suficiente da história de Maels para estabelecer a base para a sensibilidade artística de Sparks, ao mesmo tempo que revela suas influências musicais e o que moldou seus anos de formação. Ele não atola o filme com detalhes estranhos ou explora seus temas investigando gratuitamente suas vidas pessoais, mantendo a maior parte do documentário focada na carreira de Sparks, cobrindo todos os 25 de seus álbuns. É importante ser abrangente sobre eles porque é uma longa jornada, diz Wright. Quando eu estava no processo de edição, senti que só teria a chance de fazer um filme sobre Sparks uma vez, e se eu fizer a versão do artigo da Wikipedia com 80 minutos de duração, os fãs dirão: 'Eu sou surpreso que você não cobriu isso. Estou surpreso que você não tenha falado sobre isso, 'então eu percebi que eles têm uma carreira de 50 anos que ainda está acontecendo, e há muito o que conversar, e eu senti que eles mereciam.

Descrevendo sua carreira como um estranho zigue-zague, Wright traça uma linha torta no ar com o dedo e diz que os baixos de Sparks, e como eles responderam a eles, foram tão importantes para o documentário quanto seus altos. Quer estivessem se movendo para frente e para trás através do oceano, garantindo e perdendo contratos com gravadoras, montando e separando bandas, encontrando novos produtores ou aprendendo a produzir e engenhar seus próprios discos, os Maels nunca estagnaram, sempre mudando de direção musical. Russell Mael, diretor Edgar Wright e Ron Mael.Jake Polonsky / Recursos de foco






Da perspectiva de Sparks, eles não tiveram escolha a não ser repetidamente se levantar, sacudir a poeira e continuar empurrando o envelope. Sentimos que a única maneira de seguir em frente, a única maneira de fazer algo acontecer ou ter um público ciente do que estamos fazendo, é continuamente inventar algo novo, diz Russell. Portanto, se há um período em que as coisas não estão indo tão bem, a alternativa não é apenas ficar preguiçoso e não fazer nada. Para nós, a alternativa é provar que todos estão errados.

É essa mesma resiliência, combinada com sua disciplina inflexível e mudança de forma musical, que atinge um acorde poderoso dentro de Wright. Estou tão impressionado com sua inovação infinita e sua recusa em descansar sobre os louros e que estão sempre buscando algo, diz Wright, que também se maravilha com a integridade dos Maels, sempre permanecendo fiéis a si mesmos, não importa o custo. Acho que o importante com Ron e Russell é que eles tiveram sucesso e fracassos em seus próprios termos, e acho que essa é a única maneira de realmente trabalhar no negócio, diz Wright.

É inerente à forma como trabalhamos, diz Russell. Não queremos sacrificar nada dessa integridade sob o risco de, 'Oh, se fizéssemos isso ou aquilo, seríamos mais aceitáveis ​​comercialmente', porque não funcionaria e nem saberíamos como fazer isso de qualquer maneira, para moldá-lo em algo que funcionasse de uma forma mais massiva. Então você tem que ter pelo menos sua integridade intacta, ou então você não terá quase nada.

Sparks não estava ciente de seu impacto musical de longo alcance enquanto estava acontecendo - que eles eram, como Beck apropriadamente os descreve no documentário, abelhas musicais que polinizaram o ecossistema da música. Então, foi doce como mel para Sparks descobrir seu impacto arrebatador. Na época em que os Sex Pistols existiam, não tínhamos ideia de que não estávamos sendo totalmente dispensados, como tudo o mais que estava sendo dispensado pelo The Sex Pistols, diz Ron. Saber que eles gostaram do que estávamos fazendo e que significava algo para essas pessoas é realmente inspirador.

E a amplitude dos componentes musicais que estão no documentário é, para nós, algo realmente especial, diz Russell. Vai de Steve Jones a Duran Duran e muito mais. Os gêneros musicais e os artistas são aparentemente incompatíveis entre si. Tem o Vince Clark, e o Erasure era eletrônico, e o pessoal da Nova Ordem, que foi tão gentil com o que disseram sobre Sparks, e depois Thurston Moore (Sonic Youth) onde é aparentemente um outro mundo, ou Faith No More, mas então Jack Antonoff, que trabalhou com Taylor Swift, então onde isso se encaixa com Sparks? Mas é assim que descobrimos, então isso é bastante extraordinário para nós. Russell e Ron MaelAnna Webber / Recursos do Focus



Wright conduziu ele mesmo todas as entrevistas do documentário, uma escolha pouco convencional para um documentarista. Eu nunca tinha feito um documentário antes, ele diz. Eu realmente não sabia o que outras pessoas faziam ou não faziam, então uma coisa que aprendi que era incomum, onde fiquei surpreso, é que fiz todas as entrevistas. Às vezes, com esses documentários, o diretor não necessariamente faz todas as entrevistas. Se as entrevistas parecem bastante descontraídas, não forçadas e informais de uma maneira agradável, é porque eu estava apenas sentado e conversando com essas pessoas.

Tão informativas quanto relaxadas, as entrevistas foram todas filmadas em preto e branco, um tributo à capa do álbum do fotógrafo de moda e retratos Richard Avedon para Sparks ' Big Beat registro (1976). Eu só acho que é uma capa tão icônica. É como uma das minhas imagens favoritas de Sparks, diz Wright. Ele observa que as entrevistas em preto e branco adicionam uma sensação atemporal e garantem igualdade entre os entrevistados. Em termos de sensação democrática, quando você faz essas entrevistas, e todas elas são filmadas da mesma maneira, então não há diferença entre Julia Marcus, uma fã do Sparks, e Duran Duran. Todo mundo ama Sparks igualmente, então essa também era a intenção.

Seria difícil apreciar Sparks totalmente sem ser exposto às suas várias encarnações musicais. Wright apresenta sua música com destaque, permitindo que as músicas sejam reproduzidas por mais tempo do que os documentários musicais que relegam a música a trechos que mal existem. Existem documentários musicais que são cortados para uma polegada de suas vidas, e isso é ótimo se você é The Beatles ou Rolling Stones e não precisa explicar o que são as músicas, diz Wright. Mas muitos documentários musicais simplesmente pressupõem familiaridade com o assunto e, nesse sentido, não dão a você a chance de se apaixonar por eles.

A propósito de sua carreira sem precedentes, Sparks está pronto para o que pode ser seu ano de maior sucesso comercial até o momento. Além de Os irmãos Sparks , Annette , um filme musical escrito pelos Maels, dirigido por Leos Carax e estrelado por Marion Cotillard e Adam Driver, tem estreia marcada para a noite de abertura do Festival de Cinema de Cannes.

Radiante e apertando as mãos, Wright não poderia estar mais feliz por Sparks. É como a tartaruga e a lebre, diz ele. OK, então você fez um caminho diferente para outras bandas. Ao contrário do Queen, você não perdeu a paciência e se tornou superestrela nos anos 70 da mesma maneira, mas ainda está em 2021. Isso é realmente impressionante. Ainda estar fazendo isso aos setenta anos, isso é realmente incrível. Assistindo Annette outro dia, eu sabia que ia ser bom, mas ainda estava pensando: 'Adoro que vocês ainda não tenham se esgotado!', ele ri. Eu estaria interessado em ver e ouvir o que vem a seguir, porque eles parecem ser imparáveis.

Fiel à forma, os industriosos Sparks já estão avançando, escrevendo outro filme musical. Eles também estão trabalhando em um novo álbum do Sparks. Ninguém sabe como vai soar. Naturalmente, os irmãos serão os últimos a lhe contar. É muito parecido com o Sparks em muitos aspectos, e você pode definir qual era deseja que seja parecido, diz Russell. É meio difícil de dizer.

Não é country e western, acrescenta ele descaradamente. Suponho que devemos a Edgar uma participação especial em uma de nossas canções também.


Os irmãos Sparks chega aos cinemas em 18 de junho.

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