A indústria do cinema continua a evoluir - mas os estúdios e cinemas evoluirão com ela?Malik Dupree para Braganca Há poucos anos, a indústria cinematográfica se viu dominada pelo conceito da sala de projeção de Sean Parker. O cofundador do Napster (e ex-presidente do Facebook), que interrompeu o negócio da música na década de 1990, estava tentando fazer o mesmo em Hollywood, lançando um serviço premium de streaming que tornaria os filmes disponíveis nas casas dos espectadores no dia de sua liberação. Em outras palavras, as famílias poderiam assistir ao mais recente blockbuster da Marvel por US $ 50 do conforto de suas salas de estar, em vez de fazer a jornada até o cinema local.
O que começou como um simples germe de uma ideia logo começou a criar raízes, com algumas das figuras mais poderosas da indústria, incluindo Steven Spielberg , J.J. Abrams e Peter Jackson - supostamente apoiando-o. Parecia que uma mudança sísmica estava chegando. Mas, como é habitual na maioria das pretensas revoluções, o plano de Parker logo encontrou oposição e explodiu antes que pudesse pegar fogo.
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Mas se sua visão específica para o futuro do cinema está morta, o conceito de assistir filmes em casa assim que chegam ao multiplex continua a ser uma possibilidade atraente, especialmente porque as vendas de ingressos de teatro têm diminuiu constantemente desde 2002 e grandes estúdios incapazes de competir no ecossistema de blockbuster impulsionado por IP se vendem peça por peça. Podemos ter acenado adeus à Screening Room, mas será que um culto como esse poderia renascer das cinzas? Em caso afirmativo, como seria essa plataforma para os consumidores?
Por que a sala de projeção era basicamente DOA
A razão por trás do fracasso do Screening Room no lançamento foi em grande parte dupla: houve uma resistência maciça de cadeias de teatro que não estavam convencidas de sua viabilidade e uma falta de unidade entre os estúdios. Nos Estados Unidos, as três principais cadeias de teatro que dominam o mercado são AMC Entertainment, Regal Cinemas e Cinemark Theatres. Enquanto a AMC estava disposta a fazer negócios com a Screening Room, tanto Regal quanto Cinemark (junto com o popular teatro de luxo Alamo Drafthouse) resistiram.
A interrupção dos serviços de streaming já era uma grande preocupação para os expositores, já que alguns consumidores estão dispostos a esperar pela janela para ver um filme em casa ao invés de ir ao cinema, Daniel Green, diretor do Master of Entertainment Industry Management Program da Heinz College e um ex-executivo de produção de TV, disseram ao Braganca.
Para complicar ainda mais as coisas, estava a falta de transparência entre a equipe de Parker e os expositores em relação ao tipo de plano de compartilhamento de receita que seria estabelecido. Um número de 40 por cento foi divulgado em um ponto, embora, segundo todas as contas, a Screening Room tenha lutado para vender adequadamente seu modelo de negócios para cadeias de teatro.
Os expositores ainda não estão convencidos de que oferecer acesso antecipado a filmes em casa resultará em uma melhoria sustentável de sua própria situação financeira, disse John Calkins,consultor de indústria da Ownzones Entertainment Technologies e ex-presidente de programação da AMC Theatres.
Quanto aos estúdios, os relatos sobre seu suposto interesse variaram enormemente, com alguns veículos reivindicando que Universal, Sony e Fox tinham sérios interesses e outros insistindo eles simplesmente fizeram uma reunião informativa. A Disney e a Warner Bros. não estavam dispostas a se comprometer, removendo dois dos maiores atores de Hollywood da equação.
Se os seis maiores estúdios estivessem alinhados e desejassem acelerar a disponibilidade de filmes para o consumidor em casa, eles poderiam exercer mais pressão sobre os expositores para que considerassem esse novo método de ir ao cinema. Mas, dado que Hollywood bateu um recorde de bilheteria nacional em 2018, parece que as redes de cinemas dificilmente estariam desesperadas o suficiente para considerar correr um risco tão grande, apesar do encolhimento do tráfego de pedestres que experimentaram.
Veremos um serviço de transmissão em casa pela primeira vez em um futuro próximo?
Na verdade, já temos um. Red Carpet Home Cinema , que aluga filmes de estreia por US $ 1.500 a US $ 3.000 cada, foi recentemente fundada pelo CEO aposentado da Ticketmaster Fred Rosen e pelo especialista em distribuição de filmes Dan Fellman, e fechou acordos com as filiais Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna e Disney's Fox. Mas com custos tão significativos, incluindo uma taxa de instalação de US $ 15.000 e um processo de inscrição intenso (para não mencionar um limite de cartão de crédito de US $ 50.000 ou mais), é justo dizer que não será o serviço de escolha para o povo comum.
Mas poderia ser outro serviço? É difícil ignorar as realidades modernas da indústria do cinema e do cinema. Na Hollywood contemporânea, a propriedade intelectual estabelecida é o predador ápice, e o fluxo de caixa repetitivo - sequências, merchandising - é o traço darwiniano de sobrevivência. Aqueles que não conseguem gerar receita de forma consistente com os sucessos de bilheteria ou não têm a biblioteca e / ou escala necessárias para competir com um estúdio rico em marcas como a Disney podem estar rastejando para a extinção. É por isso que os Murdochs puxaram o gatilho vendendo os principais ativos de entretenimento da 21st Century Fox e por que a Paramount Pictures recentemente fez um contrato para vários filmes com a Netflix. Estúdios menores que não abrigam uma Marvel ou Pixar podem não ter o armamento para competir.
Como dramas adulterados, comédias românticas e veículos famosos - os tipos de filmes que costumavam atrair grandes números de bilheteria - perderam sua popularidade, os cinemas começaram a se reinventar como experiências de luxo completas com assentos aconchegantes, jantares de luxo e bebida. É tudo uma tentativa de combater o declínio do interesse na experiência padrão de cinema - uma tendência que pode um dia resultar em cinéfilos desistindo totalmente dos cinemas e, em vez disso, se inscrevendo em um serviço premium de exibição em casa, como o Screening Room.
A indústria do cinema precisa fazer com que valha a pena quebrar a força gravitacional de seu sofá, disse Allen Adamson, professor associado adjunto da Stern School of Business da Universidade de Nova York e autor de Mudar à Frente , que explora como as marcas permanecem relevantes no mundo em rápida mudança de hoje. Algumas empresas se recusam a evoluir e se tornaram míopes. As organizações existentes esperam muito tempo para entrar no mercado e, quando o fazem, a competição é muito forte. Eles não têm a experiência e o aprendizado para mudar seus negócios.
Já estamos vendo cinemas experimentando uma versão modificada de exibição em casa, embora não de uma forma que mantenha a propriedade.
Um serviço doméstico premium parece mais provável de chegar ao mercado, uma vez que um punhado de estúdios tenha decidido que é imperativo cobrir o déficit financeiro, disse Calkins. Cada venda para SVOD de um filme que anteriormente tinha uma data teatral— Mowgli , O paradoxo de Cloverfield, etc. - nada mais é do que uma decisão marginal de estúdios preocupados com seus filmes de orçamento cada vez mais alto. Em outras palavras, os estúdios de cinema estão avaliando o mercado e decidindo que os lucros potenciais disponíveis ao ignorar inteiramente os cinemas são mais atraentes do que o risco de um lançamento teatral fechado.
Se a indústria do entretenimento como um todo está direcionada para a distribuição digital e adjacente à nuvem, os expositores deveriam pelo menos considerar ceder e colaborar com um serviço de streaming doméstico acessível? A Associação Nacional de Proprietários de Teatro recusou-se até mesmo a sentar-se com a Screening Room alguns anos atrás. Ele pode se dar ao luxo de continuar ignorando a paisagem em mudança?
Acho que eventualmente expositores e estúdios terão que chegar a um acordo sobre uma experiência doméstica premium de primeira viagem, disse Green. Haverá pressão contínua sobre os expositores para obter lucro. Também é uma vantagem para os estúdios considerar alternativas. Os expositores e estúdios têm que descobrir uma maneira de atrair mais pessoas na eventualidade de que a vitrine do teatro se contraia drasticamente.
Então, como essa nova plataforma funcionaria?
Como um encanto, espero. Mas é mais fácil falar do que fazer.
Parte de fazer com que os consumidores aceitem uma nova ideia é torná-la realmente fácil de experimentar e usar, disse Adamson. A Apple TV e o vídeo sob demanda da Comcast e da Verizon levaram vários anos para mudar os hábitos do consumidor e deixá-los confortáveis para assistir a filmes mais recentes em casa.
Provavelmente podemos considerar os espectadores mais jovens - que estão programados para interagir com várias telas ao mesmo tempo - preparados e prontos. Mas Adamson enfatiza que os consumidores precisam sentir a liberdade de opções de preços flexíveis. Por exemplo, ele sugere um sistema que custa US $ 20 para um filme que foi lançado há quatro semanas, US $ 40 para um filme que estreou em duas semanas e US $ 60 para um filme que chegou aos cinemas ontem. Dê essa flexibilidade de preços e você encontrará o ponto de inflexão sobre onde pode desbloquear essa oportunidade de negócio.
Calkins vê um modelo um tanto semelhante com $ 19,99 provavelmente sendo o ideal, mas $ 29,99 ainda testando bem com os consumidores.
Os filmes geralmente são lançados em DVD cerca de 12 a 16 semanas após sua estreia nos cinemas. A HBO costuma receber filmes oito meses após sua estreia. A Netflix herda os filmes da Disney cerca de seis meses depois de eles chegarem aos cinemas (embora esse acordo vá se desfazer em breve). Amazon Studios coloca seus próprios filmes no Prime Video cerca de três a quatro meses depois de chegarem aos cinemas.
Embora a maioria das fontes com as quais conversamos concorde que uma estratégia de lançamento de dia e data é simplesmente um salto drástico em relação ao sistema atual, eles acham que um modelo de três a quatro semanas após o lançamento pode se tornar uma realidade no futuro próximo.
O Napster pode ter sido gratuito, mas até Sean Parker aprovaria o acordo.
