Principal Música Você não conhece os verdadeiros Beatles até ouvir o sargento Pepper's em mono

Você não conhece os verdadeiros Beatles até ouvir o sargento Pepper's em mono

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Os Beatles.(Foto: Apple Corps Ltd.)



Na primavera de 1966, Bruce Johnston, dos Beach Boys, voou para Londres. Um acetato do ainda a ser lançado Pet Sounds foi colocado com segurança debaixo do braço. Como um diplomata de alto escalão em uma missão crucial, ele tinha uma e apenas uma tarefa urgente: tocar o LP pioneiro para John Lennon e Paul McCartney dos Beatles.

Quando ouviram, Lennon e McCartney compreenderam imediatamente que um novo padrão havia sido estabelecido para a música pop de um álbum.

Mas tão significativamente, eles também compreenderam o núcleo conceitual do álbum: Os Beach Boys 'Mestre compositor e estrategista artístico, Brian Wilson , criou um trabalho que integrou amorosamente um século de pop, vaudeville, clássico e folk americano em uma paisagem vanguardista psicodélica amigável. Ainda mais notável, esse dia dos namorados modernista do passado nunca pareceu pretensioso, nem mesmo por um momento.

Lennon e McCartney também entenderam que Brian Wilson teve a coragem de fazer uma música que refletisse o DNA cultural dentro de cada músico americano, até mesmo citando os genes que foram descartados como não-navais ou arcaicos.

Em poucas horas, Lennon e McCartney decidiram tentar fazer algo muito semelhante.

Eles fariam um álbum pop de última geração que soprava com o hálito ácido do alto dos anos 60 enquanto buscava o vernáculo cultural único dos Fabs: as salas de música, cantores em pubs, circos chovidos e maltrapilhos Píer de diversões do norte da Inglaterra.

Embora seja fascinante ouvir todos os lançamentos mono dos Beatles, o sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band é a única instância no catálogo dos Beatles em que é absolutamente essencial fazê-lo.

Pet Sounds vibrou com os fantasmas de Gershwin, Stephen Foster e as canções de ninar dos subúrbios de Los Angeles desbotados pelo sol; Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band iria brilhar com os espíritos de Vera Lynn, Norman Wisdom, Spike Milligan e teatros lotados de crianças comemorando o Panto de Natal.

Conceitualmente, Sgt. Pepper’s completamente emulado Pet Sounds , sem soar nada remotamente parecido.

O verdadeiro significado de Sgt. Pepper’s (que acaba de celebrar seu 49º aniversário) é revelado na tensão que existe na fratura onde o calor do passado encontra a ansiedade do futuro, a distorção que ocorre quando velhas memórias são alteradas por neuroses modernas - e esse significado é apenas totalmente aparente na mixagem mono do álbum.

Ouço, Eu estudei os Beatles atentamente desde antes de fazer o Bar Mitzvah’d, e até ouvir a versão mono, eu sempre tinha ouvido Sgt. Pepper’s como uma pilha maravilhosa e inovadora de doces, gotas de orvalho lisérgicas peroladas e coloridas. Mas em mono, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band é um álbum difícil, apertado e quase amargo que é muito mais um álbum de rock do que a versão estéreo com a qual cresci.

O mono Sgt. Pepper’s soa como um burlesco cínico, muitas vezes agressivo do alvorecer da Era de Aquário, em vez de uma celebração heráldica dela.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CtVF4zl_N0U&w=420&h=315]

Antes de entrarmos muito nisso, vamos falar um pouco sobre o contexto importante. Ao longo da década de 1960, a maioria dos grandes grupos de rock e pop americanos e britânicos lançariam seus álbuns em versões estéreo e mono. A revolução do rádio de rock FM ainda estava para ocorrer, então a maioria das pessoas ainda ouvia seu pop e rock em monofônico AM sibilante ou em minúsculos fonógrafos de um único alto-falante. Apesar do fato de que a maioria de vocês que está lendo isto cresceu ciente apenas das versões estéreo de seus discos favoritos dos anos 1960, na época de seu lançamento inicial, os LPs mono eram muito prevalentes.

Próximo: Por favor, lembre-se de que por volta de 1966, as placas de mixagem automatizadas estavam muito, muito longe de serem inventadas (uma placa automatizada, muito parecida com os sistemas de mixagem e gravação acionados por computador de hoje, poderia reproduzir uma mixagem existente com o toque de um botão). De volta Sgt. Pepper’s era, cada mixagem era feita à mão e, portanto, cada mixagem seria idiossincrática. Uma mixagem mono pode ser muito diferente de uma mixagem estéreo; às vezes essas mudanças eram intencionais, moldadas para maximizar a diferença entre mono e estéreo, e outras vezes, a discrepância era apenas um fator da imperfeição humana.

Detalhar essas variações (não apenas com os Beatles, mas com todos os artistas contemporâneos de pop e rock) é algo fascinante, mas totalmente desnecessário aqui. [eu] Em muitos casos, essas mixagens mono eram as versões primárias, aquelas que o artista e seus produtores pretendiam que fossem a versão definitiva. [ii]

Em mono, o sargento Pepper's é um álbum difícil, apertado, quase amargo que é muito mais um álbum de rock do que a versão estéreo com a qual cresci.

Embora seja fascinante ouvir todos os lançamentos mono dos Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band é a única instância no catálogo dos Beatles em que é absolutamente essencial fazer isso. [iii]

Em mono, Sgt. Peppers ’ soa como uma declaração urgente, ansiosa e às vezes alarmante; não é o buquê excessivamente grande de flores aromáticas enjoativamente doces que parece estar em estéreo. Em vez de parecer uma fantasia e acolhedora paisagem de sonhos de LSD, a versão mono surge como um reflexo quase cínico de seu tempo. O mono Sgt. Pepper’s muitas vezes soa cético, zombeteiro e é totalmente mais arrasador.

Na verdade, nunca pensei em Sgt. Pepper’s como um dos álbuns de rock dos Beatles até ouvir a versão mono.

O som do álbum e seus componentes individuais também são extremamente diferentes e, portanto, impacta o ouvinte de uma maneira totalmente diferente: a bateria soa pesada, plana e em fases; o baixo é alto na mixagem sem o domínio apocalíptico que tem na versão estéreo; e tanto as guitarras quanto os vocais principais de John Lennon são muito mais duros, um fator que quase sozinho erradica a cobertura de morango que geralmente encontramos espalhada por toda parte Pepper’s .

Se a paisagem sonora mono geral for marcadamente diferente, também existem muitas variações de música para música, que servem para redefinir a peça inteira.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kGcOdYqiinE&w=560&h=315]

O violento riff de guitarra que abre Getting Better soa áspero, metálico, quase Jam-ish e, portanto, lança o resto da música sob uma luz inteiramente nova; em vez de soar como um anúncio de absorventes internos para doces, Getting Better now soa como algo saído de Todos Mod Contras .

Em ser para o benefício do Sr. Kite! a transição da seção da época da polca de carnaval para o verso em duas etapas agora parece aterrorizante (e certamente era assim que deveria ser). Até mesmo uma música sentimental como She’s Leaving Home é pura e baseada em texto em mono, amarga em oposição a agridoce. E no cálculo mono, as duas versões da faixa-título do álbum parecem muito mais ácidas, frenéticas e agourentas do que seus gêmeos estéreo caprichosos.

(Lembre-se, quando eu tiver 64 ainda soa como não sou-eu-mãe-esperta? merda de cavalo. Entre os ambientes claustrofóbicos, quase com os punhos cerrados do mono Sgt. Pepper’s, parece uma bosta açucarada, uma perda de espaço, embora não seja tão ofensivo na versão estéreo.)

Não vou catalogar todas as curiosas canções individuais e misturar as diferenças entre o mono e estéreo Sgt. Pepper’s (há muitos lugares no interwebber para encontrar esses detalhes), mas a coisa toda resulta em uma experiência de audição notavelmente diferente - muito mais diferente do que você imagina, considerando que o material de origem é (virtualmente) idêntico. Os Beatles.(Foto: Apple Corps Ltd.)








Essas diferenças nos levam a fazer algo que não fazemos, provavelmente, desde que éramos crianças: ouvimos Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band com orelhas novas. Os novos elementos e a alteração de textura nos alertam e nos fazem acompanhar o andamento do processo, evitando que o ouvinte caia no transe de memória que costuma acompanhar a experiência de ouvir um disco dos Beatles. Isso é uma coisa muito boa.

O excesso de familiaridade tornou a obra outrora surpreendente dos Beatles tão confortável quanto tênis velhos e tão reconfortante quanto uma luz noturna. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sofreu muito por causa desse excesso de familiaridade. Chegamos a pensar que se trata de um par de protetores auriculares aconchegantes e até mesmo bobos. Mas não é, e não era para ser.

Ouça novamente, mas desta vez, ouça em mono. Vai soar como um velho amigo mal-humorado carregado de atitude, não um amigo com um sorriso suave carregando flores. Apaixone-se por tudo de novo.

Muito obrigado a Eric Goulden, cuja autobiografia Um sucesso disfuncional: The Wreckless Eric Manual primeiro me alertou para a supremacia do mono Sgt. Pepper’s.

[eu] Eu não vou interromper a discussão Duofônico ou lançamentos estéreo falsos, nos quais as gravações mixadas em mono foram alteradas tecnicamente e aprimoradas para ter uma imagem estéreo. Essa era uma prática muito comum em meados da década de 1960. Pessoalmente, tenho defendido o relançamento dos discos dos Duophonic Beatles porque muitos de nós ouvimos a banda pela primeira vez neste formato absurdo e fascinante.

[ii] Para cada lançamento dos Beatles até e incluindo Sgt. Pepper’s é muito provável que a mixagem mono seja a mixagem primária, aquela que mais reflete as intenções da banda, do produtor George Martin e do engenheiro Geoff Emerick . Após Sgt. Pepper’s, as mixagens estéreo se tornam a mixagem primária. No entanto, existe uma mistura mono fascinante de The White Album , apresentando muitas diferenças curiosas.

[iii] Na verdade, isso não é totalmente verdade: ouvir qualquer um dos primeiros álbuns dos Beatles em estéreo - Por favor me agrade , Com os Beatles, Beatles à venda , Uma noite de dias difíceis - é uma distração desnecessária, embora agradável, como assistir Segunda Guerra Mundial em Cores.

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