Eddie e os Hot Rods.(Foto: Cortesia de Eddie and the Hot Rods.) Este ano, vamos ouvir muito barulho sobre 2016 ser o 40º aniversário do punk. Muito disso será besteira e, sem dúvida, haverá uma infinidade de citações de Dave Grohl. Independentemente disso, o punk rock é um assunto muito interessante e importante, e merece uma espécie de exame alegre, mas crítico, que quase nunca é recebido.
Há uma grande quantidade de literatura sobre a primeira música rock 'n roll. [eu] Você também pode encontrar muitas coisas escritas sobre a primeira música rap. Mas eu não acho que já vi uma peça nem um pouco pensativa sobre a primeira música punk rock. A maioria dos jornalistas apenas acena com os primeiros discos dos Ramones, acrescenta uma ou duas falas sobre os Stooges and the Dolls e Bob’s Your Uncle. [ii]
Então, qual foi o primeiro disco de punk rock moderno? Vou tentar examinar esta questão o mais academicamente possível.
Em primeiro lugar, vamos definir nossos termos. O que é punk?
Vamos colocar desta forma: todos nós sabemos como o punk rock soa, e não soa como Joia joaninha ou o Pezband .
É verdade que em meados da década de 1970 houve um florescimento de música progressiva e emocionante que buscou repudiar as indulgências e as extravagâncias da paisagem do rock existente; mas, para responder com precisão à nossa questão, devemos separar os artistas que fizeram parte da era punk dos artistas que tocaram punk rock.
Antes de 1976, artistas como Patti Smith e os Residents faziam música de uma inovação quase brutal, mas não faziam o punk rock moderno. Da mesma forma, artistas como Blondie e Television tocavam música nova, envolvente e contrária que alimentou e definiu o estilo e espírito da era punk, mas eles não tocavam punk rock. [iii] Você poderia argumentar que o início da era punk data de eventos que aconteceram em 1972 e 1973 na cidade de Nova York no Club 82, no Mercer Arts Center ou no CBGB’s / Hilly’s no Bowery; mas essas datas não dizem nada sobre a primeira aparição em vinil do punk rock moderno. [4]
Em nossa busca pelo primeiro disco de punk rock moderno, é falso encontrá-lo na obra de qualquer um dos incríveis precursores que gravaram nos anos 1960 e início dos anos 70, como Velvet Underground, Sonics, The Stooges, The Monks e os Troggs (para não mencionar Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette e uma pilha de outros primitivos rockabilly). Certamente, esses artistas fizeram música estética e estruturalmente semelhante ao punk rock que surgiu em meados da década de 1970, mas estou procurando especificamente lançamentos que detonassem um foguete de impacto imediato, e não os mais velhos que acenderam um fósforo no Trevas.
Para esse fim, estou considerando apenas o trabalho de artistas sem raízes na década de 1960 ou início de 1970, e que eram relativamente novos quando lançaram o material relevante. [v]
Nem uma palavra abaixo tem o objetivo de diminuir a música extraordinária e o legado titânico dos Ramones e dos Santos, que são, sem dúvida, as bandas Ur do movimento punk rock moderno. [nós] Embora nenhum grupo tenha lançado vinil até 1976, há evidências definitivas de que os Ramones tocavam punk rock moderno em 1974, e os Saints no final de 1973; mas o que eu quero fazer aqui é delinear os primeiros lançamentos de vinil do punk moderno.
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Tradicionalmente, existem três discos que são citados como os primeiros lançamentos de punk rock: o primeiro álbum dos Ramones (abril de 1976), a nova rosa 45 pelos Damned (outubro de 76) e o álbum de estreia do Saints, ( Eu estou) Preso (Setembro de 76). Cada um deles soa tão novo hoje quanto há 40 anos, e cada um está entre os maiores discos já feitos; mas não foram os primeiros discos de punk rock moderno.
Então, quem são nossos candidatos? Eu almejei seis discos / faixas de álbum, todos lançados antes de 1976 (com uma exceção). Cada um poderia reivindicar legitimamente ser o primeiro disco de punk rock moderno:
Depois das oito por Neu! (faixa do álbum de Novo! 75 , lançado no início de 1975); Two Tub Man pelos ditadores (de Go Girl Crazy ! , Março de 1975); Doente de você de The Hollywood Brats (de Crescido errado, gravado em 1973, lançado em 1975); Eddie e os Hot Rods, Morar no Marquee EP (Julho de 1976); Ela faz isso direito pelo Dr. Feelgood (de Perto do píer , Janeiro de 1975); e Você realmente me pegou, a 45 de The Hammersmith Gorillas (1974).
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Sem duvida, Novo! 'S After Eight soa como um disco punk moderno. Sobre tambores trovejantes e implacáveis (pense em Sarna de rato imitando Mo Tucker ), um violão selvagem cuspiu uma explosão mais ou menos contínua de três acordes, enquanto alguém uiva como, bem, um bugio imitando (o ainda a ser ungido) Johnny Rotten. [você está vindo]
Também sabemos que John Lydon, Wire, the Buzzcocks e uma pilha de outros punks de primeira geração estavam muito atentos a essa faixa e, portanto, há uma conexão direta entre o som inovador de After Eight e alguns dos primeiros punks mais proeminentes atos. [viii] No entanto, o fato de essa música aparecer no terceiro álbum do Neu! (Eles estavam gravando e lançando músicas marcantes e inovadoras desde 1971 ) pode mexer um pouco com os critérios que defini para responder à nossa pergunta.
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Embora possa ser facilmente confundido com um Tubos -esque clod-rock pastiche, há um imediatismo impressionante, arrogância e fúria aural que faz Two Tub Man by Os ditadores soa como uma música punk rock honesta.
Por volta deste tempo Go Girl Crazy! foi lançado, havia uma série de novas bandas excelentes que estavam trabalhando em um gênero de riff-rock pós-Who / pós-roxo / pós-Free que tinha certas coisas em comum com o punk, mas claramente não era punk (por exemplo, Cheap Trick , AC / DC inicial, até mesmo KISS); e Go Girl Crazy! tem algum cheiro disso, mas em Two Tub Man definitivamente parece que os ditadores encontraram algo diferente, e eles sabiam disso.
Da mesma forma, a versão de California Sun sobre Go Girl Crazy! dispensa qualquer delicadeza e apenas joga a cadela ensolarada contra a parede e grita com ela até que ela entregue o dinheiro do almoço; também soa como uma música punk, não uma música proto-punk.
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Embora uma versão mais descuidada das Bonecas pareça altamente improvável, essa é uma boa maneira de descrever o mágico e misterioso Hollywood Brats .
Uma banda com sede em Londres (com alguns membros noruegueses), os Brats dispensaram as influências mais difíceis de R&B e blues da velha guarda das Dolls e, em vez disso, fizeram uma cópia confusa dos elementos mais básicos e primitivos das Dolls. O resultado é, bem, punk rock. Seu único álbum - gravado em 73, mas lançado em 75 - é cheio de delícias ridículas, mas (por causa desta peça) é mais notável por uma faixa chamada Sick on You.
Uma explosão de arrogância e repulsa agitada, robusta, arrogante e primitiva, uivando virtualmente amelodicamente e apresentando uma guitarra barulhenta e vibrante que ameaça estourar das laterais do vinil, é sem dúvida uma música punk rock moderna (e praticamente indistinguível da 1977 -era artistas que favoreciam o lado mais trash do punk, como os espreitadores , Massacre e os cães , e o muito subestimado Rapazes ) [ix]
Eu quase certamente consideraria Sick On You como a primeira música punk rock moderna já registrada, exceto por um fato: sua visibilidade no momento do lançamento inicial era relativamente pequena. Ao contrário, digamos, de Feelgoods, Neu! Ou mesmo dos Ditadores, não vejo necessariamente uma linha direta entre esta música incrível e os fogos de 76. [x]
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Na superfície, Eddie e os Hot Rods ' Morar no Marquee O EP deveria ser um disco padrão de suor e anfetamina pós-pub rock, mas há algo diferente nele; eles adicionaram velocidade, desleixo e uma distorção com overdrive à fórmula do pub rock, com ênfase em uma guitarra rítmica contundente e quatro batidas no bumbo do bar.
Ao fazer isso, eles fizeram algo que é indiscutivelmente um disco punk. Embora seja o único lançamento pós-1975 nesta lista, deve ser citado por causa de sua influência significativa tanto nos músicos quanto no público que definiu o punk rock em 1976.
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Considerando que havia um certo laissez faire do sudoeste para a maioria das bandas de pub rock britânicas (exceto os Hot Rods), Dr. Feelgood tomou um caminho totalmente diferente: se você visualizar os primeiros Stones e (especialmente) as Pretty Things como uma mola de metal enrolada, os Feelgoods enrolaram aquela mola com tanta força, quase ao ponto de quebrar; simultaneamente, eles removeram praticamente todos os traços de uísque do final dos anos 60 / início dos anos 70 do som da banda roadhouse.
The Feelgoods mordeu as capas e originais compatíveis com uma velocidade sem precedentes, economia e um desejo quase desesperado de ir de A a Z o mais rápido possível. She Does It Right é uma explosão de R&B ultra-aerodinâmica e, embora tenha um pé nos Beatles de Hamburgo, também tem um pé maior na explosão punk iminente.
Agora, o que torna os Feelgoods (e Perto do píer , seu álbum de estreia) não apenas hiperativo, mas transcendente, é o trabalho do guitarrista Wilko Johnson . Em vez de tocar boogie rock da velha escola com o shortnin ’bread slur de Richards ou Thunders, Johnson tocou com um chop maníaco, constantemente dedilhando agudamente que à sua maneira é tão reducionista quanto o trabalho de Johnny Ramone ou Neu!
She Does it Right, gravada no final de 1974 e lançada no início de 75, exemplifica o melhor do som pioneiro do Feelgood: é uma explosão de três acordes de R&B louco que desce ladeira abaixo mais rápido do que um garoto gordo em um carrinho de compras, e soa como os dentes de alguém batendo enquanto faz xixi na tomada elétrica. É especialmente notável por causa de sua influência: nos primeiros anos do punk britânico, havia essencialmente apenas dois estilos de guitarra em exibição - o Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar para ser ouvido, digamos, nos Sex Pistols e no eletrochoque shiver-me-treble de Wilko Johnson, que foi fielmente reproduzido por Jam, The Damned, os Vibradores e os Stranglers (o Clash, exclusivamente, misturou ambos: Strummer fez Wilko , Jones fez Ronson). [XI]
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Falando em bandas de pub, há uma raridade relativamente pouco conhecida desde 1974 que parece uma explosão do futuro. The Hammersmith Gorillas parecia Blue Cheer vestido como Slade, e na maior parte eles soavam como Canned Heat em velocidade tocando glitter. Mas em You Really Got Me, um 45 que eles lançaram em 1974, os Gorillas transformaram o clássico dos Kinks em uma labuta selvagem, rouca e sem alegria que lembrava os primeiros ('77 -era) Motorhead.
Este single não parecia nada com um disco glitter e nada com um britbeat bop sorridente (talvez soasse vagamente como uma demo do Slade se Slade tivesse trocado os instrumentos, desligado um canal da mixagem e deixado o zelador cantar); principalmente, soava como um disco de punk rock, de uma forma que praticamente nada mais lançado em 1974 soa.
Este 45 é um competidor muito sério para o primeiro punk moderno 45, embora sua obscuridade moderada - e o fato de que ele não parece ter acendido nenhum fogo da maneira, digamos, She Does It Right acendeu - provavelmente silencia qualquer potencial alegação disso pode ter que ser o primeiro disco punk moderno. Embora, cara, isso som como um disco punk.
Então, onde isso nos deixa?
Embora os Hollywood Brats e os Hammersmith Gorillas tenham feito discos punk legitimamente modernos antes de 1976, se um único registro pudesse ser considerado o paciente zero do punk rock, seria She Does It Right do Dr. Feelgood. A liberação dessa mola fortemente enrolada de r'n'b superestimulado e sem babados quase certamente marca o ponto em que os vapores de pub rock, glitter, glam e garage se fundiram na centelha do punk rock, e há uma linha direta de o aparecimento desta canção aos fogos de '76 e '77.
Independentemente disso, Sting é uma ferramenta. [xii]
[eu] Delinear a primeira canção de rock é um assunto fascinante; Pessoalmente, aplico o critério do primeiro uso de guitarra elétrica com amplificador distorcido nas formas existentes de R&B, caipira e blues. Portanto, eu geralmente ungir estes três: Goree Carter Rock Awhile (1949), hard rock Gunter’s Birmingham Bounce (1950), e Ike Turner / Jackie Brenston’s Rocket 88 (1951).
[ii] Uma expressão em inglês, mais ou menos equivalente a E isso é tudo que ela escreveu.
[iii] O mesmo vale para o Reino Unido, onde bandas como Ducks Deluxe e Brinsley Black estavam claramente nadando contra a maré, mas não estavam nadando nos rios do punk rock.
[4] Vou tirar um momento para derrubar um mito muito comum de origem do punk rock: (A banda) A televisão há muito é elogiada por ter descoberto o CBGB; isso desconsidera o fato de que uma pilha de bandas - muitas das quais foram muito relevantes para a evolução da era punk - tocaram On The Bowery de Hilly, que é como o clube que logo se tornaria lendário no 315 Bowery era chamado antes de mudar seu nome para o CBGB em dezembro de 1973. Por exemplo, os Stillettoes, que evoluíram para Blondie e Sic F * cks, foram um dos pilares do On The Bowery de Hilly.
[v] Este critério admitidamente subjetivo elimina Poder bruto pelos Stooges, que, de muitas maneiras, poderia ser rotulado como o primeiro disco punk moderno; mas acho que a linhagem dos Stooges (que estiveram juntos por quase uma década em 1976) os coloca firmemente na categoria proto-punk, mesmo que Poder bruto é um registro distintamente voltado para o futuro. O mesmo é verdade para os Modern Lovers originais que, ao simplificar o modelo do Velvet, pousaram em um som que era virtualmente idêntico ao punk rock que se seguiu meia década depois. Se eu mudasse um pouco as regras dessa pesquisa, provavelmente nomearia o primeiro LP Modern Lovers como o primeiro disco de punk rock verdadeiro.
[nós] Escrevi sobre esse assunto em detalhes no Braganca em junho passado.
[você está vindo] Observe que o nome de Neu! Inclui o ponto de exclamação.
[viii] Bowie estava extremamente ligado ao Neu !, também, e incorporou muitos de seus tiques estilísticos em seu trabalho da era de Berlim.
[ix] Na verdade, os Boys, que dividiram alguns membros com os Hollywood Brats, posteriormente cobriram Doente de você, e ninguém poderia ter adivinhado que uma versão virtualmente idêntica - na verdade, superior - da música foi gravada por uma banda anterior a 1976.
[x] No entanto, os Brats de Hollywood moldaram significativamente um movimento totalmente diferente: Os Brats foram uma grande influência na Rochas de Hanói (às vezes, a música das duas bandas é quase indistinguível), e como Hanoi Rocks teve um efeito fundamental no movimento Hair-Glam de Los Angeles (Hanoi Rocks é para Hair-Glam o que os Ramones estavam para punk), o legado peculiar dos Brats viveram de uma maneira muito real e significativa.
[XI] Outro artista que muito emprestou de Wilko Johnson foi Elvis Costello. Costello não apenas reproduziu o som da guitarra de Johnson, ele emprestou sua personalidade no palco e gestos físicos de marca registrada.
[xii] Por outro lado, pelo menos Sting não teve nada a ver com American Psycho, The Musical .
