Se você está lendo isso, espero que tenha algo de bom planejado para alguém especial no Dia dos Namorados, embora talvez você seja solteiro - um romântico incurável ou um solitário mesquinho - ou talvez tenha clicado nesta página por acidente. (Ótimo trabalho, se for esse o caso! Isso quase nunca acontece na Internet de 2024.)
Seja qual for o motivo de estar aqui, parabéns! Você está ganhando um mini presente de Dia dos Namorados na forma de uma playlist. Na verdade, dois presentes, porque em vez dos habituais padrões românticos , programamos algumas descobertas surpreendentes de trilhas sonoras, aqueles maravilhosos refúgios de obscuridades e joias. Em vez de pedir a Stevie Wonder que ligue para dizer eu te amo pela milionésima vez, experimente a balada abaixo de sua trilha sonora de 1979 para um documentário sobre a vida vegetal. P ueue essas músicas e seu par elogiará seu gosto requintado. O resto é com você.
Stevie Wonder, “Envie um amor”
Taylor Swift pode ter acaba de ganhar mais um Grammy de Álbum do Ano do que Stevie Wonder, mas isso só porque depois de receber seu terceiro troféu de Álbum do Ano, Stevie ficou estranho. Seu acompanhamento para Canções na chave da vida era Viagem pela vida secreta das plantas , uma virada de cabeça trilha sonora de um documentário stop-motion pouco visto que mistura instrumentais com paisagens sonoras difíceis de penetrar e que carecem da força de clássicos como “Superstition” ou “I Wish”. Aninhada no meio do álbum duplo, no entanto, está “Send One Your Love”, uma delicada balada romântica mais alinhada com o que os fãs esperavam. . Ele divide a diferença entre o funk profundo e a serenata romântica do velho mundo, com Stevie pedindo a entrega de “uma flor do seu coração” no lugar de uma dúzia de rosas.
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Teddy Pendergrass, “Garota dos Sonhos”
Se o reação odiosa da discoteca não prejudicou a reputação de Chic, Sopa para um certamente correu esse risco. Nile Rodgers e Bernard Edwards fizeram a curadoria da trilha sonora desta comédia sexual esquecida, oferecendo faixas lançadas anteriormente por Sister Sledge e Debbie Harry junto com algumas músicas novas que variam de decentes (“Rebels Are We”) a muito boas ( 'Por que,' um número descolado cantado por Carly Simon). O verdadeiro vencedor, porém, é a linda “Dream Girl”, que combina um groove Chic exuberante e carregado de cordas com o som R&B de Teddy Pendergrass, que gravou a música (e apareceu no filme) pouco antes do acidente de carro que o deixou. ele ficou paralisado pelo resto de sua carreira. É um destaque subestimado tanto para Pendergrass quanto para Chic, e que certamente inspirará uma ou duas dedicatórias de Dia dos Namorados.
Baxter Robinson, “Sinta a Noite”
Em 1984, O O Karatê Kid era tipo Rochoso para adolescentes - ambos os filmes estrelaram um afável ator ítalo-americano, foram dirigidos por John G. Avildsen e contaram com trilha sonora do compositor Bill Conti. A luz, dramática O Karatê Kid pontuação não tinha a fortuna comercial ou o poder de permanência cultural do Rochoso tema 'Vai voar agora,' mas Conti marcou pontos ao co-escrever o espumoso “Feel the Night”, que teve trilha sonora de um montagem de data entre o heróico Daniel de Ralph Macchio e seu principal namorado, o rico Ali Mills (Elisabeth Shue). Se a sua ideia de um bom Dia dos Namorados envolve minigolfe e um ou dois beijos em uma cabine fotográfica, esta música é para você.
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Patti LaBelle, “Se você me perguntasse”
A série de filmes de James Bond é conhecida pelas canções frequentemente atrevidas e sedutoras que marcam os títulos de abertura de cada filme. Licença para matar , a segunda e última aparição de Timothy Dalton como 007 em 1989, teve Gladys Knight cantando a música título, mas um corte secundário na trilha sonora teve uma cauda muito mais longa. “If You Asked Me To” de Patti LaBelle era uma canção brilhante e apaixonada (escrita pela 15 vezes indicada ao Oscar Diane Warren) muito mais adequada para as rádios pop americanas do que para a agente secreta britânica. Surpreendentemente, este hit R&B Top 10 não foi muito longe no Painel publicitário Hot 100 até 1992, quando um arranjo quase idêntico de uma cantora canadense em ascensão chamada Celine Dion tornou-se seu terceiro single no Top 10.
Prince, “Alegria na Repetição”
Prince teve uma relação fascinante com trilhas sonoras de filmes. Todos nós sabemos Chuva roxa , e alguns de nós ainda temos cópias de Parada (o álbum que acompanha seu segundo filme Sob a lua cereja - aquele com “Kiss”) ou aquele álbum de músicas inspiradas em Tim Burton homem Morcego . Seu projeto de filme mais estranho foi facilmente Ponte Graffiti , um surreal Chuva roxa sequência que ele escreveu e dirigiu em 1990. ( A lenda tem que Madonna recusou um papel de protagonista depois de ler o roteiro.) Mas a trilha sonora que a acompanha realmente dominou: uma coleção de cenas em sua maioria reaproveitadas - algumas dessas músicas estavam circulando por aí já em 1981 - com um novo hit pop, “Ladrões no Templo”, adicionado para uma boa medida. Algumas das melhores músicas desafiam a fácil comercialização e buscam o amor e a luxúria que ainda desfrutamos dos melhores trabalhos de Prince. Veja “Joy in Repetition”, um tórrido blazer de guitarra gravado para Bola de cristal , um álbum triplo de 1986 que foi dividido em dois discos e lançado como Assine O'the Times .
Polaris, “Em todos os lugares”
Pessoas solteiras precisam de amor no Dia dos Namorados, e a TV também deveria ser respeitada pela contribuição que ela dá às trilhas sonoras. Um dos melhores álbuns de TV é de Polaris (uma ramificação de heróis do rock alternativo Legião Milagrosa ) , que gravou um conjunto de músicas para a comédia excêntrica da Nickelodeon As aventuras de Pete e Pete . Qualquer pessoa que já colocou a música tema do programa na fila “Oi Sandy” no YouTube conhece a nostalgia instantânea que acompanha cada toque de guitarra, mas todos Música de As Aventuras de Pete e Pete é assim - às vezes dolorosamente. Veja “Everywhere”, uma música lindamente ferida sobre ser incapaz de tirar um amante perdido da cabeça, devidamente dedicada aos corações solitários que existem hoje. (Aquele cantor/compositor do Polaris, Mark Mulcahy perdeu a esposa em 2008 torna essa música um pouco mais pesada.)
Sade, “Por favor, envie-me alguém para amar”
Filadélfia ganhou o Oscar em 1994 por seu astro Tom Hanks (que interpretou um advogado processando por demissão injusta enquanto morria de AIDS) e Bruce Springsteen, cujo “Ruas da Filadélfia” também ganhou quatro Grammys, incluindo Canção do Ano. O álbum que o acompanha é um ideal platônico de trilhas sonoras, oferecendo originais sólidos que nunca encontraram um álbum próprio (“Philadelphia” de Neil Young, “Lovetown” de Peter Gabriel) e covers peculiares (Indigo Girls fazendo Crazy Horse, Spin Doctors assumindo Creedence Reavivamento de Águas Claras). O melhor da última categoria é uma versão descontraída, mas ansiosa, de “Please Send Me Someone to Love”, de Percy Mayfield, feita recentemente por Indicado ao Hall da Fama do Rock & Roll Disse.
Michael Penn e Aimee Mann, “Dois de Nós”
O conceito certo de trilha sonora pode elevar um álbum além de seu status de peça complementar ao filme. A comédia de humor negro dos irmãos Jim Carrey / Farrelly Eu, eu e Irene optou por esse truque em 2000, fazendo metade das capas dos álbuns das músicas do Steely Dan; um ano depois, o melaço Eu sou Sam (apresentando Sean Penn como um pai solteiro com deficiência intelectual) aumentou a aposta com um álbum cheio de Beatles capas. Há o risco de o grupo mais aclamado da humanidade ser interpretado por todos, desde Sarah McLachlan e Eddie Vedder a Ben Folds e Rufus Wainwright – medir-se não será fácil – mas quase todos saem ilesos. Uma das melhores faixas do álbum é “Two of Us”, uma música que é melhor cantado com um parceiro. Lennon e McCartney estavam no fim do caminho quando gravaram; Aimee Mann e Michael Penn ( O irmão mais velho de Sean) estava casado há quatro anos. (Você também pode encontrar uma ótima versão pelo vocalista do Crowded House, Neil Finn, e seu filho mais velho, Liam, da edição internacional do álbum.)
Cante Rua, “Up”
O diretor irlandês John Carney sabe escolher a música certa para seus filmes. Sua descoberta de 2007 Uma vez rendeu a Glen Hansard e Markéta Irglová o Oscar de Melhor Canção por 'Caindo lentamente,' e 2013 Começar de novo ganhou outra indicação ao Oscar por “Estrelas Perdidas,” uma música comovente co-escrita pelo idealizador do New Radicals, Gregg Alexander. Estranhamente, as músicas de Cante Rua , um drama sobre a maioridade dos anos 80 sobre uma banda adolescente, não ganhou nenhum prêmio, embora o principal compositor Gary Clark (do grupo pop escocês Daniel Wilson ) certamente mereceu a aclamação. Uma das melhores músicas do filme, “Up”, é a primeira música da banda titular a soar mais do que um pastiche de quem estava no rádio na época - e captura perfeitamente e atemporalmente a emoção de cair de ponta-cabeça pelo primeiro ( ou 50ª) vez.
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Bruce Springsteen, “Estarei ao seu lado”
Não é estranho a canções de amor profundamente sentidas ou filme trilhas sonoras , a contribuição mais subestimada do Boss para a última categoria pode ser uma participação especial musical nos créditos finais de Cego pela luz , uma comédia dramática baseada em o livro de memórias de Sarfraz Manzoor, jornalista paquistanês que se apaixonou pela música de Springsteen morando na Inglaterra nos anos 80. “I’ll Stand by You” é um número simples e sincero de dedicação que é particularmente impressionante por causa de sua estranha história: Bruce não escreveu a música para este filme, mas era inspirado depois de ler o Harry Potter livros com seus filhos para envie a música para inclusão no primeiro filme baseado nessa série. Foi rejeitado sem surpresa - mas aí está a prova de que até mesmo uma lenda do rock pode ser um desajustado às vezes. Que o Dia dos Namorados traga a você um pouco de amor e muita gentileza – o tipo de coisa que torna um trabalho como o de Springsteen tão envolvente.
