Richard Kelly.Cortesia Arrow Films E acho meio engraçado / meio triste / Os sonhos em que estou morrendo / São os melhores que já tive.
Poucas canções pré-existentes descrevem um filme melhor do que o cover icônico de Mad World que toca perto do final de Donnie Darko , um sonho engraçado e triste de um filme em que a morte de seu herói é celebrada como o auge de sua existência. Já se passaram quinze anos desde que o então escritor / diretor Richard Kelly lançou esta obra-prima inclassificável para um público desavisado, e quinze anos desde que sua temporada teatral inicial passou completamente despercebida. Isso não foi surpreendente. É proeminentemente (embora coincidentemente) caracterizou um acidente de avião apocalíptico um mês após o 11 de setembro, o protagonista estava emocionalmente perturbado, incognoscível e, às vezes, desagradável, e o enredo era, por design, incompreensível. Ah, e havia um coelhinho gigante e ameaçador.
No entanto, uma vez Donnie hit DVD, algo estranho aconteceu: ele encontrou uma audiência. Tanto que, em 2004, Donnie estava de volta aos cinemas em uma versão estendida do Diretor. Finalmente, o filme foi visto como muito mais do que um estranho filme cult. Foi um drama familiar complexo, uma sátira acessível do ensino médio, uma declaração política, uma meditação sobre a natureza do destino e uma vitrine para atores estabelecidos (como Patrick Swayze, Drew Barrymore e Mary McDonnell) e promissores (como os irmãos Gyllenhaal, Jena Malone e Seth Rogen). Celebrar Donnie 15 anosºaniversário, Kelly supervisionou uma restauração 4K de cortes teatrais e do diretor, que será inaugurado no Visão em Los Angeles em 30 de marçoºe o Metrograph em Nova York no dia 31st, antes de abrir em várias outras cidades para corridas limitadas ou de uma noite. Conversamos com Richard Kelly sobre, entre outras coisas, Donnie’s relançamento, lançamento original e pré-lançamento. 
Donnie Darko .Cortesia Arrow Films
Estou curioso sobre a decisão de relançar a versão teatral e a versão do diretor. Isso significa que, para você, a versão do diretor não é necessariamente a edição definitiva?
Nunca pretendi que a versão do diretor substituísse a versão teatral. O plano sempre foi que eles coexistissem. Eu vejo a versão do diretor como mais um remix estendido de uma música porque há muito mais informações e materiais adicionais. A versão teatral oferece uma primeira exposição melhor ao filme porque é menos informação e mais uma corrida misteriosa que domina o espectador na primeira exibição. Então, eu projetei a versão do diretor para aqueles que procuram mais informações e um mergulho mais longo e novelístico na narrativa. A versão do diretor está lá para aqueles que querem ir, por isso era importante restaurar os dois cortes e mantê-los vivos para sempre.
Uma coisa interessante sobre a reação de alguns fãs a Donnie Darko é sua necessidade obsessiva de compreender completamente todos os mistérios metafísicos do filme. Você acha que focar tanto na mitologia do filme diminui seu impacto emocional?
Não, estou bem com isso! É por isso que eu queria fazer a versão do diretor. Eu queria fornecer muito mais informações do que havia. É um filme muito denso e em camadas, e há um mundo muito maior além do filme. Alguns cinéfilos queriam ir mais fundo. Agradeço isso e quero oferecer isso a eles. Mas, ao mesmo tempo, outras pessoas querem entrar e sair. Eles querem deixar as coisas misteriosas, ter a experiência emocional e depois se afastar dela. Eu vejo valor em ambos os tipos de experiências. Muito disso tem a ver com o fato de que digerimos o filme em um período de duas horas, mas depois vamos para casa e digerimos a televisão em um período de oito ou doze horas. Eu converso com muitas pessoas mais jovens que realmente gravitam em querer assistir oito horas de alguma coisa ao invés de duas horas de alguma coisa, então eu acho que fazer versões mais longas de meus filmes se encaixa nisso. A versão completa de Southland Tales , na minha opinião, são seis horas. Eu não consegui terminar ainda, mas a versão completa em minha mente é de seis horas. Eu também fiz prequels de histórias em quadrinhos, toneladas de material que ainda não terminei. Mas, novamente, essas versões podem funcionar melhor em casa para as pessoas, porque elas têm que se levantar e ir ao banheiro ou comer um sanduíche ou tirar uma soneca.
Você já disse em entrevistas que foi pressionado a definir Donnie Darko nos dias de hoje, mas você sentiu que tinha que ser definido em 1988. Por que isso?
Direi isso sobre os três filmes que fiz e os filmes que continuarei a fazer: um denominador comum sempre será uma linha do tempo, carimbo de data / hora, data e hora muito específicos. Não sei contar histórias de outra maneira. Para mim, cada decisão, reação e interação do personagem é uma resposta ao tempo em que a história se passa. Para esta história, era sobre aquele momento no final da era Reagan quando estávamos em uma época de transição, e havia uma geração mais jovem chegando que estava rejeitando a Guerra contra as Drogas, o movimento de autoajuda, o Reagan políticas e o mandato cultural para se comportar de uma determinada maneira. Coisas como A última tentação de Cristo sendo banido dos cinemas. A resposta trágica e imoral à epidemia de AIDS. A censura de diferentes formas de arte. Todas essas coisas que assustaram a geração mais jovem. Houve uma transição em andamento. Então, essa história teve que acontecer na véspera desta eleição indo para o fim de semana de Halloween. E tinha que ser assim. Eu nunca poderia contar essa história em particular de outra maneira.
Outra coisa que o cenário nos anos 80 traz à mente é todos aqueles lendários filmes para adolescentes e crianças dos anos 80. Você pensa em Donnie Darko como sendo inspirado ou mesmo uma reação a esses filmes?
Bem, eu obviamente estava fazendo homenagens, consciente ou inconscientemente, a muitos filmes feitos durante os anos 80, mas ainda vejo esse filme como um filme do ano 2000. É uma peça nostálgica do ano de 2000 por volta de 1988. Muitos desses filmes de que você está falando foram feitos como filmes da atualidade, o que é algo que os diferencia. Mas acho que esses filmes marcaram muito na minha infância e adolescência. E.T. e O abismo e De volta para o Futuro , esses filmes são todos parte do meu processo fundamental de descoberta artística. Eles estão no meu DNA, de várias maneiras.
Ao contrário da maioria dos filmes voltados para adolescentes, Donnie Darko faz da caracterização dos pais uma de suas qualidades mais fortes e talvez até mesmo seu cerne emocional. O que fez você decidir dar aos pais esses papéis de destaque?
Bem, no início do filme, a primeira linha do diálogo, que é entregue por Maggie Gyllenhaal, é, estou votando em Dukakis. Então, de imediato, estamos estabelecendo o conflito político entre duas gerações. Adolescentes liberais contra pais republicanos. Mas a última coisa que eu queria fazer era demonizar esses pais republicanos, que eu sentia que geralmente eram pessoas muito decentes e empáticas, lidando com as lutas de adolescentes muito intensos, rebeldes e inteligentes. Esse é um conflito real que existe. Então, eu queria ter certeza de que estava tornando-os essenciais e simpáticos, e espero conseguir isso com qualquer personagem que eu criar para um ator. Mesmo que um personagem seja desprezível ou esteja fazendo algo terrivelmente imoral, tento encontrar alguma simpatia por ele. Isso os torna mais interessantes. Eu nunca quero odiar meus personagens. Você tem que amar todos eles.
Falando em personagens desprezíveis, sempre tive curiosidade sobre o elenco de Seth Rogen, já que essa foi a primeira coisa que ele fez depois Freaks and Geeks , e ele está interpretando essencialmente uma versão mais sombria de seu personagem no programa. O papel foi escrito com ele em mente ou ele foi escalado especificamente por causa de Freaks and Geeks ?
Foi realmente nosso diretor de elenco, Joseph Middleton, e nosso compositor, Michael Andrews, que trabalharam em Freaks and Geeks , que sugeriu Seth . Quando ele entrou, ficou claro que ele era muito, muito talentoso e tinha essa autenticidade e essa qualidade gentil. Esses dois personagens valentões interpretados por ele e Alex Greenwald são indiscutivelmente os vilões da peça, mas tanto Seth quanto Alex, na vida real, são duas das pessoas mais amáveis, gentis e amáveis. Isso é mais interessante para mim, pedir a alguém para mergulhar nesse lado negro porque você acaba tendo uma atuação mais surpreendente, em vez de escolher alguém que foi convidado para fazer isso em todos os papéis.
Você fez Donnie Darko na esteira do massacre de Columbine, e certos momentos do filme, como a imagem de Donnie empunhando uma arma, até agora trazem alguns paralelos assustadores. Que efeito Columbine teve no desenvolvimento e na reação ao filme?
Columbine foi algo que me afetou profundamente e me perturbou profundamente quando aconteceu. Também lançou uma sombra sobre o filme quando estreou no Festival de Cinema de Sundance em 2001, cerca de oito ou nove meses antes do 11 de setembro. Nesse ponto, Columbine ainda estava muito envolvido na conversa. Lembro-me de distribuidores se afastando do filme imediatamente. Foi uma época muito delicada, e as pessoas simplesmente não se sentiam confortáveis distribuindo um filme envolvendo um adolescente disparando uma arma.
Todos os seus trabalhos, pelo menos os que foram produzidos, apresentam tramas complexas de conceito muito elevado. Você tende a esboçar os arcos de seu personagem antes de descobrir os detalhes do enredo? Ou você cria a maquinaria do enredo e adapta os personagens a ela?
Na maior parte do tempo, o maquinário do enredo surge quando os primeiros projetos básicos são traçados. Quando eu estava no segundo grau, seria arquiteto ou cartunista político. Então, quando eu estava no colégio, eu estava tipo, eu vou para Los Angeles para me tornar um cineasta, um arquiteto e um cartunista político ao mesmo tempo! [risos] Então, a arquitetura provavelmente entra no enredo primeiro, mas depois quero ter certeza de que os personagens estão navegando nessa arquitetura de uma maneira lógica e emocionalmente honesta.
Quinze anos depois, a reação ao filme ainda o surpreende?
Estou continuamente impressionado com a resposta ao filme. Estou inspirado por isso. Isso me torna muito cauteloso e ambicioso em relação aos próximos filmes que faço, para ter certeza de que tenho todos os recursos e roteiros onde eles precisam estar, as pessoas certas envolvidas. É assustador, mas continua a ser inspirador. Por muito tempo, este filme foi visto como um fracasso ou pequeno ou marginal ou culto. Agradeço muito a palavra culto. Vou aceitar isso a qualquer momento, mas significa muito para mim ver este filme entrar para o mainstream, porque fazer parte de um mainstream como artista significa que você obtém os recursos para fazer histórias originais e ambiciosas. Isso é o que eu quero fazer. Eu não sei fazer mais nada. Não estou interessado em fazer mais nada.
